吾畫(huà)吾說(shuō)

我因工作和生活原因，每年必有數(shù)次往返于河北與江蘇兩地。從直覺(jué)而言，南方氣候濕潤(rùn)、風(fēng)光秀麗。每到南方，我便歸隱閨中，撫弄筆墨，在視覺(jué)上追求一種單純與寧?kù)o。然而每到北方，我則以工作為主，積極投身于文化建設(shè)以履行我的社會(huì)責(zé)任，這時(shí)，工作給了我歸屬感和使命感。南北方的兩棲生活，讓我充分體悟著藝術(shù)為我或藝術(shù)為他的兩種價(jià)值取向，為我是道家精神的觀照，為他則是儒家精神的要求，儒道互補(bǔ)精神正是我在畫(huà)面中努力追求的品格。

在清華園的學(xué)習(xí)，奠定了我基本的研究方法和研究方向，至今畢業(yè)十多年，從未停止思考。在山水畫(huà)學(xué)習(xí)中，我臨摹宋元名畫(huà)，讀古人畫(huà)論，實(shí)踐密切結(jié)合理論，知行合一，完整地體會(huì)先人留下來(lái)的文化遺產(chǎn)。浙派繪畫(huà)非常注重筆墨學(xué)習(xí)和寫(xiě)生訓(xùn)練相結(jié)合，運(yùn)筆的氣息連接、寫(xiě)生的取舍安排以及寫(xiě)生時(shí)如何調(diào)動(dòng)自主性等，這是我在中國(guó)美院時(shí)學(xué)習(xí)的體會(huì)。

就寫(xiě)生而言，它可以培養(yǎng)兩種能力，一是認(rèn)識(shí)世界的能力，二是用筆墨表現(xiàn)認(rèn)識(shí)的能力。認(rèn)識(shí)對(duì)象的外在形式和內(nèi)在精神以求真境，正如五代荊浩提出的“圖真”論，要求“氣質(zhì)俱盛”，正是要求把山水之神的概念轉(zhuǎn)換為更符合自然審美屬性的“真”，這個(gè)具有“真境”的藝術(shù)效果，是來(lái)源于自然又高于自然的，正是通過(guò)完好的筆墨來(lái)實(shí)現(xiàn)的。孔仲起先生在《尊受居畫(huà)談》中明確指出“筆墨即是形，筆墨亦即是思想”，筆墨也正是我來(lái)到浙江學(xué)習(xí)的初衷。我的《揚(yáng)州寫(xiě)生》系列作品，體現(xiàn)出我在筆墨學(xué)習(xí)中的初淺認(rèn)識(shí)，它凝聚著本人的所感所思，筆墨初步表現(xiàn)出揚(yáng)州景色的秀麗和雋美。眾人皆知，筆墨雖然具有相對(duì)獨(dú)立的審美功能，但它同時(shí)也是一種獨(dú)特的造型語(yǔ)言，這種造型語(yǔ)言不同于西畫(huà)中的團(tuán)塊造型，它是用適當(dāng)?shù)狞c(diǎn)、線、塊等依附物象的表現(xiàn)形式，通過(guò)黑白、虛實(shí)、濃淡、輕重等矛盾關(guān)系來(lái)處理空間中形和體的關(guān)系。筆墨造型除臨摹外，只有通過(guò)寫(xiě)生才可以得到很好的鍛煉，因?yàn)閷?xiě)生中客觀事物的形同作者主觀感受的筆墨相融合后所產(chǎn)生的效果，往往是真實(shí)的、情景交融的境界。在清華讀研期間，我曾不斷地在清華園寫(xiě)生，在寫(xiě)生中用筆墨提煉形象，避免運(yùn)用文人習(xí)氣中那些輕視造型的程式化筆墨符號(hào)。《清華園》系列作品是我第一次用四條屏的形式來(lái)描繪清華園，清華園建筑風(fēng)格多樣，園內(nèi)多種植物并生，學(xué)術(shù)氛圍濃重。學(xué)術(shù)上要求“薈萃中西、貫通古今”，做人上要求“自強(qiáng)不息、厚德載物”，這種充實(shí)而豐厚的人文精神是我要融進(jìn)作品中的重要因素。我把風(fēng)格相近的古建筑群放在一起，通過(guò)樹(shù)木茂林的遮蓋以顯示其厚重和深邃的精神；把風(fēng)格相近的現(xiàn)代建筑組合在一起，通過(guò)云層和煙嵐的虛實(shí)處理，來(lái)表現(xiàn)清華園朝氣蓬勃與活力四射的現(xiàn)代風(fēng)貌。

而浙派繪畫(huà)非常注重向書(shū)法學(xué)習(xí)，這是因?yàn)闀?shū)法藝術(shù)在用筆方面講究時(shí)序性、抽象性，要求線條具有厚度美、力度美和韻律美，這些因素直接影響到中國(guó)畫(huà)以線造型的流動(dòng)性和哲理性，從而使中國(guó)畫(huà)具有心靈化和意境化的獨(dú)特品質(zhì)。比如在書(shū)法用筆方面，借鑒其中鋒用筆，使用筆在提按自如中變得豐實(shí)壯健。在章法布局方面，借鑒其以白當(dāng)黑、虛實(shí)相生等內(nèi)質(zhì)要求，使畫(huà)面更具哲理化、抽象化。《冶春園》是我在2010年在堅(jiān)持一個(gè)月寫(xiě)生后創(chuàng)作的一幅山水畫(huà)，可謂“搜妙創(chuàng)真”了，我用中鋒之筆描繪茂盛古槐蔥郁怏然的景象，用托筆中鋒表現(xiàn)遠(yuǎn)處土坡的靈動(dòng)與厚實(shí)，用破筆散鋒表現(xiàn)叢竹、矮草的蒼茫意象，用小青綠設(shè)色來(lái)表現(xiàn)冶春園嫵媚與精巧。從塑造形象到滋染顏色，每一步都要考慮書(shū)法用筆的審美要求，做到筆下刻畫(huà)的是形象，筆中運(yùn)用的是屋漏痕、錐畫(huà)沙、蟲(chóng)蝕木等書(shū)法筆意。當(dāng)然，這些書(shū)法筆意的借鑒不僅在浙派繪畫(huà)中有，在其他畫(huà)派中也有，它不僅影響著上千年來(lái)的中國(guó)繪畫(huà)，而且對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響也是難以想象的。

近期創(chuàng)作，我更多的還是在探索筆墨結(jié)構(gòu)同物象的交融與相離的問(wèn)題，“筆墨塑造和筆墨抒寫(xiě)”的關(guān)系在這個(gè)階段是我遇到的主要問(wèn)題，為了避免筆墨形式的空洞和繪畫(huà)內(nèi)容的蒼白，我不停地到園林里寫(xiě)生，試圖從不同的角度，甚至以不同的表現(xiàn)方法來(lái)表現(xiàn)園林；為了避免照片化、圖像化、機(jī)械式地照抄自然，我向王羲之書(shū)法藝術(shù)學(xué)習(xí)線條的流美、娟秀，向顏真卿書(shū)法藝術(shù)學(xué)習(xí)線條的厚重、凝練，進(jìn)而在書(shū)寫(xiě)上提高畫(huà)面的精神內(nèi)涵。除了書(shū)法藝術(shù)，其他的舞蹈、詩(shī)歌、油畫(huà)、設(shè)計(jì)等姐妹藝術(shù)也將是我今后創(chuàng)作時(shí)的借鑒因素，在《竹語(yǔ)心聲》和《魅力太行、美在沙河》的創(chuàng)作中，我把傳統(tǒng)筆墨的營(yíng)造、經(jīng)營(yíng)位置和氣韻表達(dá)等手法都充分地運(yùn)用進(jìn)去，試圖表現(xiàn)出那悠悠的歷史感和無(wú)盡的人文氣息。相反，《雅境》則不同，這是我在融裝飾性于國(guó)畫(huà)中，此畫(huà)是筆者在直觀性、視覺(jué)沖擊力和表現(xiàn)力上所探索的新方式和新方法，“走向視覺(jué)”“走向抽象”“走向構(gòu)成”“走向內(nèi)質(zhì)”這些不同的方向，或許就是將來(lái)我的繪畫(huà)面貌。未來(lái)我的畫(huà)會(huì)是什么樣的？我不得而知，我只知道筆墨“她”會(huì)伴我生活，“她”會(huì)給予我無(wú)限可能，所以，我將一如既往。

李江英

河北沙河市人。畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)碩士學(xué)位；結(jié)業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院張偉平教授山水高研班。現(xiàn)供職于河北省沙河市文化館。中國(guó)基礎(chǔ)美術(shù)教育委員會(huì)委員、河北省美術(shù)教育學(xué)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、邢臺(tái)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、沙河市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。