論數字時代背景下工藝美術產業發展的新生行業
——工藝美術攝影

葉頔，商簫怡

（1.天津中德應用技術大學，天津 300350；2.天津商業大學 寶德學院，天津 300384）

工藝美術是中華五千年源遠流長傳承不息的造物文化，承載了華夏文明、日常生產與生活的經驗和人們對藝術孜孜不倦的追求，融會了民族文化的智慧，也以有形的文化藝術創造，維系和哺育著一代代炎黃子孫，裝點著人們的生活之美。

隨著歷史的發展與變遷，工藝美術不僅表現為“形而下”的器物形態，也是“形而上”的道的載體，從歷史長河發展中延傳下來的壁畫、編織、累絲、雕刻、掐絲琺瑯等傳統手工藝向著數字時代工藝美術設計邁進，并衍生出新的設計方式。

一、我國工藝美術的發展

工藝美術作品，作為一份可傳承的文化有型資產，它反映著中華文明在歷史發展、社會發展過程中物質與文化的生產水平；作為精神文化瑰寶，它的視覺藝術形象，即外觀、顏色、造型、裝飾性，又體現了一定歷史時期的審美觀。廣義的來概括工藝美術作品，可分為兩大類：一是生活日常實用類，即經過裝飾加工的生活日常實用品，如一些家具木雕、泥塑制品、陶瓷制品等；二是觀賞陳設類，即用于欣賞的陳設品，如一些翡翠、玉石制品、珠寶制品、裝飾繪畫等。

我國工藝美術制品的起源較早，如新石器時代創作的彩陶，商代前已發展到刻紋白陶，戰國秦漢時期有瓦當和漆器，唐代有絲織品和唐三彩，宋代有陶瓷，兩宋時期瓷器的發展空前繁榮，并根據不同產地形成五大名窯六大瓷系，有名的瓷窯所出產的瓷器遍布中國的大江南北乃至世界各地。明代有簡潔古樸的木器，清代有富麗華貴的景泰藍，形象地展現了中國5000年悠久輝煌的歷史文化。一系列經典之作的形成，因歷史的發展、地理特點、經濟條件、技藝提升、文化信仰和審美觀點的不同而產生不同的風格特點。

2019年9月30日，一部由陳凱歌擔任總導演，眾多實力派明星出演的《我和我的祖國》作為新中國成立70周年獻禮片搬上銀幕，電影的第一篇就是《前夜》，描寫林治遠同志（黃渤飾）如何設計了升五星紅旗的旗桿，為保障開國大典當天升旗儀式順利進行，大典前夕他力纜狂瀾爭分奪秒，精益求精，確保立國大事“萬無一失”的故事，觀影后筆者始終記憶猶新，因為隨著天安門廣場設計改造工程的啟動，同時象征著國家標志性的旗幟、徽章等一系列設計，這些具有代表性的事件，標志著新中國政府的視覺形象開始確立。同時，在周恩來、郭沫若等倡導下的“建國瓷”的研制，也標志著中國傳統手工藝在新政府時期的恢復和發展。工藝美術行業最高學府中央工藝美術學院，作為我新中國建立以來第一所國辦設計類專業院校，于1956年11月在京宣布成立。

二、數字時代工藝美術的定義

在田自秉教授的《工藝美術和美學》文中他這樣寫道：“工藝一詞，在50年代曾不準確地譯成為手工藝，因而多年來給人們形成一種不準確的概念，認為工藝美術就是手工藝，甚至就只是特種工藝；認為越是加工精細，就越具有工藝美術的特色。這是一種誤解?！蔽覈に嚸佬g家，工藝美術教育家龐薰琹認為：“一切事業的方向都不能離開人民的需要，脫離人民需要的就不成為方向，工藝美術也不例外?！?/p>

如果從詞義上理解，工藝是指生產加工的過程，利用某種工具對各類材料根據不同材質的特點，進行加工后制作出產品的方法，我們稱作工藝，但姑且只能形容是操作經驗或者技術能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，泛指在一定平面或空間上進行藝術創作，是具有可視性的藝術。前后兩者缺一不可，工藝和美術只有互相結合，詞義才具有美的成分。綜上所述，結合當今社會的發展背景，與技術手段的不斷進步，新生行業的出現等關鍵點，筆者對工藝美術一詞的粗淺理解，工藝美術不單指僅以純手工形式在有型物質材料的基礎上，進行藝術加工所創作出的產品，工藝美術應包含當今視覺藝術設計，這種美化加工，不限于指手工加工產品，也包括運用現代藝術創作技術所產生的作品，包含數碼攝影、電腦設計、影音制作等各類創作作品。

1998年“工藝美術”專業在教育部頒布的學科目錄中被改稱為“藝術設計”專業，至此，“工藝美術”一詞最終實質性地退出了中國高等設計教育的學術領域。

三、數字時代工藝美術設計與數碼攝影的關聯

伴隨科技的發展與進步，我們已加快邁進了數字互聯網時代，這就要求在傳統工藝美術的基礎上既要傳承要發展，更要推陳出新。既要傳承并發揚傳統工藝美術精華，還要適應時代的發展，符合當今大眾的審美觀，創新藝術理念、發展新的藝術創作形式，而數碼攝影技術無疑被列入創新藝術形式的首列。

（一）攝影為工藝美術作品創作提供素材與底稿

傳統意義上的工藝美術作品創作，創作之初需要打底稿，設計者一般以素描的方式將設計理念轉化為設計底稿。隨著時代的發展，傳統的底稿設計方式被數碼攝影技術完美取代，如將人物、景物、靜物等題材的攝影作品直接作為工藝美術作品的創作設計底稿，直接應用于浮雕、絨繡、掛毯等工藝美術作品的制作中。以絨銹作品為例，海派絨繡藝術家高婉玉，她的彩色絨繡作品《臨時大總統孫中山》即源自孫中山先生的一幅黑白照片，經過創新并敷色繡成作品，被上海工藝美術博物館收藏。

實踐證明，將絨銹工藝創作與攝影技術相結合，不僅是藝術的單純轉換更是藝術的升華。

2015年，教育部決定全國職業院校技能大賽博物館在天津商務職業學院建立，并作為2015年全國職業院校技能大賽同期活動的一部分，向公眾開放。博物館整體面積1200平方米，展示自2008年技能大賽設立以來職業教育發展的整體成果。筆者所拍攝的多幅攝影作品有幸被該館收藏，并親歷參與設計該館于開館日首次展覽的《輸出中國標準》版塊，多幅攝影作品作為設計素材底稿被采用。同時為紀念該館開館，在全國職業院校技能大賽官網上制作了全國技能大賽在線博物館（網址：http://www.nvsc.com.cn/museum/），將2015年開館之作永久展示收藏。（圖1、圖2）

綜上所述，筆者以為無論是從傳統工藝美術品的制作，還是當今平面、展覽設計的藝術創作，通過攝影技術都可以為兩者提供素材或者作為原創底稿，攝影與工藝美術完美結合，即可稱“工藝美術攝影”的表現形式，兩者的結合對于今后工藝美術事業的繁榮發展無疑會錦上添花。

>圖1 全國職業院校技能大賽在線博物館

>圖2 輸出中國標準版塊部分設計展板

（二）工藝美術攝影為工藝美術作品錦上添花

拍攝工藝美術作品時，要求拍攝者需熟練掌握拍攝技巧外，還需掌握燈光布局、影調調配等技能，在拍攝工藝美術作品前，攝影師應了解并掌握該作品的主題、材質、顏色、外型大小等作品信息，并根據上述信息及時調整燈光、影調、搭配物等布局，才有可能完美體現出工藝美術品的藝術價值。例如在拍攝玉器雕刻作品時，可利用燈光布局體現出玉器的光澤與透明度，但需注意拍攝過程中需掌握好光圈、曝光度與白平衡設置、明暗關系等，才能夠體現出雕刻的精細之處，擺設上可選擇木質古架與植物相搭配，拍攝上多采用暗調攝影技法（圖3），方可體現出玉器的雅致與高貴，并使其具有獨有的復古韻味。

縱觀工藝美術和攝影藝術均為視覺藝術，但是在拍攝工藝美術作品時絕非視覺藝術上的單純轉換，需兩者相結合，要求拍攝者具有一定的審美能力與藝術素養，要求“忠于原作并高于原作”，攝影藝術能使一件工藝品變得更令人賞心悅目。

>圖3 和田玉籽料，孫有庚作品《觀音》

（三）工藝美術攝影為工藝美術事業添磚加瓦

筆者有幸親身參與到第六屆中國工藝美術大師全國評審專項工作中，為我市申報的8位天津籍參評選手，根據不同作者的設計特點，以及作品的種類、題材、用料材質等，分別為各位參評選手量身設計并拍攝全國評審所需要的參評作品影像材料。后經國家工業和信息化部組織評審，上報后其中本市有4位選手借助筆者設計拍攝的工藝美術作品影像評審材料，榮獲第六屆中國工藝美術大師稱號。

筆者認為，工藝美術攝影的出現，是隨著我國工藝美術事業的蓬勃發展而形成的。作為一名工藝美術攝影師要具備工藝美術的綜合藝術素養，對各類工藝美術品的發展歷史、設計特點、地區差異文化、民族信仰等有一定的研究與學習能力，才能更好地進行創作設計，以為工藝美術行業在擴大宣傳與推廣、促進創新能力、總結與傳承等方面作出更大的貢獻，為繁榮工藝美術事業添磚加瓦?！?/p>