談中小學音樂教學中的體態律動

侯冰

[摘 要]我國大多數的中小學音樂課教授方式多是以聆聽為主，缺乏輔助式的教學手段，導致音樂課一直墨守陳規，凸顯不出與其他文化課不同的特點。長此以往，學生喪失了對音樂這門基礎素質修養課程的興趣，缺乏主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展的目標，音樂課也就變得黯淡無光。音樂課不能僅僅停留在聆聽上，要結合身體律動等輔助手段進行學習與欣賞，達到音樂教育的目的。

[關鍵詞]音樂課堂;教學研究;體態律動

體態律動的教學過程，是以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，不斷加強音樂在聽覺、動覺、情感和思維之間的內在聯系。體態律動強調的是對音樂的體驗感受，它在根本上服從音樂指導，通過體態律動可以對多種感官提供強有力的影響和刺激，可以調動學生全身心地投入音樂活動，促使他們充分感受和熱愛音樂。體態律動可以借音樂的節奏來培養學生的韻律感，使他們能融入到音樂的欣賞與表現之中，從而達到增強學生節奏感，培養學生音樂創造力與表現力的目的。

一、運用體態律動激發學生的學習興趣

1.培養注意力

心理學研究表明，學生在認識活動中開放的感知通道越多并且調動的感覺器官越多，就越能全面深入地把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學生不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，有利于提升學生對音樂的感受力。根據心理學的解釋，多通道參與是指人在學習、接納和感知外界事物的同時，充分運用各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協調作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，通過肌肉和眼神等體態律動，學生能調動身體的各個感知器官，將動作與音樂結合，使學生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心地投入其中。

2.調動積極性與主動性

興趣是一種情緒激發狀態，可以使人處于興奮狀態，調動積極性與主動性。體態律動教學能帶動學生的興趣，增強對音樂的感知力。如教師在上課開始時用明快、優美的樂曲引導學生進入教室，同學們在樂曲伴奏下做各種合拍的動作，極富生氣，使學生上課一開始就處于感知音樂美之中。教師還可以在發聲練習、節奏練習和視唱練習時編配合適的動作，動靜交替，情知互促，以動態的韻律美來激發學生學習音樂的興趣，更好地調動學生學習的積極性，達到審美、健身、掌握技巧的目的，這也是提高課堂效率的手段之一。

二、運用體態律動掌握節奏時值，訓練學生音準概念

達爾克羅茲認為，對節奏的領悟依賴于肌肉系統的運動和聽覺能力。人的音樂才能是生理和心理方面的綜合素質與能力，包括聽覺器官、發音器官、音響感和整個身體節奏感。人的身體天生具有本能節奏：心跳——無意識，呼吸——無意識，但可受意念支配，行走——有意識。其中，行走是唯一完全受意念支配的節奏活動，它是中小學生身體活動的典型。音樂課中節奏時值的掌握對學生特別是低年級學生是一個難點，在這一活動中，首先學習音樂的載體是與學生的生活相關并且是他們感興趣的事物，通過游戲活動，進一步喚醒學生的音樂意識和音樂本能。另一方面，在游戲中教師在寬松的活動秩序和氣氛中，可以有意識地培養學生的個性和氣質，發展學生的想象力和創造力，讓學生感覺自己是一個表演者而不是一個被指導者，這樣對提高學習興趣非常有利。事實證明，通過活動對低年級學生掌握節奏難點，有著很好的教學效果。教學以表演游戲的形式進行，教師首先用語言引起學生興趣：“小朋友，森林里要開聯歡會了，我們都扮成小動物表演節目吧。”教師出示母雞頭飾：“母雞生蛋是怎么叫的？”學生回答：“咯咯噠”。學生集體練習并模仿動作，然后依次出現小狗、小羊等動物的節奏型請學生分別模仿 “汪汪汪 ”“ 咩咩咩” 等，并自己模仿動物的動作，要求在活動中一定要符合節奏要求，和著音樂的節奏進行律動。原來一直用拍手來表示這一陳舊的模式被打破了，課堂教學氣氛變得活躍起來。

三、運用體態律動培養學生即興創作能力

達爾克羅滋認為：“即興活動既是促使音樂思維發展的手段，也是驗證音樂思維水平的手段之一?！痹诩磁d創作或表演中，不僅需要具有一定的樂感，還必須有流暢的音樂思維，要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是鍛煉聽覺判斷、靈敏度和創造性。兒童通過音樂與身體結合的節奏運動，不斷強化身體與音樂之間的聯系，仔細聆聽音樂與身體反差結合起來，能產生和理解表現音樂的巨大力量。培養學生感受音樂節奏差異，音樂內在美的細膩感受和敏捷的反應能力，進而使學生獲得體驗、表現音樂情緒和情感的能力。教師給一個命題：“秋天到了，樹上的葉子都變黃了，一片片掉下來了，想象一下，如果你是一片落葉，你會怎樣從樹上飄落下來呢？你又會飄落到什么地方呢？”學生隨著音樂做落葉飄動的動作，待到音樂停止學生做一個造型。這一體態律動的訓練，有效地培養了學生的即興創作能力。

四、運用體態律動激活學生的創編思維

1.創編替換

替換法是指用一種新的動作替換掉原有律動中部分或全部動作，它能調動學生創編動作的積極性，增加學生學習的新鮮感，使學生在整個創編活動中輕松自如。此方法一般用兩課時進行較好：第一課時，教師可教給學生一些簡單的動作讓他們模仿;第二課時，教師引導學生創編不同的動作替換某一樂段（樂句）原有動作。

2.運用聯想

聯想是指由一種動作想到另一種動作的心理過程。在使用這一方法時，可先由教師示范一種動作，再啟發學生根據這種動作所表達的內容、方法等進行聯想、創編相關的動作，也可以由個別學生示范。這種方法的運用，可使學生的創造思路更加清晰，創編的動作更加豐富。

3.情節匹配

匹配法是指學生在熟悉音樂性質及結構的基礎上，教師將律動內容以故事的形式出現，幫助學生理清動作順序并根據情節線索創編系列相關動作，將動作與音樂恰當匹配。第一步，教師將根據音樂性質與結構設計出的動作情節提供給學生;第二步，引導學生根據情節創編動作;第三步，將完整動作與音樂匹配，使學生在主動學習過程中愉快地掌握動作。

4.采用變化

變化是指用一種動作變化出幾種動作，有意識地在學生活動中注入“變化”的因素，才能使學生的思維富有彈性，具有靈活性和變通性。變化的關鍵是幫助學生掌握變化的規律，學生掌握一種動作后，可讓他們根據這種動作變化出許多相似的動作。隨著創編經驗的積累，學生逐步體會到：可以通過改變動作的姿態、節奏、幅度、力度和方向創編出許多新的動作。

5.動作組合

組合是指將兩個以上的動作組合在一起，形成一組新的動作。在組合動作時，教師要幫助學生掌握順序規律，將動作組合與音樂匹配。這樣創編的動作，不僅便于記憶，而且顯得連貫協調。在組合動作時，還可啟發學生根據角色形象、情節內容進行創編，將主題動作與變化動作以交替的方式進行組合，這樣的組合既有整體感，又有利于學生創編和掌握。

五、運用體態律動增強學生的音樂情感體驗能力

“體驗”作為接受中的音樂解釋，其根本意義在于強調音樂是一個人通過音樂來表達其特定情緒情感狀態的事件。“體驗”的字面含義是“用身體、身心去經驗”。斯特拉文斯基曾說：“對原始部落的人們和兒童來說，離開人體動作的音樂是不可想象的?！边@說明音樂與人的存在狀態不可分離。即使在今天，許多民族的音樂，如印度音樂仍然是和舞蹈緊密結合在一起的。符合音樂節奏節拍，用身體動作來解釋所聆聽的音樂，正是體驗音樂非常自然的第一步。音樂的情感情緒體驗，必然是與某種運動狀態聯系在一起，尤其對于中學生和小學生來說，在聆聽音樂時，沒有相應動作就很難，甚至根本無法參與到音樂中去。體態律動教學，能使學生跟隨教師的律動甚至自己即興創造肢體語言，感悟音樂，通過音樂的力度、速度等，體驗音樂帶來的情緒情感，身臨其境。

體態律動在音樂教學中有著廣泛的應用領域，要真正將它運用得當，真正讓學生在這一活動中提高音樂素質，還需要教師長期、深入研究和實踐，不斷在正確的教育思想引導下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段，讓這一教育理念在當今教育中發揮出最大的功能。

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（責任編輯 史玉英）