豫劇的流派藝術

□高新建 洛陽職業技術學院

“不入園林，怎知春色如許……”

豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的，是中國各地域戲曲之首。豫劇的起源已經很難考證，并且說法不一。第一種說法是明末秦腔和蒲州梆子傳入河南后，與當地民歌、小調相結合而成的；第二種說法是由北曲弦索調直接發展而成的；第三種說法是在河南民間演唱藝術和時尚小令基礎上發展而成的。

據藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，在清朝乾隆年間，河南就開始流行梆子戲，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，兩家都曾辦過科班。豫劇在清末民初就已經形成了五大聲腔，由于語音方言的不同，各地流傳過程中，出現了不同的流派，即祥符調（以開封為中心）、豫東調（以商丘為中心）、豫西調（以洛陽為中心）、沙河調（以沙河流域為中心，分布于河南東南部、安徽北部等地）、高調（以濮陽、菏澤為中心）。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、韻味醇美、生動活潑、善于表達人物內心情感而著稱，并憑借其高度的藝術性，深受廣大人民群眾的喜愛。20 世紀30 年代豫劇五大流派逐鹿開封，形成了唱腔大融合，特別是知識分子和改革家的參與，使豫劇吸收了各派之長并相互學習、競爭，開創了豫劇大繁榮時期。在這種融合后，豫劇聲腔隨即又影響各地，戲曲從業者和觀眾爭相模仿傳唱，這也為20 世紀50 年代豫劇在全國的大發展打下了堅實的基礎。

豫劇的六大名旦，最早來源于1956 年的河南省首屆戲曲會演。當時陳素貞沒有參評，時隔24 年后的1980 年，河南省舉行了第二次戲曲會演，這次陳素貞參加了，而桑振君卻沒有參加，到了2000 年，河南省宣傳部、文化廳，河南省文聯，河南省戲曲研究院與河北邯鄲文化局聯合主辦了一次桑派藝術研討會，河南官方確認了豫劇的六大流派，河南大學出版社還出版發行了一套《豫劇流派六大家畫傳》。

豫劇的六大名旦是中國大師級別的戲曲藝術家，分別是陳素貞、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。六大名旦唱腔特點各領風騷，有悠長天籟般的豫劇陳派、高亢激昂的常派、韻味深厚的崔派、大氣響亮的馬派、纏綿凄涼的閻派、委婉含蓄的桑派。這些聲腔流派對豫劇的改革和發展起到了巨大的推動作用，從而使豫劇成為一門全面成熟的戲曲藝術，并成為中國最大的地方劇種[1]。

中國的戲曲評論家分別給予六大名旦一個字的評價，直接反映了幾位藝術家的表演風格：陳素貞——“美”；常香玉——“勁”；崔蘭田——“韻”；馬金鳳——“脆”；閻立品——“秀”；桑振君——“巧”。豫劇六大名旦的表演特點如下。

陳素真：這六大名旦中屬陳素真年齡最大，是從事豫劇最早、成名最早的豫劇大師。再者六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，首創啞劇、豫劇混合運用，并把中國古典舞蹈融入豫劇中，她把只注重唱而不注重表演的土梆子（豫劇）變得舞蹈化、技巧化，開創了形式美的先河，因此為中國豫劇六大名旦之首。

陳素真從藝66 年，集一身絕技，生、旦、凈、丑不擋，唱、念、做、打俱佳。早期演出劇目《日月圖》《十面埋伏》《反長安》《如意劍》《火焰駒》《龍鳳令》《白蛇傳》《嫦娥奔月》《天地配》《香囊記》《金囍記》《黃金嬋》等。

1935 年，陳素真與樊粹庭合辦了中國第一個正規豫劇院團體（豫聲劇院），期間還主演了樊粹庭為她量身創編的《三拂袖》《霄壤恨》《克敵榮歸》等新戲。陳素真的唱腔俏麗精巧，表演細致秀美。后期她主要演出了《春秋配》《三上轎》《宇宙鋒》《拾玉鐲》《梵王宮》等。

陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養出李金花、陳素花、田岫玲、吳碧波、關靈鳳、牛淑賢等一大批藝術人才。她還歷任中國文學藝術界聯合會委員、中國戲劇家協會理事等社會榮譽職務。

常香玉：著名豫劇表演藝術家，原名張妙玲，河南鞏縣（今鞏義市）人，有“人民藝術家”之譽，出身藝術之家。

“常派”唱腔字正腔圓、運氣酣暢、韻味淳厚、格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿、雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，在表達人物思想感情上細致入微、一人一貌、栩栩如生。常香玉代表作為《花木蘭》《拷紅》《白蛇傳》等劇目。原唱豫西調，后在演出中逐漸融合豫東、祥符各調，并吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔別創新腔。

1951 年，常香玉為支援抗美援朝，率劇社巡回西北、中南、華南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰斗機一架，其有“愛國藝人”之譽。

崔蘭田：豫劇表演藝術家，山東曹縣人。她5 歲隨父母逃荒到河南鄭州，16 歲出科，加入洛陽豫聲劇社，崔蘭田自組班社后以一出《秦香蓮》名振西安。在此期間，崔蘭田通過與陳素真、常香玉同臺演戲，不僅從多方面學習了兩位名家的長處，而且還廣泛吸取了京劇、秦腔、評劇、曲劇等劇種的演唱方法和表演技巧，兼容并蓄，融會貫通，使自身的藝術發展到一個新的階段。

崔蘭田的演唱以豫西調為主，兼用豫東調，是豫西流派的代表演員之一，在“豫劇十八蘭”中，其成就和影響最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。如久演不輟的《桃花庵》《秦香蓮》《三上轎》《賣苗郎》被譽為崔派藝術的四大悲劇。

崔派唱腔深沉渾厚，含蓄蘊藉，韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法，幽咽低回，生動鮮明，富有感情色彩和藝術魅力。崔蘭田的表演，莊重大氣，作而不過，含而不露，以靜顯動，樸實無華。她所扮演的悲劇人物，其唱其表，無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情，給人一種凝重的歷史滄桑感。

馬金鳳：豫劇表演藝術家，山東曹縣人。原姓崔，小名金妮。6 歲隨父學藝唱河北梆子。她因刻苦好學，聰慧過人，與父同臺演出了《三義記》《劉二姐趕會》而嶄露頭角，被譽為“七歲紅”。

馬金鳳14 歲正式登臺演出，經常上演的劇目有《老征東》《羅煥跪樓》《三娘教子》《對花槍》等。與劇作家宋詞合作，對《老征東》進行整理，易名為《穆桂英掛帥》。1953 年，馬金鳳到上海演出時，曾得到梅蘭芳的具體指教。后對劇本和演出進行了多次認真的錘煉和加工。并且于1956 年進京演出《穆桂英掛帥》轟動了首都劇壇，被譽為“真國色”的“洛陽牡丹”。她的嗓音明亮純凈，清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用；唱工以大段敘述性“豫東調”“二八板”為主，吸收山東梆子的音調加以融化；唱腔結構嚴謹，旋律簡練、樸實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英熔青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，不僅獨具匠心地創造了符合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術行當，而且還成功地塑造了氣宇軒昂、雍容大度的巾幗英雄穆桂英這個藝術形象。

閻立品：豫劇表演藝術家，河南封丘人，出身藝術之家。“閻派”唱腔字正腔圓、以情帶聲，為擴展音域，求一新聲，苦詠千百遍，形成了七分神韻、三分造型、重神傳神、運神展姿、造姿展美的藝術風格。其代表作為《秦雪梅》《蝴蝶杯》《碧玉簪》《盤夫索夫》等名劇。

20 世紀40 年代初，閻立品輾轉活躍于豫東南一帶，先后和豫劇名旦徐艷琴、常香玉同臺演出，并排演愛國劇目《守湖州》《克敵榮歸》。在高手云集的界首，閻立品吸收了許多不同劇種和名家的表演技法，由于其非常注重刻畫人物，精雕細琢，所以戲越演越有味、越演越紅火，在當時，其與徐艷琴、毛蘭花、馬金鳳并稱界首豫劇“四好名旦”。

1954 年初，閻立品被京劇大師梅蘭芳破例收為弟子，確立主攻閨門旦的方向。

桑振君：豫劇表演藝術家，河南陳留人。自幼學習河南墜子，后改學豫劇。桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統，同時還擅長從各種表演流派及多種姊妹藝術中，吸取精華，發展變化，而后融會貫通，最后形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術。

桑振君在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術吸收到豫劇中，使豫劇的旋律豐富多彩、優美耐聽。正是由于她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”聞名。

她早期的拿手戲《對繡鞋》《桃花庵》《投衙》等，多是以唱功為主的傳統劇目。幾十句或上百句的段式，幾個字乃至幾十個字的句子，一經桑振君的口唱出，慢時如泣如訴，快時如珠落玉盤，聲情并茂，與眾不同。因此，在聲腔造詣上，桑振君確有“百句不竭”的驚人功力，而且還表演細膩，善于刻畫人物。

結 語

人生如戲，中國的戲曲可以說是享譽全球的，是中華民族燦爛的文化瑰寶，不僅表現了深厚的歷史底蘊，還記載了時代的變遷。豫劇在其發展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派[2]，所以我們應科學地對待流派和流派藝術，只有極大地釋放他們個性化的創造能量，流派遺產才能與時俱進，戲曲的路子才能越走越寬。