論蘇軾詞的創作風格及其影響

陳凱旋

“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的恢宏豪邁和“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的慷慨激昂成就了蘇軾豪放、剛健的千古美名。但縱觀蘇軾現存的362首詞中，豪放詞只有40多首，占比較少，反而婉約詞占比較大。張炎在《詞源》中稱贊蘇軾的婉約詞“清麗舒徐，出人意表”，是婉約詞人周邦彥、秦觀等所不能及。“婉約，是能夠充分體現詞體‘要妙宜修’特質的一種風格，自晚唐、五代開始便形成這種詞風。但如果畫地為牢，限于此一種風格的藩籬裹足不前，勢必不利于詞的發展。因此，蘇軾在題材、音律、體制各方面均作出努力，從而使其詞有了一番新景象。”[1]

一、蘇軾婉約詞的思想內容和風格

(一)言情詞中的幽婉纏綿

自唐五代以來的詞，多為“艷科”。蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“艷科”的傳統格局，提高了詞的文學地位[2]。蘇軾的婉約詞首推言情詞，東坡以真摯的情感入詞，表達出了幽婉纏綿的深情，如蔡伯世所言：“東坡之詞，純以情勝，情之至者，詞亦至。”[3]如悼亡詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

詩以悼亡，始自西晉的潘岳；詞以悼亡，始自蘇軾的這首《江城子》。這首詞是蘇軾為結發妻子王弗所寫的悼亡詞，此時妻子王弗已經去世十余年，但是蘇軾每每想起發妻，都表現出無盡的思念和哀傷。王弗十六歲時嫁給了蘇軾，兩人恩愛情深，可惜愛妻二十七歲就去世了，這對蘇軾絕對是個致命的打擊，內心無盡的痛苦和孤寂是不言而喻的。詞的上闕是實寫，直抒胸臆，表達了詞人對亡妻的深切思念之情；詞的下闕是虛寫，記述了詞人的夢境，虛實結合，傳達出詞人對亡妻的思念和哀傷。以相思、悼念的哀情貫穿全詞，纏綿而幽婉，加深了全詞悲哀婉轉的感情基調。還有《少年游·潤州作代人寄遠》，此時蘇軾只身在外公干，夫妻分離時間久，他便借這首詞寄托了對妻子的相思之情，營造出幽深纏綿的意境。上闕：“去年相送，馀杭門外，飛雪似楊花。今年春盡，楊花似雪，猶不見還家。”前三句與后三句相對應，突出了分別時間之久——春天已盡，楊花飄落，仍不見人歸。下闕：“對酒卷簾邀明月，風露透窗紗。恰似姮娥憐雙燕，分明照，畫梁斜。”轉而寫孤寂的夜晚，傳達出妻子尤為思念遠方的丈夫，反襯出詞人的戀家思歸之情，風格幽婉纏綿。

(二)詠物詞中的凄涼孤寂

蘇軾的婉約詞中詠物詞作雖不多，但其中也有一番凄涼孤寂的情感蘊含其中。例如《卜算子·黃州定慧院寓居作》：

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

此時蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州，孤身一人寄寓在定慧院，內心凄涼孤寂。在這首詞中，上闕寫孤鴻見幽人，下闕寫幽人見孤鴻。殘缺的月掛在稀落的梧桐樹上，漏盡夜深人已靜，還有一人獨自徘徊，夜不能寐，仿佛是縹緲的孤鴻身影。“驚起卻回頭，有恨無人省。”直接抒發了詞人內心孤寂苦悶之情，孤獨的人回頭尋覓，依然是更多的孤獨，又能有誰能夠理解自己孤寂的內心呢？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”驚起的孤鴻在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝也不肯棲息，最后只好落在寂寞冰冷的沙洲上度過寒冷的黑夜。詞人描寫了孤鴻縹緲孤寂，借物比興，托物詠人，表達出了被貶時內心凄涼孤寂的心境。

(三)思念詞中的深婉真摯

蘇軾還有一類思念詞作，這類詞作往往情味深厚，寓有深刻的哲理。如《水調歌頭·丙辰中秋》：

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

蘇軾與其弟七年未見，此刻面對中秋明月，銀輝遍地，心潮澎湃，揮手寫下這首名篇佳句，寄托了對胞弟蘇轍的無限思念之情，風格深婉而真摯。全詞以月起興，上闕望月，把酒問月，由渴望飛向明月轉而決定留在人間，表現了蘇軾情感的波瀾起伏。下闕懷人，兼懷子由，由中秋明月聯想到人生離別，中秋佳節不能與親人團聚而難以入眠。月圓而人不能圓，所以詞人埋怨明月“何事長向別時圓”，更加突出了深婉真摯的情感基調，表達了對親人的思念之意。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，是蘇軾對人生悲歡離合的一種哲學闡釋，也傳達出了其超曠高遠的襟懷。“但愿人長久，千里共嬋娟”兩句，表達了詞人的美好祝福和對親人的思念之情，感情真摯，風格深婉。

(四)寫景詞中的韶秀清麗

蘇軾的婉約詞中也有一部分寫景詞，往往是借景抒情，用詞描寫四季景色、世間萬物，展現了韶秀清麗的藝術風格。當然，這些都與詞人的身世遭遇息息相關。如《蝶戀花·春景》：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

上闕描寫春光易逝而感到傷感可惜，借景抒發自身感慨；下闕寫人，描寫墻外行人對墻內佳人的眷念，然而卻遭到佳人的冷漠相待，表現出了傷感與悲哀之情。全詞描寫了春景的清麗，幽婉而傷感，韻味無窮。詞一開篇就展現出一幅晚春的圖景，花兒凋謝了，紅色也一點點褪去，小小的青杏初生，流露出了詞人對春景的惋惜。春色將盡，枝頭的柳棉被吹得越來越少了，使人憂傷惋惜，然而芳草青綠，不久到處又會長滿茂盛的芳草。下闕寫人，墻里有人在蕩秋千，墻外有人在小道上行走，墻里傳來佳人的嬉笑聲。墻外行人被墻里佳人的嬉笑聲深深吸引，可是墻里佳人的笑聲漸漸消失，仿佛自己的多情被墻里佳人的無情所傷害。傳達出了詞人內心悲哀無奈的感慨，既韶秀又清麗，意境朦朧，韻味無窮。

縱觀蘇軾的詞作，即使是豪放恢宏的詞作中也不乏委婉含蓄的韻味。如《念奴嬌·赤壁懷古》中，不僅有“大江東去”“卷起千堆雪”的恢宏豪邁，也有“小喬初嫁了”的婉約柔美之風。總之，蘇軾的詞作大多都是婉約詞，其類型有言情詞、詠物詞、思念詞、寫景詞，還有懷古詞、送別詞等。大量膾炙人口的婉約詞風格各異，或幽婉纏綿，或凄涼孤寂，或深婉真摯，或韶秀清麗。蘇軾不僅是宋詞豪放派的開山鼻祖，也是婉約詞作的圣手，其婉約詞的地位與影響在宋詞史上是不可忽視的。

二、蘇軾婉約詞的地位與影響

自晚唐五代以來，詞一直被視為“小道”“艷科”，文學地位極低，甚至認為詞人是有才無德。就連北宋大文豪歐陽修也把詞的地位列在了小說之后，婉約詞人柳永一生坎坷落魄就因受到詞的牽連。柳永一生專力寫詞，推動了詞體的發展，但是卻沒能提高詞的地位，這個任務最終由蘇軾完成了。

蘇軾一改唐五代以來綺麗的詞風，破除了詩尊詞卑的觀念，擴大了詞的題材范圍，開拓了詞境。其婉約詞是從溫庭筠、韋莊、晏殊、歐陽修、柳永等詞人的詞作繼承而來，但并非一味繼承，而是在繼承中有所變革和發展。首先，蘇軾擴大了婉約詞的題材范圍。他的婉約詞中言情、詠物、思念、寫景、懷古等多種題材無所不包。蘇軾一生經歷豐富，他將自身的際遇感懷融入詞中，使原先題材狹小的婉約詞重獲新生。其次，蘇軾開拓了婉約詞的詞境。他一改先前婉約詞無病呻吟之態，借詞敘述了自身的際遇，抒發了種種生活感受，表達了自己的人生感懷，把婉約詞寫得意境奇高，寄托深遠。再次，蘇軾在婉約詞的表現手法方面也有所變革。他學習了《詩經》賦、比、興的作詩手法，用作詩的寄托之法來填詞，還善于在詞中運用多種修辭手法來渲染詞境等。

蘇軾作為北宋詞壇泰斗，對婉約詞的發展影響極大。蘇軾曾勸導其門人子弟要改變唐五代至柳永以來的綺麗詞風，如秦觀就深受其教誨和影響，作詞以小令之法彌補慢詞的不足，達到情韻兼勝的效果，感情真摯，韻味雋永，成為北宋杰出的婉約詞人。當時還有許多詞人眾星拱月似地圍繞在蘇軾的周圍，深受其婉約詞的影響，其中就有黃庭堅、張耒、晁補之、秦觀四人，合稱“蘇門四學士”。此外，李格非、賀鑄等人也都受到蘇軾婉約詞的影響。蘇軾剛柔相濟的詞風也對后世的陸游、姜夔等南宋詞人有所影響。

三、結語

本文通過兩個方面的論述分析，雖不能完整地囊括蘇軾婉約詞的全部，但也反映出了蘇軾婉約詞作的基本狀況，證實了蘇軾婉約詞作毫不遜色于其他婉約詞人的詞作。的確，有著種種身世遭際和奇高才情的蘇軾，并非單獨“豪放”所能概括的，他既是豪放詞派的鼻祖，也是婉約詞作的圣手。