對實驗性為主導的英國視覺傳達設計碩士教育模式解析

朱天航

摘要：探尋皇家藝術學院視覺傳達MA培養模式特點與其教學特色。本文通過一手教學資料以及最新課程結構與模式進行記錄，分析、分類與概括皇家藝術學院視覺傳達專業研究生教育特色與模式。概括其培養模式的4大特點及其教育培養模式圖示關系。該模式將給當下國內視覺傳達學科研究生培養模式改革提供有一定價值的參考意見或范式。

關鍵詞：視覺傳達 皇家藝術學院 實驗性 批判性思維 教育

中圖分類號：G64

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（ 2021） 03-0085-03

引言

英國作為文化創意產業大國，是全球第一個提出“創意產業”概念以及第一個由政府出臺政策推動創意產業的發達國家。英國設計教育處于全球一流水平，皇家藝術學院（RCA）是其中的代表。學院倡導與時代同行，運用跨界思維[1]，關注社會，以批判性設計思維進行藝術與設計實踐[2]。RCA研究生教育培養模式在近年成為全球藝術與設計學院的領先者與開拓者，其視覺傳達MA專業是其教育模式下孕育的代表專業。因此本文將以RCA視覺傳達MA學位培養模式以及課程結構為例，嘗試分析課程設置與教學模式并由此可能啟發國內的研究生培養制度的改革或帶來新思路。

一、RCA視覺傳達MA概述

（一）歷史概述：RCA視覺傳達碩士課程始于1948年，該專業創始人是Richard Guyatt教授。Guyatt追求能夠滿足時代需求并保持個人視角與商業結合的精英式平面設計教育，這與二戰后蓬勃發展的大型跨國公司以及商業設計的興起有關。隨后，Guyatt的接任者BobGill， Ken Garland，Margaret Calvert，Neville Brody等都延續了其教育思想：引領學生養成“畢生的自我發現之旅”，即持續不斷的自我探索，與時俱進，隨著媒介更新不斷轉換視角以適應時代需求并引領專業發展。

（二）現狀：在互聯網產業的更新與迭代作用下，2015年，RCA傳播學院下設的視覺傳達MA專業方向進行了細分，分別為平面設計，插圖，實驗傳達。平面設計專注于建立批判性設計思維以推動圖形設計的創新，通過多種媒介進行傳達設計;插圖專業強調使用不同媒介與材料，通過與人類學，社會學及其他學科的合作進行圖像制作;新設立的實驗傳達專業旨在適應新的數字時代以及不可預見的未來，致力于探索媒介的可能性以及拓寬專業邊界。同時，多元的師資使得不同地域背景的學生能夠在跨文化語境前提下進行個性化藝術設計探索，以不同視角解讀文本并進行視覺構思與傳達。

二、RCA視覺傳達MA課程結構

（一）RCA視覺傳達MA學制與課程結構：RCA視覺傳達MA學位學制時常為兩年，共24個月。如圖1，在研究生階段第一年，視覺傳達MA課程由三部分組成：分別是School Elective/40學分（選修課），Expanded Practice/40學分（必修課）以及CHS/40學分（CriticaI&Historical Studies專業寫作與理論課）。在研究生階段第二年，視覺傳達MA課程由兩部分組成：分別是Situated Practice/60學分（必修課）以及Critical Practice/60學分（畢業設計）。總的來說，視覺傳達MA課程結構清晰且有重點。以學生主動探索與個人興趣為前提開設各類可供自由選擇的專業課程，以課題為導向來推動課程。

（二）RCA視覺傳達MA課程中的專業實踐課程

1.School Elective：School Elective由傳播學院開設，是針對視覺傳達，動畫，信息體驗設計，數字媒體專業進行自主選擇的跨專業協同課程。例如19年，School Elective開設17門不同主題的課程，內容涵蓋社會關懷，跨媒介敘事圖像，調研&設計&出版，藝術與科技等。學生可以選擇任意一門開啟研究生階段的學習。通過School Elective，不同專業的學生將交流，碰撞與合作進行跨專業實踐的嘗試，并培養批判性設計思維。

2.Expanded Practice：Expanded Practice是針對研一學生開設可自主選擇的主要專業課程。例如，2018年開設的課程包括出版物設計，地域空間研究，群體與抗議，聲音與空間等。Expanded Practice包含視覺傳達的方方面面，雖形式各異，但核心在于培養學生采用與主題立意契合的媒介進行信息與圖像傳達。

3.Situated Practice：Situated Practice是針對研二學生開設可自主選擇的主干專業課程。Situated Practice旨在通過不同主題以及多種媒介來幫助學生尋找其畢業設計的方向以及初步探索與實驗，課程不限制最終產出形式以及成果，因此課程具有很高的自由度與靈活度。

4.個人導師指導：在研究生階段，個人導師起到引領學術方向以及指導學生整體研究與實踐的作用。研一階段，導師將負責學生整個學年的學習情況以及答疑解惑。研二階段，每位學生將根據個人研究方向雙向選擇新導師，新導師將負責指導學生的畢業設計直至畢業。二年級的個人導師通常具有高級職稱或事在專業實踐領域享有盛譽，例如Adrian Shaughnessy，Debbie Cook等。

（三）RCA視覺傳達MA課程中的專業理論與學術寫作課程：理論課由主題講座構成，內容涵蓋當代藝術批評，設計責任與未來設計等。學術寫作由個人論文導師主導，論文導師通常由行業內知名作家與藝術評論家擔任。學術論文課程分為三個部分，第一部分：在研一秋季學期，學生根據各自研究方向尋找主題，最終以短文的形式提交，同時，熟知英文論文格式與要求;第二部分：在研一春季學期撰寫3000字的小論文;第三部分：第一學年期末完成研究生論文的撰寫。

三、RCA視覺傳達MA課程特點

（一）交叉性：交叉性是視覺傳達MA課程最顯著的特點。在專業內部，三個細分專業方向的學生在入學后可自由選課。插圖專業的學生既可以選擇與圖像敘事有關的課程也可選擇動態媒介的課程以拓寬個人媒介表達與設計渠道;實驗傳達的學生也可以選擇平面設計課程以補充自身專業基礎。RCA作出這樣的設置是需要前提條件的，首先，學生已有較為完整的，具有一定專業水準的本科素質教育，另外，大約30%的學生是轉專業背景成功申請到研究生。因此，打破專業內選課壁壘是可取的，每位學生可根據自身需求自主選課以補充基礎或開拓視野。視覺傳達專業鼓勵學生利用跨學科思維方式進行探索，融合藝術學，社會學，人類學[3]等多種方式進行協同合作，以具有批判意識的個人視角進行傳達設計，設計形式突破二維，涵蓋行為藝術，策展，社會設計等。在整個皇家藝術學院層面，每年九月將有一周被定為“Cross RCA'，各個學院都會打破壁壘限制進行互相協同交流，并以工作坊的形式進行，跨專業領域研究學者將被邀請至學院進行講座與交流。因此，從專業內部到整個學院層面，在充分發揮學生主觀能動性，以培養學生養成個人創作與設計方法的前提下，學科交叉性是RCA教育最為顯著的特征，而這正是創造力與創新的重要渠道。

（二）實驗性：在視覺傳達MA課程中，不論是School Elective還是Expanded Practice，專業課程的關鍵詞都是“實驗性”，即以個人視角深挖文本，剖析現象研究事物本質進行專業邊界的探索。達到實驗性的要求需要三個前提：第一是創造力，創造超出已有視覺范本與案例的新形式與表達。學生以實驗者的態度大膽進行嘗試，不拘泥于已有固定形式，從原文本出發并進行與之對應的形式探索;第二是具備廣闊的視角與包容的態度。不局限于平面設計以及傳統視覺傳達媒介，從其他學科汲取養分。例如前實驗傳達負責人Jon Wozencroft開設的“Discovery Channel”講授當代影像以及哲學，旨在通過對不同主題的視覺表達，拓寬各系學生的思路從而進行視頻類，裝置類實驗性探索性的創作與設計。該課程分為六個章節，兩周為一個章節。第一周課前授課教師將資料發給學生，諸如文本，當代藝術案例，電影等。課上，由Jon進行文本引導與發散并交流討論，學生根據課上的討論的主題與自身視角相聯系從而進行創作，媒介不限。在第二周，學生將主導課堂進行公開展示與評價。經過六個不同主題的章節探索，學生將在已有成果中擇一進行深入，最終在學院內外公開展覽。因此實驗性的本質是以專業的態度做大膽的探索與創新。第三是其他學科的的支持與滋養。在皇家藝術學院內部，不僅僅教師背景多元，同專業的學生背景也多元化。視覺傳達專業的學生既有藝術學科背景也有文科，商科以及工科等背景。不同背景的師生基因不同，文化各異，視角也差異化，實驗性也就應運而生。基于以上三個條件，實驗性成為RCA視覺傳達MA的學科的特色之一，它不僅是設計創新的特點，也是“求真”與“問道”的特征，是開拓專業邊界打開新局面的重要條件之一。

（三）批判性設計思維：所有教師在教學中最常問的幾個問題是：作品傳達了什么？作品的觀眾是誰？作品將在哪里展示？設計的動機是什么？一系列問題的內核是為了培養學生的批判性設計思維。他們將學生創作作品的過程稱為“持續發問”，這使得學生在設計過程中，不斷自主發問，深入調研以及重塑概念，最終以凝練有效的實驗性視覺語言進行傳達。在設計過程中，批判性設計思維并不是批評，而是發問，尋找自身作品的不足以探索適合作品文本傳達的視覺媒介，不斷“孕育”與“塑造”成型。例如筆者的作品《social mask》（圖3），利用APP的標志同構成為現代人的面具，映射當代人熱衷于網絡社交的社會現象，最終以攝影的方式進行海報設計向觀眾展示具有戲劇與張力的“社交面具”這一概念。

視覺傳達系教授Adrian Shaughnessy曾公開發言提到“當我們與研究生打交道時，我發現我很少指導學生……我很高興地說經常學生會說服我……我們正在嘗試做的是培養全面，自治的從業者，只有在學生養成獨立思考的習慣時，這種情況才會發生”。可見批判性設計思維主導了學生的個人項目并占據重要地位，它讓學生更主動、更自信地表達與設計，這種設計思維將在學生未來的職業以及學術生涯中長存并成為具有個人特色的方法論。以批判性設計思維為導向培養的是具有自主意識，能夠以獨特視角提出觀點，具備設計思辨以及創造力的設計人才，符合當下的研究生培養需要以及可持續發展為導向的社會需求。

四、RCA視覺傳達MA給國內視覺傳達碩士教育模式的啟發

（一）學生自主選課與個人導師相結合的培養模式：當下，跨專業與協同創新[4]成為設計教育界最熱門的話題。在RCA視覺傳達MA課程中，學生自主選擇專業課（Expanded Practice/Situated Practice/School Elective）以及跨專業交流已持續多年，自主選擇專業課與個人導師制相結合的培養模式也日趨完善。如圖4，個人導師負責每位學生的大方向，起到宏觀調控作用;個人導師并不過度干涉學生發展方向，而是以引路人的角度帶領學生發現自我，探索其感興趣的發現并加以指導。其次，任選專業課的選課模式使得每位學生都得以因材施教。以個人興趣為導向，每位學生可以自由選擇專業課程并由此獲得一套滿足自身專業方向需求的課表去進行自發性的學習與探索。這種自由靈活的課程體系使得研究生教育質量得以保障，使得學生的專業水準各美其美，和而不同，也更符合以人為本的教育宗旨。在國內，大部分院校的研究生教育制度仍然以單一的導師制為主。在專業學習上，主要是跟隨導師進行課題以及項目研究，學生被課題主導，缺少自我研究與探索動機。綜合來看，RCA以個人導師制與自主選擇專業課相結合的方式不失為一個很好的參考與藍本，這種培養模式不僅可以引導學生發現自我，尋找自身專業發展方向，增強其主動性，其學術創造性價值以及持續性也會增強。所獲得的原創性實踐成果也將反哺學院內部，成為永續不斷的創新因子。

（二）理論與專業實踐并行，專業導師與論文導師分離的培養模式：RCA視覺傳達MA課程不僅專注于專業實踐，對理論學習以及學術寫作也十分關注。設計實踐離不開理論支撐，二者互相促進才能夠保持長久的創新與設計能力，因此理論與專業實踐并行的培養模式是必不可少的。在RCA，除專業課之外，為提高學生的專業理論水準，每周二，由英國知名藝術評論作家Ken Ho…ngs主導的“Bright Labyrinth”會談通過對建筑設計，電影，前衛藝術的批判以及對未來語境下，媒介，技術與人的關系進行討論。會談大大增強了學生對于科學，歷史，社會學的知識面，更好地串聯起與設計史的聯系。在學術寫作方面，RCA執行設計實踐導師與論文導師分離的制度。學術寫作導師通常是行業內知名作家與評論家擔任，由他們負責培養與教授學術寫作，如圖5，這種模式解決了設計學教師精于專業實踐但疏于學術寫作的問題。在國內，設計學研究生的論文與專業實踐通常由導師—人同時負責，導師往往以專業實踐為長但并不精于學術論文的指導，這就導致學術論文質量不高并有可能引發一系列學術不端問題。因此，專業導師與論文導師分離的模式將取長補短，解決專業性學術寫作水平較低的問題，提升學術水平，提高學位論文質量。

（三）實驗性主導的培養模式：實驗性在RCA視覺傳達教育體系中影響深遠。如圖6，實驗性視覺傳達需要交叉學科的支撐，以實驗為目的進行設計。在RCA，視覺傳達下設的實驗傳達設計專業秉持以實驗性為中心，創造新的形式與法則[5]以拓寬與模糊專業壁壘，這是一種純粹以及個性化教育的極致發展結果。不僅在實驗傳達方向，平面設計與插圖設計也具備這樣的實驗性，實驗并非來源于沒有法度的胡思亂想，而是以批判性設計思維為內核，通過對文本與原素材的提取，歸納與轉化尋找合適的產出形式進行傳達設計。實驗性正如胡適先生所說的“大膽的假設，小心的論證”那樣，以學者以及科學家探尋奧秘的細心，耐心，以及膽識進行設計構思并傳達。RCA教授Ad rian Shaughnessy認為，“尤其是當平面設計不再有單一的定義時，即多維，流動和無邊界的活動越來越多…既要滿足社會需求，又要表達個人的獨立思想”。可見視覺傳達專業是不斷變化以及綜合的，面對多維以及復雜的文本主題，實驗性[6]的方式顯得尤為重要，大膽實驗才能進行創造性設計，才能與時代同行引領未來傳達設計。例如圖7，學生Kyuha Shim的作品《One Remix》使用編程語言進行城市字體設計，探索圖像與字體結合的可能性。在國內，大部分院校的研究生教育仍然停留在模仿以及培養應用型人才的水平之上，忽視實驗性以及忽略當下的社會需求更新以及未來設計的趨勢。實驗方能創造并有可能帶來新的模式與活力進而影響未來設計方向，因此，RCA以實驗性為主導的培養模式值得參考與學習。

（四）以建立“個人工作方法”以及培養“自主學習”為導向的培養模式：在RCA，課程以及教學手段是為了推動學生建立“個人工作方法”以及“自主學習”。這方面一個很好的例子是在視覺傳達碩士課程第二年舉辦的“Critical Forums”上，RCA的導師David Blamey和Debbie Cook共同建立了這個論壇的框架，學生作為論壇的主導者分享各自的設計項目以及研究方法并展開交流。“Critical Forums”成為學生互相交流與展示工作方法與研究領域的場所，并很好地與專業課程對應并配合。此外，學生通過與個人導師的交流與指導，凝練個人工作方法以及增強自主學習的意識，最終在畢業時具備較為完成的個人工作方法，這種良好方法與習慣將受益終身。因此，在研究生教學中提供分享學生學術進展以及分享學術方法的平臺以及個人導師的引導很有必要。在國內，許多設計類研究生畢業后覺得專業無用武之地，很容易被市場以及其他因素帶偏或打擊，是因為缺少一套與自身相匹配的嚴謹的工作方法。這種以“建立個人工作方法”以及“自主學習”為導向的培養模式符合終身學習，構建可持續專業進步與發展的需求。

價值總結

RCA視覺傳達MA課程模式無疑成為當下先進設計學科研究生教育的范本：科技時代下，構建交叉學科以及實驗性導向為前提，以批判性思維為內核，理論與專業實踐并行，專業導師與學術論文導師分離的模式，培養全方面的具有永續學習能力以及創新的高素質藝術設計人才。許多國內先進的設計院校紛紛模仿以追求國際一流，不過，全盤照搬是不合時宜的，我國的設計類研究生教育制度的改革與進步需要順應國家以及社會的需求，正所謂“因地制宜，因材施教”，如何找到一條有特色的中國范兒的設計學科研究生培養制度[7]是當下存在的問題，因此，RCA作為設計教育界的典范將起到啟發作用。未來，針對視覺傳達的研究生教育模式也將朝著規范化以及科學化發展，不過如何制定與時代，地域，社會向契合的教育體系與人才培養模式還需要不斷進行實驗與改革，將實驗進行到底。

參考文獻

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[3]袁熙腸.整合，以創新的名義—— 新世紀十年西方設計教育的一種走向[J]創意與設計. 2010 （01）：10-11

[4]宋建明當“文刨設計”研究型教育遭遇“協同創新”語境基于“藝術+科技+經濟學科”研與教的思考[J]新美術，2013，34（11）：14-20

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