戲劇影視表演的藝術特點

□李曉東 吉林藝術學院戲劇影視學院

隨著時代的發展，人們的生活質量不斷提高，戲劇影視表演逐漸走進千家萬戶，被更多的人所了解并接受。戲劇影視表演需要表演者擁有更加扎實的基本功、更強大的舞臺表現力，因此，在戲劇影視表演的課程中融入舞臺劇表演的學習，能有效提高學生的職業素養。而戲劇影視表演的藝術特點正是在戲劇表演特點與舞臺劇表演特點的基礎上融合及發展的，能夠帶給觀眾更加真實的藝術體驗，讓更多的人意識到戲劇影視表演的魅力。

一、影視表演在舞臺劇中的特點

（一）演員的特點

演員是影視表演作品的重要載體。在表演過程中，演員大多數會按照劇本既定的臺詞甚至是語氣來進行表達，雖然表演者大多會在表演前十分深刻地理解自己扮演的角色，但更多的是按照劇本，聽從導演的指揮來完成作品。因此影視表演者在完成影視作品的過程中缺少了自己的靈魂和思想，更像是去認真地完成一份工作。并且由于影視作品的特殊形式，往往不是按照正常的故事情節來拍攝，而是按照通告分開進行拍攝，這就需要表演者更加努力并且細心地對劇本中的人物情感進行揣摩，以防作品最終出現情緒不連貫的問題。現階段的影視作品依舊采用不同機位拍攝，然后剪輯出導演要呈現的最終效果，因此，在拍攝過程中，每位演員都需要考慮到鏡頭與人物本身的位置與角度，這也就將人物在表演的過程中框起來，只能按照固定的路線及表達方式來表演。特別是在一些具有科幻特點的影視作品中，演員甚至需要無實物表演，這就更是對演員表演基本功的一種考驗。

影視演員需要具有極其強大的心理素質才能夠將影視作品完成得更好，因為拍攝過程中很難做到全實景拍攝，表演者不能因為環境或者對手的改變而影響自己的表演，甚至跳戲，這也是專業表演者應具備的素質。演員只有具有強大的心理素質才不會被外界所干擾，保留自己賦予這個角色的形象及氣質。而影視作品的最終呈現一部分歸功于演員自身，另一部分還要歸功于后期的剪輯處理，只有雙方都做到最好，一部完整的作品才能更好地呈現給觀眾。

（二）結構的特點

影視作品不同于舞臺劇作品，獨特的表演形式決定了其只有通過更加強大的表現能力，才能夠保留影視表演特殊的結構性。戲劇影視表演需要在表演過程中體現出其整體性、轉換性及自律性，只有這些特性都體現在戲劇影視表演中，才能將整個故事完整地串聯起來，并且不會出現劇情太過于跳躍、觀眾無法走進表演的故事中等情況。

二、戲劇表演在舞臺劇中的特點

（一）劇本的特點

戲劇影視表演自然離不開劇本的支撐，它是將平面文字變為立體畫面的一個橋梁，是作者與觀眾之間的一種傳達形式。在表演過程中，演員與導演需要在劇本的基礎上進行表演，不能偏離劇本而導致表演效果與劇本不符，違背作者的初衷。大多數的劇本都來源于生活，最后高于生活，這些生活中的瑣事在影視作品中體現出來，更能夠引起觀眾的共鳴，這也是考驗表演者表演能力的地方。越簡單的往往越難，這種更加真實的場景需要作者及表演者擁有細膩、敏銳的觀察力，將影視作品真正地演成生活，而不是脫離現實的想象，并且能夠通過這些小事體現出人生的哲理。在創作劇本的過程中，作者的內心需要有一個真實的世界，在這個世界里劇本中的每個人物都是有血有肉、有感情的存在，所以只有賦予每個角色生命力，劇本才能夠明確地告訴表演者，這是一個怎樣的人物，他的喜怒哀樂從何而來又為何而來。

（二）角色的特點

在表演戲劇影視作品前，表演者需要對自己的角色有一個明確、深刻的認識，真正地認識這個人物，去感受這個人物的喜悅或是傷痛，感受這個人物的內心世界，相信這個人真實地存在于世界上，這樣在表演的過程中才能夠與角色真正融為一體，也讓觀眾認可這個角色，理解這個角色的行為及情緒。雖然在表演的過程中需要一定的拍攝技巧，但是最能夠打動觀眾的始終是表演者的真情實感，這種情感不僅可以使塑造的人物更加鮮活，還可以引起觀眾的共鳴。

影視表演與戲劇表演是兩門不同的藝術，能夠將二者融合到一起成為戲劇影視表演，是在融合并發展這兩門藝術的獨特魅力的基礎上完成的，如此既能夠展現兩種藝術的獨特魅力，又能夠實現更好的舞臺表現效果。任何事物的發展都離不開創新，表演藝術也不例外，因此如何在戲劇影視表演過程中做到在不違背初心的前提下進行藝術創新將會成為今后戲劇影視表演發展的方向。