淺談藝術歌曲《家》的藝術特征與演唱處理

□ 劉宏崗 福建師范大學音樂學院

筆者第一次接觸陸在易先生的作品是在學院合唱團組織演唱《游子情思》的時候。從那時起，筆者便十分喜愛陸在易先生的音樂作品，特別是藝術歌曲。因此，文章通過對陸在易先生的藝術歌曲《家》的深入研究，在加深自身對中國藝術歌曲的認識和了解的同時積極實踐，總結出較為適合表演這首作品的方法，希望對感興趣的朋友有所幫助。

一、《家》的創作背景及情感基調

《家》創作于1998 年，時值陸在易先生創作的第二高潮期——“憂患詩人”時期，同時也是香港回歸的第二年。歌曲表現了漂泊在外的游子對久別故鄉的無奈和對故鄉深深的思念之情。相比于“陽光歌者”時期的作品，這一時期的作品顯得沉穩且富有深意。《家》的篇幅較為短小，且歌詞通俗易懂。但在短短的兩分多鐘里，歌曲展現了陸在易先生對“家”這一熟悉但又蘊意豐富的字眼的深刻思考和動人情感。

在音樂表達上比器樂更為直觀的聲樂藝術，勢必離不開語言，體現在作品中即為歌詞。而歌詞作為藝術歌曲中的重要組成部分，因體裁的特殊性，多選自名家名詩，使得藝術歌曲擁有更深層次的內涵。因此讀懂歌詞，理解歌詞，有助于我們準確地把握歌曲的情感基調。

二、《家》的藝術特征

（一）《家》的音樂分析

《家》的曲式結構如下：

《家》整首曲子是帶重復且加尾聲的單二部結構。調性為d 羽七聲調式，而中國五聲民族調性中的羽調式的調性與西方大小調中的小調類似，調性色彩柔和、暗淡，比較適用于表現深沉、內在、憂郁的情感。

前奏部分有五個小節，以較弱的力度開始，運用我國五聲調式中常見的四、五度疊置的和聲取代功能性和聲，使得和聲效果豐富且極具民族特色。同時，在右手聲部采取staccato 的演奏方式，迅速地將演唱者及觀眾帶入無線的遐想中，仿佛眼前隱約浮現出那熟悉卻又遙不可及的畫面，有很好的情境帶入作用。之后，A 段由兩個四小節的樂句構成，采用我國民歌中常見的上下句呼應的結構，一問一答，引起人們的思考。間奏僅用鋼琴伴奏，運用力度由弱到強的變化和環繞式上行的寫作手法，將音樂情緒自然順暢地推至B 段高潮部分。

B 段在力度和音區的表現上都比A 段更強，情感與A段相比也提升了一個層次。B 段的鋼琴伴奏部分的和弦節奏變得緊湊，音符密集，和聲音域拓寬使和聲效果更豐富。B段可分為兩個樂句，第二個樂句為第一個樂句的重復，是對情感的強調和補充，隨后力度減弱，速度減慢，慢慢歸于平靜。在這短短10 個小節中，陸在易先生通過對力度、速度、音區的調控，將音樂起伏表現得恰到好處。B 段與A’段間的間奏是完全重復歌曲的前奏。與A 段相比，A’段的力度有所增強，歌詞也有所不同，并在第一個樂句中的鋼琴伴奏上添加了一些較高音區的和弦音。因此，此時的音樂情緒會更明朗一些，為迎接全曲的高潮奠定新的基礎。

全曲的最高潮出現在B’段的第二個樂句，運用男中音的極限音域a2，與A’段的低吟形成強烈的對比，把游子難抑對家鄉的思念之情及思緒傾瀉而出的心理活動準確地表現了出來。

尾聲部分將鋼琴伴奏和旋律聲部的音區放在較高音區進行相互對位補充，在中弱、Adagietto（小柔板）中結束，仿佛痛哭之后的哽咽和抽泣，之前皆是幻想，而后是回歸現實后的無奈。

（二）《家》中的大愛情懷

陸在易先生的創作經歷了時間的沉淀，他的故友居其宏先生根據他的創作特征，形象地將他的創作時期分為“陽光歌者”和“憂患詩人”兩個時期，而始終不變的是他的創作主題——大愛情懷，或稱“家國情懷”。當然，即便在改革開放之后，也有不少作曲家寄情于“大愛”主題并卓有建樹，而陸在易的獨特之處在于：第一，他始終深切關注祖國、民族的命運，在他的內心世界里，祖國、民族的命運高于一切；炙熱的情感和清冽的歷史使命感是構筑其“大愛”的堅實基礎。第二，為了藝術地表達大愛情懷，陸在易總要預先對每一部作品進行精心構思，盡最大努力尋找與之相適應的音樂語言和寫作手法，用豐富多樣的藝術手法對這一主題作出多樣的變奏和擴展，由此構建出一個屬于陸在易獨有的“大愛”形象畫卷。《家》從題目及題材的選擇上都鮮明地反映了陸在易先生對祖國的熱愛。

（三）“詞曲貼合”的創作手法

在創作手法上，陸在易先生繼承和發展了先人對“詞”與“曲”高度貼合的創作理念，利用音樂中的表現手法，將中國漢語的語調和語音與歌曲旋律緊密結合，既突出了旋律美又突出了語言美，使得中國詩歌在藝術歌曲這一音樂體裁的表達上顯得更為生動形象。例如，作品《家》中的“屋檐”“竹籬”兩詞的第二個字聲調雖皆為陽平，但隨著整句話在低落情緒的作用下，語調向下，使得詞隨著旋律的下行顯得自然且不突兀。

除此以外，陸在易先生對歌詞的選擇和運用也十分巧妙，例如在作品《家》中，利用整體重復的方式，既不受限于原本詩歌的結構，又能在重復中將音樂情緒進一步升華。

三、《家》的“起、承、轉、合、升”

關于歌唱情感的問題,俞子正教授強調，歌聲里表現出來的感情需要通過聲音技術來達到一個制約。演唱時，歌唱者必須清楚地知道,用什么樣的音色、什么樣的氣息和音樂線條才能表現什么樣的情緒,不能盲目地“充滿感情地演唱”，那樣的話沒有太大實效性。俞子正教授認為,歌唱應該是理智地運用聲音技巧去表現所想表現的內容，理智地知道自己發出的歌聲能夠表達出什么樣的情感，而不是盲目的感性沖動。筆者十分贊同俞子正先生的觀點。歌唱是一個由感性認識到理性思考，再到感性表達的過程。在學譜階段，對作品的初步認識和感知以及對作品創作背景的了解皆屬于感性認識的階段。在對作品有了一定的了解之后，開始進入理性思考階段，作曲家想通過作品表達什么？運用什么樣的音色、咬字方式、藝術處理才能在準確表達作曲家想要表達思想感情的基礎上引起觀眾的情感共鳴？經過一系列問題的思考和反復實踐之后，當我們在舞臺上呈現作品時，演唱技術已然只是我們的工具，而不是目的，更重要的是情感的表達。

筆者在對作品的歌詞及音樂表現手法有了一定了解的基礎之上，對歌曲的情感表達進行分析，借鑒了我國民歌中常見的“起承轉合”的結構，將作品《家》的情感表達大致分為起、承、轉、合、延伸五個層次，并與演唱技巧相結合，盡可能地闡述如何更好地來表現作品。

“起”，作品的1～13 小節，包含了前奏和A 段。這一部分的力度起伏較小，速度變化的幅度也比較小，情感較為平穩但是深沉。前奏部分，演唱者可作迷茫的目光向遠處眺望，表達思念家鄉和望不到家的惆悵。“家啊家，家在哪？”演唱者宜采用聲斷氣不斷的方式，運用自然的音色進行演唱，聲音無須帶有太多的感情色彩，更多的是略帶失落的詢問,仿佛帶有一絲無奈和惆悵，可以利用韻母“a”將歌唱狀態統一起來，使得樂句更加連貫。“家不在人家的屋檐下”一句，通過自我否定，為后面的答案的顯現做鋪墊，此時的演唱力度較之前一句加強至mf 且伴有減弱，帶著肯定而略帶落魄的情緒。因此在演唱前，吸氣要連貫和充足，為在句中的力度變化提供足夠的氣息支撐。“家在長長的鄉愁里”一句，演唱力度為中弱，速度由漸流動回至原速，初抒胸臆，卻欲言又止。短短兩個小節，包含著演唱力度及速度的變化，同時出現了跨度較大的五度音程，因此氣息的推送要有所區別。吸氣要充分，但不能僵，即預算好吸氣的時間，吸氣到發聲之間不要有停頓。隨著音程距離的擴大，小腹推送的緊張感加強，確保音色的統一。“愁了九十九個夏……”仿佛回憶思念家鄉時的每一分每一秒，漫長而難熬，此時演唱速度回歸原速，并帶有rit.（漸慢），同時音符上出現保持音記號，因此要將音符的時值唱滿，保持略強的力度，附點節奏做得稍明顯一些，凸顯沉淀多年的濃厚鄉愁。經過兩個小節鋼琴伴奏的過渡，音樂情緒由較為平穩深沉轉變為較為激動。在演唱這一部分時要突出“哪”“人家”“鄉愁”“九十九個”“夏”等情感重音。

“承”，作品的14～25 小節，包含間奏和B 段。這一部分的情感層次較之第一部分更高了一層。力度由弱漸強，情感也在第一部分的壓抑之后得以釋放，“家是那太陽遠遠地暖”保持強力度的傾訴。“家像那月兒高高地掛”旋律下行，較之前一句弱一些，先抑后揚，為樂句的重復做好鋪墊。而后樂句重復作為強調，情感無須再加強，保持即可。B 段高潮部分包含兩個重復的樂句，為了使音樂的表達有所不同，此時的演唱力度f 應該是有所節制的，這樣才能在演唱重復樂句時有所區別。因為音樂中的重復最忌諱的是沒有變化、沒有對比，這樣的音樂很難引起聽眾的共鳴。“家”作為歌曲表達中重要的字眼，在高音處演唱更應該注意咬字的清晰，忌諱撐大腔體做音色。最后一句“家像那月兒高高地掛”，演唱者要試著控制過分的宣泄，情緒漸漸回落，回歸平穩。

“轉”，作品的26～40 小節，包含5 小節的間奏和A’段。雖旋律與第一部分沒有太大區別，但是在14～31 小節，伴奏部分添加了位于高音域的和弦，使得這一部分的情緒與第一部分的情緒相比會稍明朗一些，仿佛家鄉就在眼前漸漸浮現。這一遍的重復更像情緒噴發后的一次喘息，是后續全曲情感高潮迸發的預示。

“合”，作品的41～53 小節，為作品的B’段。此前所有積攢或有所保留的情感在這一部分可以毫無保留地展現出來。這一部分可以采用全曲最強的力度進行演唱，當然也要有所變化，不能在第一個f2 就毫無保留，應該為真正的情緒爆發點留有余力。在這一部分出現了一般男中音難以勝任的a2，亦是歌曲情緒的最高點。此時為男中音的極限音域，更多的是要求聲音的干凈明亮。演唱者應該利用演唱f2 時達到的歌唱狀態，通過加強腹部推送氣息的慣性將高音送出來，這個過程應該是順暢的，而不是突然從哪兒“冒出來”的高音。更何況，此時高音的咬字為“燕”字，為開口音，在已經做好空間的基礎上，加大氣息的輸送量即可。筆者將這個過程比喻為煙花綻放的過程，煙花升空即為之后在高空的綻放提供助力，因此無論是氣息狀態的加強或是歌唱狀態的保持都是在一個基本狀態之上進行的，而不是變化的。此前，中央音樂學院著名聲樂教授趙登營老師來學校講學時，就對高音的演唱方式進行了講解，他認為“高音應該是憋住氣、哼著唱的”。筆者認為運用這樣的方式來演唱曲中的a2 會更容易一些。

“升”，即延伸，作品的54 小節。尾聲部分，陸在易先生在原詞的基礎上添加了襯詞“啊”，筆者認為在演唱時，可以采用略帶哼鳴的方式，這樣既能保持較高音區聲音的緊張度而又不會導致聲音過于明亮，有助于演唱者控制聲音的音色和音量。最后兩個小節的“啊”，可以增加聲音中的假聲成分，使得結尾更加柔和，從而表達出游子對家鄉的無限惆悵。此時的情感狀態更多的是歇斯底里后的平靜，回歸現實的虛無縹緲，回歸最初那淡淡的思念。

當今，以廖昌永為代表的諸多歌唱家越來越注重我國藝術歌曲的推廣和發展，這對我國藝術歌曲的發展有著積極意義。而陸在易的藝術歌曲已然成為當代藝術歌曲中一面別具一格的旗幟，為藝術歌曲的發展起到了承上啟下的作用。筆者認為，音樂藝術工作者應該有充分的音樂文化自信，讓國人更多地體會到我國音樂文化的魅力所在，一同為祖國音樂事業的發展貢獻自己的一份力量。