舞蹈知識在古箏教學中的應用
——兼評《古箏藝術指導》

□肖雅琳 陰明娟 太原師范學院

我國民族樂器古箏，興起于2500多年前的秦漢，歷史悠久，在教學上也貫徹了民間樂器“口傳心授”的特點。中華人民共和國成立后，黨中央對文學藝術領域實行“百花齊放，百家爭鳴”的藝術方針，古箏作為民樂進入了高校藝術的課堂中。老一輩古箏家如曹正、高自成、曹東扶、王省吾、郭鷹、許守誠、丁伯苓等老師積極探索，為高校古箏藝術的教學打下了堅實的基礎，促進了古箏的發展與傳播。時至今日，經過古箏家近半個世紀的努力，古箏在教學方面也獲得了極大的發展，具體表現在以下幾個方面：第一，教材書籍方面的完善；第二，古箏曲內容豐富，數量充盈；第三，指法技巧的發展，使其兼具演奏性與欣賞性于一體[1]。筆者主要以《古箏藝術指導》一書為切入點，深入剖析古箏演奏藝術中“演”的問題。

一、在古箏中教學應用舞蹈的重要性

“演奏”一詞由“演”和“奏”組成，其在《漢語倒排詞典》中解釋為“用樂器表演”，顧名思義，在古箏學習中“演”和“奏”同樣重要，但是在現今古箏教學體系中，往往會更專注于“奏”而忽視了“演”，在眾多的教材教學中也僅僅只講“奏”而不講“演”，又如何去談論“演奏”呢？

古箏作為一門樂器，如何奏出華美的音樂，如何彈出美妙的音符，相信各古箏演奏者、教育者都有自己獨特的見解[2]。但是說到如何去演，如何去教演，讓彈箏者具有表現的美感，幾乎只有“氣息”二字可以概括了。然何為“氣息”，又如何去運用“氣息”，這又是另一個抽象的深層概念了，不易教亦不易學，彈箏者只有在具有一定的演奏能力后，才能慢慢深入，在日復一日的練習中緩緩領會。無獨有偶，在《古箏藝術指導》一書中，作者將古箏如何去“演”的問題做了完全區別于“氣息”的具象性探索，同時符合初學者的學習特征。在第一課演奏姿勢及放松練習中，吳老師系統地向我們介紹了古箏坐姿的要求與示范，為我們展示了完整的手勢方位圖，并從4 個小點出發讓我們去充分理解和運用，首次做了將舞蹈的知識融入古箏教學中的實踐，來彌補古箏教學中對“演”的空缺。在此章節中，筆者為追本溯源，曾試圖查找關于所運用到的舞蹈舞臺方位點的文獻而未果，僅在百度詞條中找到了這一知識的說明，并向相關舞蹈專業的同學進行探討發現，該知識點由于太過基礎，幾乎可從常識問題來理解，這不禁引發筆者的思考，是否可以運用教學遷移的方法，探索在藝術領域中各專業基礎知識的相互借鑒與學習的可行性及對本專業教學的重要性。

二、在古箏中教學應用舞蹈的可行性

舞蹈和音樂同樣作為表演藝術門類中的一種，兩者存在共性也有其各自的個性，相輔相成。舞蹈表演側重于用眼睛去看，屬視覺藝術，而音樂則注重于聽，是聽覺藝術。然而不管是視覺藝術還是聽覺藝術，他們的目的都是去表現情感、反映現實、刻畫人物形象、傳達思想，二者區別在于表現手段與呈現方式不同，故藝術表現的側重點也有所不同，教學方法也各有所長。從藝術欣賞感官來看，舞蹈表演與音樂演唱（奏）都有一“演”字，舞蹈突出于“演”，而音樂則強調唱（奏）[3]。隨著時代發展及人們欣賞水平的不斷提高，人們對音樂的欣賞已經不局限于唱（奏）的聽覺享受，還對演奏者有了“賞心悅目”的要求，即自古以來舞蹈便依托于音樂，凡有舞必用樂，但是樂是脫離于舞的獨立藝術形式，音樂在舞蹈中的應用層出不窮，舞蹈被音樂中所借鑒的地方卻十分有限。至此，面對時代對音樂教育者提出的新的“演”的要求，我們是否可以借鑒舞蹈教學的優勢來運用于音樂教育中呢？關于這一問題，吳青老師在《古箏藝術指導》一書中已為我們提供了參考答案。

三、在古箏中教學應用舞蹈的實用性

在舞蹈的表演與教學中，為了方便舞蹈家在舞臺上的走位以及在教學中對舞臺位置的把握，我們將舞臺做了區域位置上的劃分，如圖1 所示，將舞者置于舞臺中央，并以自己為圓心形成360 度，每45 度形成一個點位，總共有8 個點位，即正對中央觀眾的為1 點，順時針45 度即舞臺右上角位置為2 點；繼續順時針旋轉45 度，和1 點形成90 度的舞臺正右方為3 點；在三點的順時針方向運行45 度，即舞臺正后方是4 點；4 點順時針旋轉45 度，與3 點呈90 度，1 點呈180 度的位置為5 點，即是舞臺正后方；以此類推，繼續沿5 點位置順時針方向運行45度形成6點，90度是7點，位于舞臺正左的方向；在7 點與8 點的中間45 度的位置便是舞臺的最后一個點8 點。位于舞臺左上角，以上便是舞蹈中關于舞臺方位的8 個點位。我們結合古箏演奏的獨特性，將舞臺及其點位圖同內容替換至古箏中可以發現，其舞臺形狀與古箏極其相似。吳青老師巧妙地運用了教學遷移的方式方法，將舞蹈舞臺方位圖推陳出新，運用到古箏演奏中，形成了古箏演奏中的手勢方位圖（如圖2 所示），豐富了古箏演奏中“演”的問題，將抽象的問題進行具象化講解，更便于我們理解和學習，其還在視頻中詳細地講解了如何運用眼神、手勢、身體與樂曲融為一體，在一定程度上完善了古箏教育中“演”的不足[4]。

圖1

圖2

結 語

綜上所述，筆者認為對于任何一種技術技巧的學習，都是由簡入繁、由易至難的學習過程。同一技巧對初學者與資深者的要求也是不同的。例如，古箏演奏中“演”的學習與運用，對于高級別學生來說，它是氣息的運用；對于初學者、兒童來講，他們只能從簡單的模仿動作開始。由此可見，同一技術也是分簡與繁兩個過程的，是由具象與抽象兩個階段構成。在藝術各領域中，雖各門類千差萬別，但是或多或少存在一定的共性，我們在學習或教授其一門學科時，也可以取長補短，吸取別的學科長處，以教學法的形式運用到自己的主學科中，進行學科教學的遷移，產生1+1＞2 的效果，以不斷提高自己的專業能力與教學水平。