編舞技法的應用

馬麗

摘 要：近年來，我國舞蹈藝術進入高速發展的時期，舞蹈行業規模不斷擴大，舞蹈作品數量也出現了爆發式增長。對于舞蹈作品來說，不能只關注舞蹈作品內容、情節設計和人物展現方面，舞蹈編導的編舞技法運用也是相當重要的。如果編舞技法運用得好，可以在舞蹈作品當中起到畫龍點睛的作用。本文就針對現階段的舞蹈編導，探討分析編舞技法在舞蹈編導當中的應用。

關鍵詞：編舞技法;應用

前言

隨著近年來我國經濟的不斷發展，人民的物質水平也不斷提高，娛樂方式也越來越多，而看舞蹈作品是目前最受人們青睞的一種娛樂方式。舞蹈作為一種高雅的娛樂方式，現階段正逐步普及推廣到大眾層面。我國欣賞舞蹈作品的人數越來越多，舞蹈作品數量也不斷增加，舞蹈行業的規模越來越大，舞蹈行業進入高速發展時期。但是，物質生活的提高也大大提高了人們的精神生活品質要求，人們對于舞蹈作品也有著更高的要求和標準，這就對舞蹈作品的編導提出了更大的挑戰。對于舞蹈編導來說，編舞技法是當中重要的組成部分，在整部舞蹈作品中起到引領觀眾情感，升華舞蹈作品主題，加深觀眾印象的作用。

1舞蹈編導中編舞技法的應用

1.1舞蹈風格中的應用

編舞技法通過其獨特的藝術表現力和深厚的藝術語言底蘊，在舞蹈編導上舞蹈風格的應用方面起到了顯著的作用。編舞技法在舞蹈領域已經經過了長時間發展，在舞蹈藝術領域占據了相當重要的地位。編舞技法在過去發展過程中吸納了舞蹈藝術悠久的藝術內涵和舞蹈風格，不僅可以作為舞蹈語言展示出舞蹈作品的舞蹈，甚至本身就可以作為一種舞蹈風格，在舞蹈作品當中得以體系。編舞技法在舞蹈編導當中的應用，其獨特的表現力和優越的適用性可以被舞蹈編導當作一種舞蹈語言和風格的表達形式，舞蹈編導當中的舞蹈動作、舞蹈節奏、舞蹈主題、甚至是一些動作組合，都可以通過編舞技法有效地表達出來，保持統一的舞蹈語言，借此形成一定的舞蹈風格。讓觀眾更加容易地理解，編舞技法本身的獨特歷史縱深感也賦予了舞蹈文化更自然更流暢的表達手段，相比于字幕和人物表演，編舞技法等文化輸出更加的自然，更加的流暢，也更加的深遠。編舞技法能有效的結合舞蹈主題，為舞蹈語言和風格的展示賦予更加獨特的韻味。比如一些主旋律的歷史戰爭題材的舞蹈作品，編舞技法采用沉穩大氣，莊嚴隆重的舞蹈語言能保持整個舞蹈作品的節奏統一，通過編舞技法讓舞蹈動作更佳適配舞蹈主題，從而發揮舞蹈語言的作用，展現具備歷史的濃厚感和戰爭的殘酷感的舞蹈風格;一些溫馨舒適的家庭類舞蹈作品，編舞技法采用溫柔舒緩，簡單明快的舞蹈語言更能將家庭之間的和睦氣氛和親情關系展現出來;再諸如一些歌頌類舞蹈作品，編舞技法更借助古典深沉的舞蹈語言，搭配濃厚歷史感和滄桑感的舞蹈動作，能將作品所歌頌的主題對象良好的表現出來。編舞技法在舞蹈領域上的應用是舞蹈動作美和編舞技法美之間有效結合[1]，是展現舞蹈語言風格的最佳形式。

1.2舞蹈情感中的應用

編舞技法通過其獨特的藝術表現和情感元素，在舞蹈編導的情感表達領域的應用方面起到了顯著的作用。舞蹈作品是一種通過舞蹈動作，借助視覺體驗來展現藝術魅力的方式，而編舞技法是一種通過視聽結合體驗來展現藝術魅力的方式。編舞技法展現舞蹈動作的同時在抒情方面凝聚了高度的情感寄托，編舞技法通過對舞蹈動作的編輯、指導和發揮，與舞蹈音樂相結合，在很多時候能更有效地將情感表達到新的高峰，并且將不同的情感融合滲透，在視覺和聽覺兩個方面給予觀眾更大的情感沖擊，讓觀眾更容易接受舞蹈作品內在的情感元素。一部優秀的舞蹈作品，必然要有高度的情感表達，要有豐富的情感輸出和情感展現?，F階段在觀眾對舞蹈類作品要求日益提高的大環境下，舞蹈作品目前如果缺乏良好的編舞技法，單純只靠生硬的舞蹈動作是沒有辦法帶給觀眾視覺層次的沖擊的，是很難讓觀眾接受舞蹈作品當中內在的情感的。所以優秀的舞蹈作品中編舞技法必不可少，它可以很好的解決舞蹈動作的生硬和不協調，通過編輯指導舞蹈動作，將客觀事物的情感融匯到舞蹈動作和節奏中來，將舞蹈作品想要表達的情感展現給觀眾，以一種更加容易接受的方式，讓觀眾沉浸在舞蹈作品想要表達的情感因素當中。舞蹈編導過程中，可以將靈活的編舞技法用作舞蹈情感表達的輸入方式，通過穿插不同的舞蹈動作，用巧妙的舞蹈動作結合舞蹈節奏和音樂節奏，從而靈活地展現出舞蹈人物內心豐富的情感波動，塑造了舞蹈作品獨特的主題和情緒。將舞蹈作品本身具備的情感元素和感情基調展現給了觀眾面前，讓觀眾非常容易就沉浸在舞蹈作品所賦予的感情環境當中，使得觀眾更加容易接納這部舞蹈作品[2]。

2舞蹈編舞技法的應用措施

2.1編舞技法應用要體現真實性

舞蹈作品當中蘊含著豐富的情感寄托和主題內涵，想要讓舞蹈作品中的豐富內涵讓觀眾得以理解，就需要舞蹈作品具備真實性。在對舞蹈作品進行編舞技法應用時一定要重視真實性的體現，舞蹈作品的制作人員應該積極主動的深入生活當中，從現實生活中找到更佳符合舞蹈作品情感內涵的舞蹈形象。生活是培育藝術的溫室，是藝術成長的土壤，只有源自現實生活的舞蹈形象才具備真實性。制作人員需要借助于生活中的真實形象，通過真實形象結合編舞技法創作出特有的舞蹈動作和舞蹈節奏，讓觀眾感受到舞蹈作品中所蘊含的豐富內涵。

2.2編舞技法應用要體現創新性

任何一部好的舞蹈作品都離不開創新。創新是編舞技法的靈魂，是編舞技法最具獨特的展現方式。編舞技法應用一定要重視創新，在對舞蹈作品的舞蹈動作和節奏進行編輯創作時不能和過去已有的動作及節奏大同小異，要盡可能的尋求創新點，實現舞蹈動作的創新，展現舞蹈作品與眾不同的藝術魅力。

2.3編舞技法應用要體現審美性

舞蹈作品是一種藝術的表達形式，是藝術美和情感美的化身。編舞技法應用一定要體現出創作人員的獨特審美性，要根據舞蹈作品本身量身打造動作和節奏，要展現出創作人員的審美水平，通過賦予舞蹈作品動作和節奏體現出編舞水平和審美價值[3]。

3結語

綜上所述，舞蹈作為一種高雅的娛樂方式，現階段正逐步普及推廣到大眾層面。我國欣賞舞蹈作品的人數越來越多，舞蹈作品數量也不斷增加，舞蹈行業的規模越來越大，舞蹈行業進入高速發展時期。但是，物質生活的提高也大大提高了人們的精神生活品質要求，人們對于舞蹈作品也有著更高的要求和標準，這就對舞蹈作品的編導提出了更大的挑戰。對于舞蹈編導來說，編舞技法是當中重要的組成部分，在整部舞蹈作品中起到引領觀眾情感，升華舞蹈作品主題，加深觀眾印象的作用。所以舞蹈編導要重視編舞技法的應用，發揮編舞技法在舞蹈編導當中的應用價值，真正的將編舞技法作為舞蹈編導獨有的藝術形式融會貫通，讓舞蹈作品更受觀眾喜愛，促進舞蹈領域的發展。

參考文獻：

[1] 馬巍，吳華，張雷.淺談當代舞蹈編導應具備的素質[J].青年作家（中外文藝版）.2011（05）：55-57.

[2] 林琳，李偉.舞蹈形象的產生—淺談舞蹈編導、舞蹈演員與觀賞者三者之間的關系[J].北京舞蹈學院院報.2017（02）：67-69.

[3] 常樂.淺談民族舞蹈創作中如何運用編舞技法[J].內蒙古藝術.2010（01）：33-35.