不同燃點折射他的多面

要想比較全面地了解“張光宇是誰”，這不是光憑一堆名頭就能說清楚的事。在此次展覽策展人、北京畫院院長吳洪亮看來，研究張光宇的過程“充滿了青春和童趣”。在專業圈子里，張光宇是一位響當當的人物，一代代大學者都對他敬仰有加。他做了些什么，他的了不起在何處？接下來讓我們跟隨策展人的步伐，游歷此次展覽的燃點場景，走近豐富而特別的張光宇。

張光宇漫畫騎士 《時代漫畫》第1期封面畫28厘米×43厘米 1934年作

燃點場景：光宇騎士

策展人說：展廳的入口，我們做了一個巨大的雕塑，是用稿紙、鉛筆、毛筆、鋼筆、墨水瓶組合成的騎士形象，我給它取名“光宇騎士”。在展覽中大家可以看到，這樣的一個造型張光宇畫過很多遍：一匹馬上有位騎士，騎士的身體是墨水瓶，握著一把尺子，手里拿著一桿筆，是以筆為槍的人。光宇騎士代表著這位藝術家的人生態度和藝術追求。他一定是有趣、幽默的，但又不是簡單的娛樂性的。我認為他是視覺勇士，把中國人的視覺理念帶到一個現代的視野中，他又具有非常強悍的民族精神。“光宇騎士”可以引導我們進入整個光宇的世界。

燃點場景：霓虹通道

策展人說：張光宇在少年時期就來到了上海，在這里啟動了他的藝術生涯。在這個過程中，他做了多份工作，比如參與創辦或編輯了《滑稽畫報》《上海漫畫》《時代漫畫》，當時的他在很多地方打工，自己編輯出版了大量的畫報、報紙、書籍。他如果生活在今天，應該是個超級網紅。他是傳播高手，懂得運用當時最先進的媒體，甚至去日本學習印刷術與媒體傳播系統。此次我們用他當時設計的字體、刊物與他出版的雜志的形象，做了這個霓虹通道。走進這里，仿佛走入了20世紀上半葉的上海，這是張光宇當年生活的“底盤”。

燃點場景：漫畫時代

策展人說：《上海漫畫》《獨立漫畫》《時代漫畫》《漫畫界》等刊物發行出版的年代是一個漫畫時代。當時中國所處的發展階段有很多社會沖突矛盾，也有很多可以發聲的機會，于是漫畫便成為那個時代非常重要的表達藝術態度、闡述政治觀點的方式，張光宇的漫畫中不僅有他的詼諧幽默，更有膽量和遠識。在上海的時候，他快速地從學徒變成了“領袖”，有一定的影響力。而且他把當時世界上最重要的現代設計理念，比如從巴黎傳過來的設計概念，包括色彩遞推這些基礎系統知識運用到了作品中。相信大家看到這些展品會驚訝，原來中國百年前就有這樣的作品生成了。

燃點場景：48個表情

策展人說：張光宇是不折不扣的攝影發燒友。1924年他曾與友人聯合發起中國美術攝影學會。上世紀30年代他身著舊式長袍，以自己的攝影肖像連排并置，比安迪·沃霍爾的圖像并置早了20多年，可謂是當代社交媒體的“表情包鼻祖”。這48個表情其實是對自我認識態度的一次表述，旁邊我們做了一個“潑克之屋”，潑克是諷刺概念的代名詞，這個體系中大量收集了張光宇于1937年以前創作的政治漫畫，表達了他對于當時社會不滿的諷刺。將中國漫畫提到極高的藝術水準，其貢獻遠遠超過了他漫畫藝術的本身。

燃點場景：西游漫記

策展人說：抗日戰爭時期，逃難成為了張光宇生活的一個主題詞，但他仍然對國家的未來滿懷責任感。這整個過程中，他做了《耕耘》雜志，拍了很多電影，并且堅持創作。其中最重要的作品就是《西游漫記》，借用《西游記》中的故事來諷刺當時重慶反動的國民黨政府的黑暗統治，比如前方在打仗，后方卻過著奢侈糜爛的生活等等。而這些都是在最艱苦的環境中創作的，他將一片床板、幾個箱子壘起來，就創作了這么一大組作品，有著太強悍的創造力。

燃點場景：民間情歌

策展人說：上世紀30年代前后，不少西方的學科進入中國，“世界”“國家”“民族”這些具有現代性的概念在國人心中變得越來越強。國內不少學者開始從事起了研究中國民俗、民風、音樂的工作，張光宇就是其中之一。他立足于東南地區，在當地收集了大量的民歌，并且配以插圖，在1934年1月《時代漫畫》的創刊號上開始連載。對于創作初衷，他曾說：“情歌的好處，就是能寫出真情實意……便是馮夢龍所說的‘但有假詩文，卻無假山歌是也。”他是一個浪漫的人，曾和邵洵美一起出版了《小姐須知》，站在男性視角，以善意姿態為情竇初開的少女寫下了許多行為指南，其中的一些圖式甚至影響到現在的時尚行業。從這些也能看出，當時的上海有一個很好的藝術氛圍。

燃點場景：家具與家居

策展人說：上世紀30年代前后，張光宇還設計過一系列朱砂紅灑金家具，既使用了西方現代設計的手法，又將中國傳統的工藝和樣式融入其中，風格超越了單純維度的東方或西方的審美，被稱為“Modern Chinese”。在展出的家具中，可以看到他運用了大量中國傳統漆器的色彩關系，而折角、抽屜的關系，又受到了包豪斯以來的現代設計的影響。此外，他還曾設計過燈具、織物等各類家居用品。

張光宇繪燈具設計圖 18厘米×25厘米 1952年作

燃點場景：新的生活

策展人說：1949年后，張光宇從香港來到北京，進入了當時的中央美術學院，后來又到了中央工藝美術學院，為1949年“開國大典”以及國徽等國家級的設計做了不少貢獻。1949年10月，他帶領當時在廣州和香港的一大批重要藝術家，完成了約一棟樓高的毛澤東同志像，來慶祝中華人民共和國的成立。1949年后，他參與懷仁堂等重要建筑的修建裝飾，當時很多珍貴的草圖、插圖，這次都有展出。不僅是熱血沸騰的建設，還有浪漫的部分，比如1956年他在北戴河休養的時候，畫的一些水彩就非常漂亮。這些圖式與上世紀30年代他在上海的創作是不一樣的，代表著他在尋找屬于這個新成立的國家的形象語匯，這些創作在當時都是最新最前衛的，也證明了那個年代每個藝術家其實都在用自己的能量，闡釋一個新的世界。