運用潮流文化助推文創產品設計

劉洋 趙爽

摘要：從潮流文化角度看文創產品，通過潮流藝術、潮流文化、潮流玩具助推現代文創產品設計開發。在簡述潮流文化概念的基礎上用設計思維多角度解析，堅持以人為本的理念對文創產品類型、文化元素的提取、設計方法、色彩方案采用分析比較法、歸納總結法、案例分析法等方法進行探究，用輕松愉悅的模式表達文創產品。同時對于提到的設計思路和方法論可作為一種設計輔助工具，為廣大設計者發散設計思路。

關鍵詞：潮流文化 文創產品設計 潮流玩具 潮流藝術 創新應用

中圖分類號：TB472

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2021） 03-0008-04

引言

隨著互聯網的發展，對于潮流文化的推崇逐漸活躍，潮流文化設計已然成為城市更新與發展的熱點。近年來，國家大力推崇文創產業，但其發展一直不溫不火，老氣橫秋、粗制濫造的現象也比較常見。那么運用潮流文化助推文創產品設計又會碰撞出什么樣的火花呢？既想充分表達中國傳統文化，又想推動文創產品事業的前進是目前需要重視的問題。本文希望從工業設計的角度對文創產品創新性的發展和多元化設計模式進行解析，論證潮流文化與現代文創產品設計是相輔相成的觀點，并提供科學的方法論，為設計者提供一個新的方向，要敢于與時俁進發展中國的文創產品設計，大膽創新超前個性，用幽默現代的語言體現潮流文化，弘揚中國傳統文化。

一、現代文創產品設計與潮流文化元素概述

（一）現代文創產品

現代文創產品設計是文化+創意+產品的一種新文化發展形式，作為文化與設計的融合產物，文創產品通過創意化的思維，將文化與功能產品有機結合，賦予了產品新的內涵，也為文化傳播找到了新的載體[1]。我們一般所見到的包括旅游紀念品、文創禮品、學習品、生活用具等很多設計工作都是立足于文化與創意，基于產品載體對文化元素進行剖析，將傳統文化的背景寓意，精神內涵，美學精髓，通過設計者的設計創新，來實現文化與產品的有機整合，由此實現對文化創意內容的再創造。

（二）潮流文化元素

1.潮流藝術的內涵與本質

潮流藝術是一個新興概念，在互動百科里搜索“潮流”得到的定義就是流行趨勢的動向，引申意思是社會變動或發展的趨勢[2]。潮流藝術是國人新造詞語，每個人對其理解不同，像Kaws、村上隆、AndyWarhol、草間彌生等都是當下炙手可熱的潮流代表藝術家。潮流變化之快就像一陣風，具有很強的時代變化性。文化產業中很多方面都涉及到了潮流藝術，從玩具、服飾到各種商品化潮流產品等，表現形式龐雜多彩。

2.潮流玩具的特征與分類

潮流玩具是潮流文化的一個重要分支。最早起源于20世紀末中國香港，設計師Michael Lau（劉建文）開創的藝術風格，將藝術、設計、潮流、繪畫、雕塑等多元素理念融入玩具載體[3]。目前市面上常見的潮玩主要制作材料是軟性搪膠，特別的會用到木頭、瓷或金屬和一些新型復合材料等。潮玩結合東方的雅致和西方的韻味，多種類型屬性的文化相互碰撞，構成了一個全新的藝術形式，它是跨界多樣的、包容個性的新時代產物，是藝術與玩具的完美融合。潮玩面向的是奔走在時尚前沿的“弄潮兒”，擺脫了玩具只針對兒童設計的固有思維。

當前流行的潮流玩具分為四大類：一種是精彩再現類，如（圖1）以美國總統特朗普為素材的作品一赤人，把漫畫、電影中的人物角色套用在潮流玩具身上還原創作，別有一番風味。

第二種聯合品牌類，為體現企業經營理念或企業文化等相關因素的作品，屬于品牌推廣如（圖2）Bearbrick積木熊，風靡全球潮玩界，不僅僅是撫慰成人心靈的玩具，已然變成了全新的藝術品。

第三種是原創故事類如（圖3）為代表，通常是設計師個人的情感表達，這類潮玩大多是設計師在玩具發行前后專門為玩具角色設計的背景故事或主題。

第四種思想延展類，會更加關注收藏者的個人內心世界，在形態上進行一些變化見（圖4）。設計師便可以利用空間和五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）通過符號元素表述故事，與用戶建立情感聯系[4]。

3.潮流文化與文創產品的關系

潮流藝術的發展植根于潮流文化，從潮流文化中獲取靈感，表現形式上通常以靚麗色彩、歡脫跳躍的形象出現，設計出滿足當下廣大消費人群喜好的產品。一個文創產品的誕生通常基于產品為素體，以民族特色文化作為設計的爆發點，同時結合時代潮流符合大眾現代審美的設計方法，對文化解析、重構、提煉和整合，形成個性前沿且受到年輕群體喜愛的風格[5]。

如果說潮流文化是精神，那么文創產品的設計就是給這個精神搭載的更多平臺和機會。當代年輕人喜歡藝術、追求個性與時尚潮流，是潮流文化消費的主力軍也是文創產品設計的先行者，關注比較超前的潮流文化，關注它的吸引力和玩法，是對文化的繼承和發展。與傳統的文創產品相比，潮流文創產品首先能夠在外觀上更具藝術性，符合多元的價值取向。

二、現代文創產品發展現狀與困境分析

（一）發展現狀

現有文創產品文化內涵的挖掘不夠深入，內容單薄不系統，對文化的運用停留在表面，主要停留在靜態展示上，作品趨同、模式化。缺乏創新性和文創產品的自我個性表達，形成了一種僵化的思維模式，使文創產品設計只是成為了現成元素的加減組合。只注重寓意的文化創意產品是沒有支撐點的[6]。以2008年北京奧運會福娃為例，在充分表達中國傳統藝術的特征上別出心裁的考慮延展設計的使用。飽滿張力的線條作為五個吉祥物的基礎造型，頭飾的變化各帶寓意，雖然在設計上做到了和諧統一，視覺意向特點鮮明，但整體的設計感不強，在實用性和審美價值方面也需要進一步完善。國內文創產品大多取自中國傳統文化，但不少這樣的創意產品很容易流于對傳統文化的表面認識或者對傳統意向的簡單挪用。往往忽視受眾的接受心理，在功能與形式的處理上不夠成熟，不具備打動受眾的魅力，降低了認可度與購買欲。

（二）設計困境

許多觀念認為文創產品是對傳統文化的繼承，字面意義上理解起來是與潮流文化相互對立的，其實這種想法過于片面。還有一些批判者認為潮流藝術是小眾的、兒童卡通的東西，這個說法并不全面，針對人群、售賣方式、收藏價值、主題色彩等方面都有很大區別。以往固有的思維模式鮮艷的主視覺就是兒童的藝術，要打破這種傳統的認知。中國文創產品是文化表達自我個性的途徑與手段，它們不僅需要有視覺沖擊力，當中還要包含著文化內涵。即使好的創意，但設計方法落伍，設計思路過于狹窄，元素運用過于直接等都是需要突破和創新改變的。文創產品的社會效益大于經濟效益，我們應該用一種比較輕松自然的感官化的形式表達，以積極的態度去思考比較文創產品設計的發展方向。

三、潮流文化在文創產品設計中的運用

文創產品設計中潮流文化能夠助推設計打造獨特性、故事性、時代性、時尚性的文創產品，不僅有潮流文化自身的魅力還契合時代需求，使用受眾熟知的、樂于接受的、流行的語言色彩符號。文創產品設計研究通常涉及到各種設計要素的整合與應用，作為文創產品開發的一種形式，多元化設計同樣需要整合各類設計要素。當文創產品設計融入了潮流藝術的文化屬性、形象屬性、故事屬性、時尚屬性等特點后，會具有更加寬闊的包容性，以傳統文化為故事背景，沉淀了文化內涵，視覺爆發點不僅僅是色彩光鮮，造型簡潔，對于選材的要求也不再受限，形成共同的孵化機制，潮流文化與文創產品的共同特征塑造當代的文化多樣性。

（一）設計元素整合

從中國傳統文化中挖掘設計靈感，融入潮流文化的超前思維，以潮流文化元素梳理開發文創產品設計，提取潮流文化、挖掘背景內涵、大膽運用色彩、形象造型的構建、材質工藝的融合、細節寓意的把控、技法風格的沿用為現代化設計提供素材，在保留中國傳統文化內涵的基礎上搭載潮流文化構建對應的設計元素體系框架如（圖5）。

對提取到的傳統文化元素再分析，將一些代表性潮流文化元素融入產品設計這個形式的載體中，內容深化，其色彩、造型大膽運用合理把控，潮流文化元素的分解和重構結合，打破設計作品單一化、形式化的僵局，深層次的探究運用設計元素，挖掘文化更深層次的內涵和意義。借助潮流文化的元素，結合現代材料與科技創新的成果，使用材料的多樣性，將各種材料進行混合、交錯使用，有效突破以往的設計思路的瓶頸，展現不同的設計美感，豐富產品功能多元化。使潮流文化元素在現代文創產品設計的探索與實踐應用中更具藝術色彩，使現代文創產品在創新傳遞文化內涵的同時，讓消費者直觀地感受到產品的特色。

（二）外在造型重塑變化

作為消費者接受一個產品時，感官是非常重要的，不能失去當代感覺和顏值。設計的審美性要在產品中體現出來[7]。文創的審美通過時尚潮流的藝術特點和鮮艷明亮的色彩與傳統文化進行巧妙結合，產品表面的光感、材質，添加了很多現代的意識，個性化、時尚度、經典魅力等因素共同打造煥然一新的潮流文創設計。從外觀整體來看，使文創產品設計在潮流文化的助推下既有東方典雅也含西方韻致，既有現代感受，又不失傳統功力。通過創新題材、靚麗的色彩、造型的轉變、表面工藝的處理，提取潮流文化中符合現代視覺審美的藝術元素，文創產品的材料多樣的使用和工藝表面處理方式，找到恰到好處的結合方法，形成獨特的質感與色彩，使得產品變得更加生動，采用適當的材料，也會有助于增加產品的質感美觀。在造型的演繹上令人耳目一新，在包裝上的應用也要巧妙結合產品形態，統一而不失特點。

（三）內在文化精神汲取

當代文創產品設計已然成為大眾接觸文化、感受傳統經典的新媒介，優秀的文創產品設計可以聯結當代設計創新的重任，接續文化產業的發展。在當下“人文情懷”盛行的潮流背景下，找到現代文創產品和潮流藝術的一個平衡點。設計師要提前考慮消費者的心理反應、知覺反應和情感反應等諸多方面[8]。尋找有情感共鳴的標識元素，通過潮流文化與現代文創產品設計結合，逐步形成跨領域的、包容性的、多元化的現代文創產品。從生活細節中提煉出來，在潮流文化中找到易觸碰入神經的，打動人內心的東西賦予其獨特的設計理念和設計方法，以及文創產品深層次的藝術內涵，使得這些產品有了更為嶄新和獨立的本質，是文化與產品的完美融合。在潮流文化的助力下形成擁有自己獨立的藝術形式的文創設計，形成具有時代印象、情懷主義、時尚潮流的設計風格[9]。

四、運用潮流文化元素進行文創產品設計方法分析

（一）立足潮流文化，設計元素鮮活化

在創意上大刀闊斧，形態上重塑變化，加上艷麗的色彩，在視覺上更具沖擊力，從而進一步增強對于潮流文創產品的興趣。在文創產品的品質基礎上，潮流文化元素增強文創產品辨識度，設計元素鮮活化，結合新材料、新技術和多元文化構建潮流元素模型。文創產品設計是對文化主題的二次解讀，運用創新思維進行轉化[10]。注重結合時代需求和潮流風向，在滿足產品基本功能的基礎上融入符合潮流發展方向的設計元素，抓住消費者的內心，改變大眾心中“潮流偏見”，也改善了文創設計的固板、保守的設計現象。通過對設計元素的研究、提取和融入幾個方面的分析，獲得在潮流文化元素的助推下文創產品設計元素的核心內容。

1.潮流元素的研究

運用潮流文化元素進行文創產品設計，潮流元素與文化相互交融和滲透。設計元素鮮活化能夠獲得感官上的刺激，用更加跳躍明亮的色彩，更加歡脫的設計元素來表現。根據文化內容尋找產品的外在形態表現，形態元素更需要的是突破以往的形式上的照搬，通過對潮流元素的解構再設計，對潮流元素分類整合運用。材料運用是產品形態表現的加分項，出色的材料元素選擇能夠傳達出當代設計的創新精神和現代藝術的文化輸出。

2.潮流元素的提取

潮流元素的形態、意蘊、精神是構建文創產品的關鍵要素，將潮流文化運用在文化產品設計中能夠得到美感的加持。色彩、造型、材質都是設計對象的基本體態特征，是人們最快捕捉到產品的方式。提煉出典型的圖形、色彩及文字，通過趣味的色彩、材料的質感、形態的曲線、造型的變化，大膽的表現潮流文創的反叛、自由、怪誕的設計元素。將潮流元素創意性的部分提取，結合另一種元素衍生出新的組合，把潮流文化帶入文創設計并將兩者融合，相得益彰迎合大眾化的視覺審美標準。

3.潮流元素的融入

通過對潮流文化元素的色彩、形態、材質進行分析，注重當下流行趨勢和熱點潮流元素，將提煉出來的文化元素巧妙地融入到現代文創產品設計中。

（1）文創產品的色彩應用

色彩作為無聲的有力力量，能夠潛移默化地影響人們，通過不同的色彩搭配，傳達出不同的情感思想[11]。潮流色彩的搭配設計是體現潮流文創前沿風格的重要特點，在文創產品設計中融入潮流文化色彩的搭配，結合流行色更大膽、更多元的表達潮流文創產品的象征性和視覺沖擊力。提到對于色彩的極致演繹，就不得不說起草間彌生這個用瘋狂的色彩營造極致寧靜的“怪誕”，她的作品色彩飽和度非常高，圓點與花紋似乎成了她的代名詞，如（圖6）經典作品，就運用了大量明艷的潮流顏色，不同大小、不同顏色的圓點布滿了白色的雕塑，格外溫暖沁人心脾。運用潮流文化的鮮艷顏色在文創產品中包容性更強，看似沖突的元素在成品中相互融合，如（圖7）的這款作品主題以白色為基調，搭配涂鴉的色彩既有潮流藝術的時尚感，也展現了當下設計色彩豐富而強大的包容性。

（2）文創產品的造型演繹

精準的形態塑造，生動的線條動感，形態的變化演繹在視覺印象中占很關鍵的部分。造型是最本能的感知和淺層需求，潮流文化對于文創產品張弛有度的加持能讓消費者在視覺感官上產生愉悅。對文創產品造型語言特征分析，將產品各個造型看作一個整體在此基礎上進行個性化的追求，突破原有的視覺界限，細節上的跳脫不能過于脫離整體造型。顯著的視覺識別對于想要進一步發展的現代文創產品格外重要。潮流文創要在滿足產品基礎造型的準則上進行多角度、全方位綜合的新思維的創新，打破常規，把控形態張力，制造更加強烈的視覺震撼。造型作為潮流文創最顯而易見的載體，是潮流文化精神的外在體現，也是潮流文化可以感知的主要客觀存在。

（3）文創產品的材質應用

提高產品附加值最常見的設計方法是從CMF設計角度看文創產品的材質應用，通過表面裝飾工藝來提升設計品質，塑造獨有特征。表面處理工藝對文創產品設計主要有裝飾、保護以及延遲產品使用壽命的作用[12]。在材料應用方面也選擇具有未來主義或科技創新的復合材料，達到讓用戶眼前一亮的新穎親和力，更好地拓展了設計領域的新形式，在傳統與現代的切磋交融中引發延續驚奇的審美效應。通過對文創產品的色彩、材料及加工工藝的選擇應用來提高產品的價值，迎合市場需求給消費者更好的使用體驗。另外，在選擇文創產品包裝材料時，也要充分考慮材料和消費者之間的情感鏈接，不同的材料直接影響文創產品包裝最后的視覺效果，優秀的包裝設計也會給文創產品的受眾留下很好的印象。

（二）設計融合創新，文創產業多樣化

把文創產品向著普遍性和開放性升級，推動文化產業發展，促進文化藝術產業在經濟上的平衡與獨立。潮流文化的注入為文創產品的設計帶來了活力，在原本傳統的文化中加入現代人偏愛的時尚元素，也是傳統與時尚的一種碰撞。對于文化創意產業的繼承和發展，當代年輕人是主要參與者。利用其喜聞樂見的文化形式搭橋，拉近年輕人與傳統的歷史文化的距離，從而使他們主動肩負起保護和傳承傳統文化的責任[13]。設計者賦予潮流文創獨特的創新元素，既要突出設計主題的人文內涵，又要挖掘潮流文創產品的時代價值。設計融合創新要加強對產品整體風格的把控度，在統一的基礎上又能找到各自的領域。

文創產品既是實體產品又是精神產品，縱觀整個文化創意產業的發展，中華文明五千年，具有非常豐厚的文化內涵，通過潮流文化的創新理念、文化思想和高科技手段的支撐，找到系列產品共同的風格特點，能夠合理掌控對產品的整體認識，有利于創造產品特色。與此同時將合理性、趣味性、差異性的功能符號運用到文創產品設計之中，實現設計從理性分析到感性轉化，最后再理性設計，促進文創產業多樣化發展。

（三）接軌潮流文化，品牌主題多元化

當下年輕人熱衷于中國文化，打造潮酷又不失中國味道的文創產品主題，不僅注重傳統文化的繼承，而且對潮流文化的跨越也是很好的推動力。明確潮流文創設計主題，抓住主題的特征元素，為文創產品設計打造獨有品牌。可以把追逐潮流文化的文創產品當作一種尋找身份認同的狀態展現產品特色，表明潮流文化影響下文創產品主題獨有的品牌特色，品牌受眾多樣化，深入挖掘經典故事主題，不定式的打造與潮流玩具相似的具有藝術收藏價值的文創產品。

在表面形式上，潮流藝術下的文創產品更加時尚、活力、浪漫;在內涵背景上，文創產品依賴于傳統文化的背景更加深沉、飽滿、充盈。面對多變的需求和習慣保持多元化，找到主題品牌多元化表象下的關鍵，是否能與時俱進，保持消費者的生活與文化相關度，為文創產品設計創造永續的價值感，才是文創產品接軌潮流文化的重點所在。在設計中表現出品牌理念與風格二者之間的關系，需要相互獨立分析，又要聯系起二者的關系，使受眾深切感知文創產品背后的精神文化內涵，拉近文創產品與關聯受眾之間的情感連接。

（四）以用戶為中心，設計創作情感化

情感是主導人內心世界的精神力量，消費群體是產品價值的最終批判者，潮流文化下的文創產品設計要不同于設計美學中的“靜觀”，要關注入的自我體驗、內心情感、情境感知和情感共鳴。對用戶需求進行研究，整個潮流文創產品的形態要素、文化符號、情感因素有效傳遞感情。潮流文創設計與時俱進，通過設計滿足人們現在的社會需要，從傳遞貨物轉向傳遞娛樂。潮流文創情感色彩濃重讓人充分感受到歷史厚重感與現代審美結合[14]。現代消費者具有高度的非理性、情緒化的特點，對文創產品的設計不僅僅只關注其形式美本身，要更愿意去關注文化背后的深層內涵和產品功能意義的傳遞。

文創產品除了作為某種載體之外，更重要的是喚醒受眾對文創產品產生特殊的感情[15]。在當代社會將潮流文化運用到文創產品中，設計師不僅要緊追時代潮流，而且要深刻理解消費者。在自身理解文化的同時考慮消費者的真實需求，激發消費文化。文創產品是潮流群體中更具有表現張力，也是潮流元素的融入和情感鏈接充分活躍的領域，將傳統的認知理念，優秀思想，美學精髓與現代社會生活中所需要的產品進行創意結合，從而滿足人們的實際生活需求和情感需要，經過巧妙的藝術元素提煉極具創意的設計思考所凝結成的高附加值產品。

小結

運用潮流文化助推現代文創產品設計，可以使二者在時尚與現代的碰撞中產生新的火花。用有效的方式表達文創產品，讓潮流文化推動中國文創產品設計的發展，不斷增強世人對中國文化的認同感，現在的潮流文化與文創產品在不斷探索中前進，相信未來會有越來越多的設計師投入到該方向發展。然而改變不是一蹴而就的，當代潮流藝術觀念啟迪著創造的靈性，文創產品潮流化設計模式研究順應了文化創意市場的發展格局，在為各大設計提供了方向性、系列化文創產品開發的方法論指導的同時，激發文化創意市場活力，推動文化市場蓬勃發展。中國文創設計的發展定會以其獨特的文化魅力在世界站穩腳跟，使中國文化以更加昂揚的姿態屹立于世界民族之林。.

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