以文化為媒：推開街舞作品編創(chuàng)之窗

吳碩 毛偉偉

摘 要： 街舞在時代浪潮推動之下，以其自由的表達迅速蔓延，成為前沿流行舞蹈藝術(shù)，并在中國生根發(fā)芽。街舞本質(zhì)為舶來文化，在不斷的中國本土化進程中，關(guān)于中西方文化耦合性的研究亟待討論。舞蹈作品是街舞文化最直接的表達手段，創(chuàng)編具有中國文化屬性的、內(nèi)容健康向上的、人民喜愛的舞蹈作品成為聚焦熱點。回歸舞蹈審美屬性，街舞作品的編創(chuàng)需堅定中國街舞藝術(shù)道路，積極借力文化橋梁，尋求藝術(shù)發(fā)力點，探索更多可能性，打造精品力作，用世界舞蹈語言講好中國故事。

關(guān)鍵詞：街舞；文化橋梁；作品編創(chuàng)；中國街舞

中圖分類號：J70 文獻標識碼：A

街舞，伴隨20世紀80年代的一部電影作品 《霹靂舞》走入中國舞者視野，逐漸在廣袤的中華藝術(shù)沃土扎根、成長、發(fā)展，涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的中國街舞探索者。2014年習(xí)近平總書記在主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話時提到：“改革開放之后，我國文藝對世界文藝的學(xué)習(xí)借鑒就更廣泛了。現(xiàn)在，情況也一樣，很多藝術(shù)形式是國外興起的，如說唱表演、街舞等，但只要人民群眾喜歡，我們就要用，并賦予其健康向上的內(nèi)容。”[1]街舞，這一受到人民喜愛的外來流行舞蹈形式獲得肯定，洋為中用，融會貫通，中國文藝和世界文藝的交流互鑒帶來了文藝繁榮。2013年中國舞蹈家協(xié)會街舞委員成立，街舞人擁有了屬于自己的協(xié)會組織，力量更為團結(jié)凝聚，行業(yè)發(fā)展目標更加明確清晰。2018年中國街舞文化研究中心成立，街舞文化進入舞蹈藝術(shù)院校研究視野。2021年街舞（breaking）正式成為2024年巴黎奧運會比賽項目，為街舞更廣范圍的普及注入了一劑強有力的助推劑。無論從產(chǎn)業(yè)業(yè)態(tài)角度、體育競技視野還是藝術(shù)領(lǐng)域，街舞在中國正以高速昂揚的態(tài)勢闊步前進。

隨著人民精神文化生活需求的不斷增長，人民對于文化產(chǎn)品的品質(zhì)要求也更高了。這就需要文藝作品的創(chuàng)作不僅要具備生活的底蘊，更重要的是具有文化傳統(tǒng)的血脈。文化是文藝創(chuàng)作的靈感源泉，街舞本質(zhì)為舶來文化，但其作為舞蹈藝術(shù)在中國本土化過程中還應(yīng)以優(yōu)秀文化為立足點與生發(fā)點，努力達成從風(fēng)物到人物再到精神文化內(nèi)核的同構(gòu)或嵌套，并進行現(xiàn)當代探索和建設(shè)。在中國街舞概念范疇，好的街舞作品應(yīng)當是具備根源文化屬性的、內(nèi)容健康向上的、滿足時代需求的、人民喜愛的。特別是中國街舞尤著眼于抒發(fā)青年人正確積極的價值觀，表達新的社會階層舞者代代心向黨的情感。中國街舞青年正能量生態(tài)圈層初具雛形。[2]56-58再進一步說，街舞作品創(chuàng)排可嘗試以文化為媒，積極尋求藝術(shù)發(fā)力點，探索更多可能性，并始終堅定中國街舞藝術(shù)道路，用世界的語言講好中國的故事，以創(chuàng)新之力助推街舞作品走向“舞臺中央”。

一、文化理解：破題立意之根基

創(chuàng)排一部作品是很辛苦的，需投入大量人力、物力、財力、精力，但有時候作品形成了，卻沒有產(chǎn)生預(yù)期的反響，問題或許就出在破題立意上。也就是編導(dǎo)沒有把想法、立意剖析清楚，沒有根基的作品觀眾很難看明白，更談不上獲獎或被認可了。其實在一部6分鐘左右的舞蹈作品中，其核心立意不應(yīng)追求繁冗復(fù)雜，創(chuàng)排的想法需要高度堅定、凝練、簡明，切忌避重就輕，糾結(jié)于旁枝末節(jié)。對于街舞作品，其本身有著相對強烈的文化烙印，因此尤不可忽視文化因素的影響，文化理解是基本，也是根基源泉。這里講的文化理解不僅是西方文化輸出的街舞，更是基于中國文化的街舞，甚至是二者重合交叉的。

從街舞自身主體性語匯出發(fā)，街舞編導(dǎo)首先要對街舞文化具備一定的知識儲備和實踐能力。但值得反思的是，有些編導(dǎo)對于街舞的歷史內(nèi)涵、文化背景、形成發(fā)展的關(guān)注程度不夠，甚至對自己所擅長的街舞舞種概念、歷史由來、強文化特性等也是一知半解，講不清楚，又何談編創(chuàng)。雖然說不一定要求編導(dǎo)對街舞進行史料性考究，但對其基本的舞蹈肢體與文化內(nèi)涵是一定要熟知的，萬不可做模棱兩可、隨手拿來的編創(chuàng)。舉例來說，鎖舞（Locking）舞蹈語匯中以頭、肩、臂、臀、肘關(guān)節(jié)的突出和鎖定動作為輸出表達，編導(dǎo)需要在不同音樂快慢節(jié)拍變化中給予每一次鎖定動作以意義，形成風(fēng)格，進而組構(gòu)和連接不同組別的舞蹈動作，為內(nèi)容表達提供舞動氣口。再者，街舞作品中時常選用或整編融合多首曲子，有些曲風(fēng)還不同，音樂段落間有明顯的風(fēng)格差異，有可能從民族樂器直接轉(zhuǎn)到電子音樂，若編導(dǎo)沒有音樂文化感知理解力和掌控力，是很容易喪失編排的主動權(quán)和話語表達權(quán)的，也很難形成優(yōu)秀的作品。缺少文化理解的創(chuàng)排很可能庸庸碌碌，或干脆就變成了Freestyle，作品很容易喪失應(yīng)有的舞蹈性和風(fēng)格。換言之，街舞編導(dǎo)首先要做一名所擅長的街舞門類的行家里手。

中國文化的包容性是極強的。街舞在中國的發(fā)展繞不開中國文化的影響，這就必然涉及東西方文化之間的理解與藝術(shù)的契合。以“街舞”“中國文化”為核心詞匯在百度搜索引擎進行檢索，可以發(fā)現(xiàn)以中國元素創(chuàng)排的街舞舞蹈作品并不少，大致涵蓋武術(shù)功夫、詩歌文篇、山水建筑、歷史傳說、思想文化等。粗略統(tǒng)觀檢索到的舞蹈作品，讓人欣喜的是街舞編導(dǎo)已經(jīng)嘗試在街舞編創(chuàng)中進行文化拼貼和嫁接實踐了；較為遺憾的是相對趨同地存在一類編創(chuàng)瑕疵，即缺乏文化內(nèi)部契合。具體來說，街舞作品拼貼融入中國元素并不是說簡單地在原有街舞結(jié)構(gòu)中加入一段古典舞、民族舞或武術(shù)，不是在音樂中加入鑼鼓點重音節(jié)拍，更不是讓演員手中執(zhí)劍就代表俠客，簡易粗暴、胡亂嫁接的編排其實就是缺乏文化理解的表現(xiàn)。真正意義上的文化理解，是藝術(shù)與直覺的知識統(tǒng)一，不局限于了解，而是要能從文化中尋找和挖掘，理出邏輯條理，實現(xiàn)文化的解碼和組碼，打通壁壘，在作品中完成文化理念空間的互通互融。[3]16-19例如以肌肉發(fā)力為方向，在街舞的震顫與民族舞的呼吸動律中嘗試類比，拋棄工具論思維，切實謀求交匯點，從舞蹈語碼、身體動律層面創(chuàng)新表達，揮灑淋漓盡致的個性情感。對于街舞作品，中國文化元素的融入不是單純的調(diào)味劑，不是簡單加入就可以，而應(yīng)當腳踏實地地學(xué)習(xí)、思考，將文化咀嚼透徹，真正理解中西文化內(nèi)涵，尋求藝術(shù)契合。

文化理解對于構(gòu)筑作品而言，如同高樓大廈平地起全靠地基堅固不催。無論是對街舞文化的認知，還是對中國文化的理解，都從編導(dǎo)萌生構(gòu)思、選題立意之初就發(fā)揮著根本性作用，甚至左右著作品的成功與否。只有真正意義上實現(xiàn)文化理解，編導(dǎo)面對文化類選題才具有信心，善于破題而不再閃躲，進而充分理解節(jié)目立意，打開編創(chuàng)視野，創(chuàng)作出根基扎實、具有表達性的作品。

二、文化碰撞：思維與身體的思考

節(jié)目具備了扎實的選題立意根基，接下來編導(dǎo)要做的就是圍繞節(jié)目核心主旨進行素材的搜集、整理、構(gòu)思。街舞的價值觀與肢體表達上存在西方文化烙印，而中國街舞是根植于中華文化的，具有本土藝術(shù)屬性。在中國街舞作品編排過程中如何結(jié)構(gòu)與解構(gòu)街舞語匯，亦或如何在同一身體上闡釋多個維度，文化碰撞是必然的，這種必然造就了更高的藝術(shù)的突破。這種碰撞既是思維上的，也是身體上的。

這里講的思維上的文化碰撞，并不是刻意拽文弄詞，而講的是怎么圍繞節(jié)目主題進行文化素材的甄選、類比和思考，并使之轉(zhuǎn)化成有效的街舞律動，形成節(jié)目。舉例來說，編導(dǎo)擬確定創(chuàng)排一個講述詩人李白的節(jié)目，那么如何通過文化碰撞收集靈感，組建內(nèi)容？首先可大致確立幾個標簽：文人雅士、古詩詞、城市文化、生平故事，這可以稱為一級文化標簽綱目。然后大膽進行頭腦風(fēng)暴：李白的人物性格是什么？與李白相關(guān)聯(lián)的城市有哪些，是否有故事挖掘點？李白與杜甫是好友，他們之間有什么故事？關(guān)于詩句，有哪些具備象性條件或具有舞臺塑造可能性？等等。回答這些預(yù)設(shè)會出現(xiàn)一堆答案或線索，對這些素材進行整理歸類，找到可以提煉肢體表達的關(guān)鍵詞或關(guān)鍵點，如詩文中有具體象形的詞句、讀書吟詩行為、師生學(xué)堂氛圍、舉杯共飲場面等，并繼續(xù)順藤摸瓜進行再豐富。如此，二級文化線索綱目逐漸清晰。第三層級的綱目要完成文化條目與街舞動作的匹配與整編工作，將抽象的概念、名詞轉(zhuǎn)化為具備可舞性的肢體表達，這也是編導(dǎo)尤為容易發(fā)生編創(chuàng)混淆的一環(huán)。最常見的困境是選用錯誤的街舞語匯講故事或訴情感，如“文人書生”這一主題，那么可以有讀書、吟誦、雙人對詩的延伸，此時若選用動作特點是送胯、扭腰、身體呈波浪型扭動的爵士舞（Jazz）元素進行內(nèi)部碰撞顯然是不合適的。那么讀書的形態(tài)可以選用機械舞（Popping）收縮與放松的技巧，通過不同演員不同方位的身體震顫表現(xiàn)互相交流的畫面，再有可以加入街舞獨有的斗舞（Battle）設(shè)計，表現(xiàn)兩位文人爭相比試才華、吟詩對壘的激烈。當然，若編導(dǎo)還有能力在隊形變化或動作中融入中國舞中“士風(fēng)”的元素，那更是錦上添花了。至此，思維碰撞的三級大綱基本明晰，編導(dǎo)要做好案頭工作，對行不通的路徑尤其要標注清楚，不單是為了避免彎路，日后也可作為參考資料，萬不可隨手拿幾組動作配音樂，不問原委、不問出處地盲排。

進而，身體上的文化碰撞大體可表現(xiàn)在肢體表達、技法技巧、身體開發(fā)方面。有了編創(chuàng)思維三級大綱的基礎(chǔ)，編導(dǎo)步入編創(chuàng)實操，也就是要根據(jù)節(jié)目主題建構(gòu)段落、設(shè)計隊形、填充動作，完成草創(chuàng)。對于專業(yè)街舞舞者而言，身體開發(fā)工作的難度不大，可以略過，若作品演員中還有其他舞種舞者及非專業(yè)舞者，那么編導(dǎo)首先要帶領(lǐng)全體作品演員進行符合節(jié)目表達的相應(yīng)的身體開發(fā)，如節(jié)奏的適應(yīng)、身體動律、基本步伐等，促進達成節(jié)目整體相對的肢體協(xié)調(diào)，便于后續(xù)。說到技法技巧碰撞，可包含兩個部分：其一，演員的技術(shù)動作是否能多元組編；其二，編創(chuàng)技法是否能相得益彰。繼續(xù)以“文人書生”為例，編導(dǎo)大概率會嘗試在男子齊舞中加入中國舞編舞技法，那么要先進行語匯解碼，如古典舞身法中的劍指、托掌、山膀、弓箭步擰身等步位與手位手形，再如街舞動作中自由走步、動感震顫、機械定點等男子動作要點，使它們碰撞、交匯，讓兩種文化在身體上雙向迸發(fā)。當身著古裝的男子們手執(zhí)書卷，在明快節(jié)奏中用街舞動作詮釋勤于讀書的畫卷浮現(xiàn)時，文化碰撞悄然發(fā)生而無絲毫突兀。值得注意的是，當街舞編舞中增加他類舞種動作元素時，編導(dǎo)在收集資料、解構(gòu)元素、結(jié)構(gòu)組合時要把握住街舞視角，不排斥拼接嵌套，但身體語匯一定要是街舞的，演員的肢體是活躍的、動態(tài)的、力的、美的。[4]6-9最后，街舞編導(dǎo)一定要在個人能力范圍內(nèi)編創(chuàng)作品，要重視采風(fēng)工作，這是在很多時候所欠缺的，碰撞過程中的任何素材內(nèi)容材料應(yīng)是原汁原味的，通過有計劃地回看和思考，進行必要的補充、調(diào)整或修整，確保文化碰撞的有效性。

三、文化互鑒：增色作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)

舞蹈類的綜藝節(jié)目近年火熱，不乏優(yōu)秀的街舞節(jié)目展露風(fēng)采，廣獲認可。但也有不少作品在初選時就失利，成績不理想。這兩類現(xiàn)象可謂天差地別，編導(dǎo)時常困惑是否是因為動作技巧難度不夠，實則是節(jié)目欠缺優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容及合理的框架。舞蹈作品是有結(jié)構(gòu)的，有了起承轉(zhuǎn)合，情緒才能流動于作品之中，如同呼吸一般，充滿美的動律和生命的氣息。街舞作品以舞蹈屬性立足，如何凸顯街舞特色、具備邏輯架構(gòu)？如何在原有的動作上進行創(chuàng)新優(yōu)化？文化互鑒謂之可行路徑。尤其對熱衷于跨界文化、元素混搭的街舞編導(dǎo)來說，充分有效的借鑒常見且好用。

文化互鑒，重點在于“互鑒”，講的是中西方文化精粹的互相感知、不同舞蹈間的動作元素合理變形、同一節(jié)目中不同層次間的呼應(yīng)聯(lián)系、同一舞蹈概念下不同舞蹈技術(shù)技巧的拆合匯編、跨文化主題的思維創(chuàng)新等。可以肯定的是，這樣的互鑒之力涉及頗廣，作為街舞編導(dǎo)編創(chuàng)而言，在萬千法則中必須掌握一條宗旨性，即堅守街舞舞蹈屬性，只有在這一基礎(chǔ)上進行的文化互鑒，才能增色作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)。

首先，互鑒不是互相抄襲，而是編導(dǎo)在自身編創(chuàng)之上選擇更好、更充分的素材，拓寬思維以充實作品。最基本的，編導(dǎo)要能夠選擇駕馭所擅長的舞種，能夠區(qū)分和把控不同街舞的風(fēng)格、技巧。統(tǒng)觀目前較為流行的街舞類綜藝中涌現(xiàn)出的出彩作品，可以看出好的編排是不拘泥于單一舞蹈炫技的，在啟承變化間能夠綜合多門類街舞舞種的動作特質(zhì)，如鎖舞（Locking）快速、明顯的手臂及手部運動，極具戲劇色彩的高舉雙手擊掌（Giving a high five）；霹靂舞（Breaking）招牌地板風(fēng)車、頭轉(zhuǎn)、單手撐等節(jié)奏強烈，風(fēng)靡青少年的技巧；嘻哈舞（Hip-Hop）中最具代表性的UP Down、C-walk、Shake組合動作，充滿協(xié)調(diào)性與柔韌性。[5]這些審美多元的節(jié)目編排滿足了觀眾感官與內(nèi)心的雙需求，也傳達出一種趨勢，那就是編導(dǎo)在街舞編創(chuàng)方面，應(yīng)該是一專多能的。怎樣才能達到一專多能呢？通過互鑒。編導(dǎo)平日要下功夫，通過學(xué)習(xí)，大致提煉出不同舞種的動作特點、技術(shù)特性、情感屬性，融會貫通，為作品增色。

其次，互鑒不是生搬硬套，是在保證舞蹈性的基礎(chǔ)上，拓展思維，汲取養(yǎng)分，將精粹充分吸收轉(zhuǎn)化，構(gòu)筑更豐滿的結(jié)構(gòu)。這就不免要談到一些街舞作品中的硬傷陳窠了，一部作品由兩分鐘技巧動作、兩分鐘中國元素串聯(lián)、一分鐘主跳表演、兩分鐘炸裂的隊形變化或齊舞組成，看似豐富，但卻結(jié)構(gòu)松散、東拉西扯、舞不達意。這是因為編導(dǎo)曲解了互鑒，走向了拿來主義和拼湊主義的編創(chuàng)。保證節(jié)目自身的完整性和可舞性是宗旨，任何元素都要服務(wù)于它，不能說排一個中國風(fēng)街舞，就真的要讓演員抱著琵琶、古箏彈奏穿插其中，或者讓B-boy穿著長袍長褂完成地板技巧。更不是說要像完成規(guī)定動作似的，好好的一段完整街舞生要從中間切開，塞進去一段民族舞，音樂上也不顧串聯(lián)，機械地中止而又莫名地繼續(xù)，這樣做是亂涂脂粉，根本不是文化互鑒。但這樣的錯誤做法并不少見，編導(dǎo)一定要格外注意。文化互鑒中舞蹈表達邊界是非常重要的，好的作品可以融合邊界甚至模糊邊界，但一定不可隨意逾越邊界。以功夫主題為例，并不是一定要打拳，而是要內(nèi)化精神，中國功夫的“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”講的就是胸懷大志、勤學(xué)苦練的精氣神。這是否能在機械舞的肌肉震顫動律中找到身體表達的共通性，或者中國功夫中相互切磋的感覺是不是可以和街舞中的斗舞進行連接。再比如，中國功夫中甩動、翻轉(zhuǎn)動作是否可以結(jié)合嘻哈舞的轉(zhuǎn)動、環(huán)繞、波浪形扭動韻律。總之，街舞作品需要矢志不渝地堅守街舞表達，用街舞的結(jié)構(gòu)講故事，這才稱得上“街舞作品”四個字。

最后，文化互鑒并不是一條路走到黑的，當編導(dǎo)在文化碰撞的基礎(chǔ)上，去進行互鑒的時候，發(fā)現(xiàn)效果不好，那么一定要及時停下，勇于放棄。這并不是說不能挑戰(zhàn)自己，編導(dǎo)需要日積月累地積淀，不斷學(xué)習(xí)，不停嘗試，所以要從小的節(jié)目開始，要從簡單的題目積累，例如總結(jié)街舞不同舞種的不同動律、技巧，類比街舞與民族舞種中的哪類相似性組合，不限于甩手動作、踏步動作、轉(zhuǎn)騰動作，是否可以統(tǒng)一身體語言。再或者街舞音樂強重音、金屬感的節(jié)奏旋律中是否能選取中國樂器或民族樂器中與之契合的音樂元素，例如竹竿舞節(jié)拍、煙盒舞節(jié)拍、拍手舞節(jié)拍等。文化互鑒講求的是注重舞蹈的動作節(jié)奏的特質(zhì)、水到渠成的增色、帶給觀眾舞蹈獨有的快感和快樂，切不可魚目混雜地雜糅。[6]163-168

四、文化融合：作品呈現(xiàn)的美好愿景

其實一個好的舞蹈節(jié)目，就是要向觀眾講述一個故事，亦或表達一種情感，再或記錄一類生態(tài)，任何作品都不是空泛泛的，即便競技性舞蹈亦是如此。經(jīng)歷了破題、思考、建構(gòu)、增色，作品已初見雛形且日漸豐滿，只待綻放舞臺。作品所傳遞的訴說感是基于文化互通、文化融合的，能打動觀眾，實現(xiàn)共情的。對于編導(dǎo)，以文化為媒，在文化理解之上，完成文化碰撞，并努力文化互鑒，最終，文化融合可以說就是舞臺呈現(xiàn)的美好愿景了。這里的文化融合是一種相得益彰的舒適狀態(tài)，在恰到好處中彰顯著藝術(shù)自覺與文化自信。

毋庸置疑，文化融合的作品一定是主題鮮明的。不論作品的時長多少，不論作品的結(jié)構(gòu)繁雜幾何，不論作品的動作連貫多緊密，所要陳述的主題一定是簡明扼要的，是幾個詞亦或一句話可表達的，且具有標識性。比如編導(dǎo)要講述自己的故鄉(xiāng)，不能說隨便給個諸如“美麗的故鄉(xiāng)我的家”“家鄉(xiāng)美”“我的家鄉(xiāng)是文化之城”這類漫無目的的標簽，要精準、清晰，如“辣是家鄉(xiāng)的味道”“我的家在黃土高坡”“屯子里的事兒”，這樣的標簽就鮮明，有很多可挖掘、可組構(gòu)的內(nèi)容。嘴巴里的味道、身體上的隨同、思緒上的共感，悄然間融合凝縮在舞臺上的6分鐘之內(nèi)，觀眾欣賞過程中也能一一明了，自然掌聲不斷。上述這些都是較為具象的題目，編導(dǎo)也可以選擇相對概念化的方向，但道理是基本相通的。再比如主題確定為“自由”，那么什么代表自由，可以是鳥在天空飛翔、風(fēng)呼嘯吹過、掙脫束縛的暢快，即便空泛也還是要切合到鮮明、清楚的動作上。文化融合也可表現(xiàn)為作品音樂、服裝與形體上的，動作是要符合音樂的，服裝要符合節(jié)目的氛圍，是輔助于舞蹈的，不可胡亂混搭，穿著皮褲打醉拳，舞蹈把所有這些背后的元素呈現(xiàn)在舞臺，需要的是合宜、合理、達意。文化融合再有就是“觀”與“演”的融合，這點也很重要，不能說演員在舞臺上面跳的火熱開心，然后臺下觀眾卻無動于衷或連連瞌睡，再或者演員演的很累，觀眾看的也很累，這都是尬跳的作品。好的作品應(yīng)該是演員演得盡興，觀眾看著過癮，這才說明囊括在舞蹈中的各類內(nèi)容是適配的，這個節(jié)目才有更好的打磨空間。此外，立足于文化信息飛速傳播的數(shù)字時代，街舞作品的文化融合還要關(guān)注推廣普適性。一部好的作品編創(chuàng)了，不能單單只停留在舞臺上，尤其是街舞，表演場地更為自由、即興表演性強，那就要讓喜愛街舞的人群都去學(xué)、去跳，舞出中國街舞人的風(fēng)采。

那么，何為街舞精品？如獲得舞蹈行業(yè)最高獎項“荷花獎”的街舞作品《黃河》堪為經(jīng)典。《黃河》作品中綜合了街舞概念范疇內(nèi)的不同街舞語匯，緊緊圍繞黃河頑強不屈的精神與鐵骨錚錚的氣勢展開。編導(dǎo)并沒有在區(qū)分男女舞者造型設(shè)計、道具布景設(shè)計、繁雜隊形設(shè)計上浪費過多精力，而是將街舞的身體表達發(fā)揮到極致，舞臺上的中國紅都演繹著街舞態(tài)度，如行云流淌于作品中。每位舞者的肢體詮釋為黃河奔流的浪潮、自強奮斗的祖國兒女、傳承不息的中華血脈、昂揚奔騰的時代力量，匯聚即形成洪荒之力，分散亦有鋼筋鐵骨。整部作品以獨到堅定的街舞語言，將交響曲、街舞文化、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀完美糅合，觀眾直觀清晰地感受到黃河帶給他們的精神震撼，感受到文藝的傳承、交織與創(chuàng)新。這樣的作品傳承和弘揚了中華美學(xué)精神，創(chuàng)造了藝術(shù)典型，讓街舞作為載體實現(xiàn)了跨文化傳播，完美詮釋了文化融合。

五、結(jié)語

街舞搭載數(shù)字信息高速發(fā)展列車，不斷創(chuàng)新于網(wǎng)絡(luò)、電視、視頻媒介，以綜藝節(jié)目、賽事活動、晚會節(jié)目等不同形式出現(xiàn)在大眾視野，中國街舞人展露著積極向上的青春風(fēng)采，大放光芒。在這樣包容、自信、自覺的美好藝術(shù)時代，舞蹈作品綻放著街舞的獨特魅力，街舞審美趨向多元，單一的炸裂式街舞表達已經(jīng)無法滿足觀眾對優(yōu)秀街舞作品的期待，具有中國街舞自己態(tài)度的作品亟待噴涌。

對于街舞作品的創(chuàng)排而言，以文化為媒，僅僅是推開了一扇窗，更廣闊美好的藝術(shù)天地在手中。中國街舞作品需要矢志不渝地堅守街舞表達，用街舞語匯講時代故事。誠然，街舞在中國的前行之路尚待探討與實踐。特別是在舞蹈語境中，當街舞與他類舞種同臺競技時如何保持自己的風(fēng)格和語言？在街舞作品編創(chuàng)過程當中，編導(dǎo)應(yīng)該如何把握和運用多元技術(shù)？除去培訓(xùn)教育方法之外，中國街舞如何以作品扎根人民沃土？街舞在面對表演場域轉(zhuǎn)換，尤其是劇場場域表達時如何適從？等等，這都需要新時代街舞人進行不斷的深入思考和探索。可以堅信的是：中國街舞，不忘初心，創(chuàng)造無限，前路璀璨。

參考文獻：

[1]習(xí)近平.在文藝工作座談會上的講話[EB/OL].（2015-10-14）. http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.

[2]鄧佑玲，于港.街舞理論在中國[J].中國文藝評論，2020（09）.

[3][意]克羅齊.美學(xué)原理[M].朱光潛，譯.北京：商務(wù)印書館，2012.

[4][美]蘇珊朗格.藝術(shù)問題[M].騰守堯，譯.南京：南京出版社，2006.

[5]中國舞蹈家協(xié)會街舞委員會網(wǎng)頁[EB/OL].（2014-01-12）.https：// www.chhuc.org/68.html.

[6][德]格羅塞.藝術(shù)的起源[M].蔡慕暉，譯.北京：商務(wù)印書館，1984.

（責任編輯：萬書榮）

3052501908241