形散神聚 情理并行

【摘要】散文往往是截取人事的若干片段，事件之間的外在聯系不明顯，蘇教版《現代散文選讀》教材中賈平凹先生的《畫人記》以小標題的形式謀篇布局，比起一般散文其形散特點又更顯突出，情感暗線貫穿全文、統攝全篇，似乎又不僅僅停留在情感的表達上，因為每一則片段中都穿插著作者的議論于寫人敘事之中，不管以哪種表達方式為主體的散文必定存在著將看似無關聯的文字貫穿成篇的線索。

【關鍵詞】《畫人記》;暗線;情感

散文與小說在形式上最大的區別是，小說在事件中塑造人物形象，敘述順序可能會有順敘、倒敘、插敘之別，但事件往往具有一定的連貫性，或時間、或空間，外在聯系一目了然，而散文往往是截取人事的若干片段，事件之間的外在聯系不明顯，而是按照作者的內在邏輯將其串聯成篇，有時作者會把這種內在的邏輯用表情達意的文字在文章起承轉合的關鍵段落中鮮明地揭示出來，這樣的文章理解難度不大。而更多時候，作者往往采用小說的筆法，只是將人物活動、事件發展相對客觀地呈現給讀者，閱讀此類散文，如果不關注文章的內在邏輯，不試圖尋找串聯片段的內在線索，就會把文章讀成支離破碎的片段，也就無法真正把握作者的習作意旨。

蘇教版《現代散文選讀》教材中賈平凹先生的《畫人記》以小標題的形式謀篇布局，比起一般散文其形散特點又更顯突出，編者從原文的五個片段中截取其中三則，《友誼》《藏者》《推薦馬河聲》三則片段簡單羅列，片段之間沒有起承轉合的過渡文字，此外這三則文段均可以獨立成文，主題表現似乎各有不同，學生初讀此文并未感覺難于理解，因為每則文段都有相對鮮明的立意指向而且意旨表達也相對直白，而大多數學生也簡單地認為讀懂了每一句話、每一段文字，就算理解了文章。這恰恰走進了散文閱讀的嚴重誤區，如果不能理解作者為什么把這樣三個人聚合成篇，如果不能揭示片段之間的內在聯系，就不能從根本上理解作者的寫作深意，散文閱讀只能停留在一知半解的層面。

初讀《畫人記》這個題目，大部分學生會慣性地把“畫人”二字理解為動賓短語，即繪畫人物，作者賈平凹本人又是畫家，畫家寫文章以形象的“畫人”來表現塑造人物的意思也是情理之中。但是細讀題目及文章即可很容易否定這種理解，首先題目中有一“記”字，此字與古文中的“志”字相同，《搜神記》《三國志》，“記”與“志”都是“記錄”的意思，如果將“畫人”理解為動賓短語，此文應為記錄塑造人物的文章，明顯與本文內容不合，本文重在寫人敘事，不在人物塑造的方法。即使不如此這般咬文嚼字，姑且認為動賓短語的“畫人記”表意無誤，將其理解為“塑造人物”，那么在人物的表現上就應以描寫或敘事為主，才能文以對題。很顯然，以第一則《友誼》片段為例，此段表現了外形其貌不揚，但忠厚老實、善待他人、品行端正、精神富有的畫家邢慶仁，但表現的方式并非正面直接的刻畫，既沒有人物外形的描寫，也未通過具體事件的敘寫來表現，其形象特點都是通過作者或直白或委婉的議論抒情中流露出來的，并不能算得上塑造人物，因此與動詞“畫”不合，故而我們只能將題目中的“畫人”理解為偏正短語，而所敘寫的幾個人又不都是畫家的身份，所以可以把“畫人”理解為有志于書畫藝術但暫未成名的書畫藝人或熱心于書畫收藏的愛好者，這樣將這幾則人物片段貫穿的第一條線索也就顯而易見，但是一篇好的散文不可能只靠明線聚合文章，流淌在文字下面的暗流才是真正等待讀者撥云見日的價值所在。

賈平凹曾說：“散文是情種的藝術，純、癡，一切不需要掩飾，甚至暴露、解剖自己” ，“如果從事散文，那這離不了‘情字的。”散文的寫作要展現作者的真性情，散文也最能夠凸顯作家的個性。賈平凹在下筆之初必定存在著基于這些人的某種內在情緒的驅動，對忠厚老實的邢慶仁是欣賞，對真誠有趣的譚宗林是喜歡，對德藝雙馨而又遭遇不幸的馬河聲是同情，三段文字情感雖有些交集，但又各有側重，依然不是貫穿全文的暗線。

此路不通，再另辟蹊徑，三則文段的人物表現技巧上各有不同，寫邢慶仁，主要以作者側面議論為主，人物隱藏到幕后;寫譚宗林，正面濃墨重彩，細節生動典型，然后再側面描寫，精當議論略加襯托和升華，作者把他外在的強悍和內在的溫馴（“你夸他.損他.甚至罵他.他都是笑”）對比著來寫使其憨厚可愛之態躍然紙上，最后沒有正面描寫譚宗林的慷慨樂施，而是通過他老婆的口作了側面介紹，這就更豐富了人物形象，使讀者對這位獨特的藏者懷有深深的敬意。 寫馬河聲以書信格式，以第二人稱追溯歷史，描摹現狀，周到細膩。但仔細分析，三則文段又都不約而同地使用了同一種表現技法——對比反襯，作者未用個人與個人對比，而是以此三人與群體展開對比：《友誼》中刑慶仁的“忠厚老實”與“那些在階級斗爭年月里學會了給他人挖坑的人，那些太精明聰明的人，那些最能借勢的人”形成對比;《藏者》中譚宗林將所愛書畫慷慨給予他人與那些“字畫之奴、為金錢所累的人”形成對比;《推薦馬河聲》中馬河聲不迎合市場、突破自我、潛心創作與那些頭頂光環、名不副實的所謂藝術家形成對比。在表現這三個人的時候必定流露自己的真性情，這種流露其實就是在暴露自己、解剖時代、反省社會。三個人物形象各異，作者對他們的情感也各有不同，但作者通過三個人物形象所折射出的社會環境卻是殊途同歸，在對這三個給予高度評價同時流露出對時代、時人、時局的不滿與嘲諷也是溢于言表，諷刺了人際交往中的唯利是圖，諷刺時人的視財如命、見利忘義，諷刺當政部門的尸位素餐，痛心于整個時代的文化荒蕪。這篇文章與其說是通過以時代的大背景來反襯三位畫人的優秀品質，不如說是借三位畫人的形象來針砭時弊，如此品行優秀的畫人成了時代的另類，處在社會的邊緣，他們不是踽踽獨行地孤獨生存，就是在貧窮、下層的生活中苦苦地掙扎，當“磚瓦被人爭、金銀遭拋棄”成為了時代的主旋律時，社會的灰暗污濁自然可見一斑。

情感暗線貫穿全文、統攝全篇，但本文似乎又不僅僅停留在情感的表達上，因為每一則片段中都穿插著作者的議論于寫人敘事之中，《友誼》中作者借朋友之口留下了一句“窮人容易殘忍，富人常常溫柔”的耐人尋味的話;《藏者》中“真正的愛好者和收藏者是不把所愛之物和藏品藏于家中而是藏于眼中，凡是收藏文物古董的其實都是被文物古董所收藏”“人活著最大的目的是為了死，而最大的人生意義卻在生到死的過程”也是句句發人深省;《推薦馬河聲》一段中則深刻地揭示了“錦上添花者多，雪里送炭者少”的社會人情冷暖。表面上看，這些議論并未呈現必然的內在聯系，當然不排除這樣的可能，作者隨感隨寫，自然流露，不受章法約束，但是結合人物形象，仔細品讀這些議論，似乎又存在著若隱若現的勾連。

第三則文段指向社會人情，與前兩則割裂較大，姑且擱置。《友誼》片段中的“窮人”“富人”表明了“金錢”與人生的關系，接著又超越了物質層面，揭示精神富足與人情與人性的關聯;《藏者》則更加鮮明地指出，物質在人的生命中應該以怎樣的角色存在，為收藏而收藏，為物質而物質，人最終淪為了金錢的奴隸，摯愛藝術但生活拮據的譚宗林卻是實實在在精神的富足者，從前兩則文段的議論中異中求同，很容易發現，兩則文段皆指向了物質、精神與人生存狀態的思考，第三則的議論看似與前兩者無關，但這也特別指出了馬河聲的選擇，本可以憑借精湛的臨摹技藝讓自己過上“囊中有物、出入有車”的富足而體面的生活，但是他偏偏選擇撕毀舊作，尋求藝術上的突破與創新，雖然落得個無家無業需要別人救濟為生，但仍然執著于理想，無怨無悔，很顯然，這又是一個舍棄物質趨從精神的畫人。至此，又一條理性的暗線浮出水面：在社會環境不能那么盡如人意的時候，人們是否能在物質生活和精神追求之間做出遵從本心的選擇，到底哪一種生活才更接近生命的本質。

因此，我們是否可以得出這樣的邏輯結論：不管以哪種表達方式為主體的散文必定存在著將看似無關聯的文字貫穿成篇的線索，這條線索既是時間、空間、對象的明線，也是關乎主題的暗線，而這條關乎主題的暗線常常以情感抒發和理性表達兩種形式呈現。如果在閱讀散文時，把兩條暗線常放心中，兩條暗線整合文章，我們對文章的理解才不至于浮光掠影，才有可能走進散文的內部，深入理解作者的寫作意圖。

作者簡介：莊雯娟，女，1987年生，江蘇徐州人，本科，中教一級，研究方向為高中語文教學。