靜物畫起源于中國？

邵仄炯

花籃圖。

一提到靜物畫，大家通常會想到西方繪畫，所謂的靜物寫生，就是通過對靜止物像的寫生來研究繪畫的構圖，比例透視，以及形體的搭配，并在室內穩定的光源下，用畫筆來探究質感、體積、色彩和造型。當你真正進入了繪畫的狀態，室內一角的小小靜物，也會讓你慢慢沉浸到充滿無窮樂趣的審美活動之中。你會發現任何一件普通的物體身上都有可被發現的美。

但在中國畫中沒有靜物畫的稱謂，與之相對應的是被稱之為“博古圖”或“清供圖”的器物畫。這些器物或是古物，或是文房雅物，都有精美文氣的特點，其中也多與鮮花果品相伴，寓意喜慶吉祥。

在西方美術史中，17世紀畫家卡拉瓦喬于1596年創作了一幅《水果籃》，此圖似乎開創了西方真正意義上獨立而完整的靜物畫先河。而早在12世紀中國南宋時，有一位叫李嵩的畫家，流傳下來的《花籃圖》，其精美寫真程度似乎不亞于卡拉瓦喬。

所以，以歷史圖像資料做比較，我猜想，靜物畫的起源可能在中國，畢竟李嵩的《花籃圖》比卡拉瓦喬的《水果籃》要早出現幾個世紀。

李嵩是南宋錢塘人，他是一位多能的畫家，后來入畫院任待詔近60年之久。《花籃圖》這種題材源于宋人對賞花、簪花的喜愛。在宋代有一個叫“花朝節”的盛大花會活動，在每年春天時舉辦。文獻中記載在江浙一帶，每年春天的第二個月的十五，就是“花朝節”這天，游園賞花萬人空巷，可見，當時的“花朝節”“萬花會”已成為人們生活中的賞心樂事。

再來說簪花，在宋代，不僅女子戴花，男人也要戴花。據說宋徽宗每次出游或回宮，都是“御裹小帽、簪花乘馬”，連隨從的官員和士兵也一律要戴花。到了宋真宗時期，男人戴花甚至被提升到國家禮儀制度上來，什么身份帶什么花，都有明文規定。在宋代宮廷，每逢節日宴會也都有不同樣式的插花擺放，作為富麗堂皇的裝飾和喜慶氣氛之用。

李嵩的《花籃圖》從畫面右側看，上面是金萱花，下面紅色的是石榴花，畫面中間一朵盛開的大花是單瓣蜀葵，蜀葵上方是夜合花。左上方插的是紅色萱花，下邊幾朵是重瓣的大梔子花。花籃中共有五種花，中間占據C位的那朵單瓣蜀葵是畫中的主角，呈淺粉色，造型猶如碗狀。花的雄蕊為柱狀，用石綠色填染。花瓣以白粉渲染，根部染了胭脂色，層次細膩而豐富。

白色的梔子花瓣造型極為生動，花心周圍的小花瓣略有黃色，且勾有白色花絲，顯示出花瓣的紋理。夜合花以青綠色渲染出肉質花瓣的厚度，一朵半開，一朵含苞相呼應。顏色最濃郁的要數石榴花了。花瓣用胭脂色分染，又以白粉和胭脂勾勒花絲，朱砂色的花托紅得尤為顯目。畫中左右兩側，一朵金萱花用藤黃色分染，一朵紅萱花以胭脂分染，都嬌艷動人。工筆花卉中的重彩、粉彩、渲染、分染，以及用粉的各種技法，在此幅《花籃圖》中幾乎應有盡有。這些花，有的用來觀賞，有的則是用來聞香味的。石榴、萱花、蜀葵用于賞色，而梔子花、夜合花都有清新的香味。

在這幅不到一平尺的小小畫面前，線條勾勒花形的美感，不同顏色的渲染等，這一點點精微的色度、質感、造型的變化，體現了畫家對自然與真理的執著與熱愛。如果你是一個愛藝術、愛自然的人，這樣的畫面，一定能夠觸動你的心靈。

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