音樂教學中創造性思維的培養策略探究

徐一方

（北京師范大學,北京 100875）

創造性思維是指在人們的意識空間里所具有的一種精神和能力，只要具有這種精神和能力，就可以用一種獨特的、異于常人的方式去解決難題，使難題變得簡單。學生時代是創造性思維能力形成的重要時期，通過有目的、有計劃地實施音樂教育活動，不斷滿足學生表現、表達、創造的需要，從而讓學生接觸新的事物，加深對新事物的理解。在新的時代背景下，我國學校音樂教育方式比較滯后，忽視了學生的創造性思想，明顯與社會要求的復合型人才培養標準相背離。為此，本文主要探究音樂教學中創造性思維的培養策略，以便更好地提升學校音樂教學質量，增強現代音樂專業人才的創作能力。

一、音樂教學中創造性思維培養的意義

從某種程度上講，一個人的健康成長，需要接受良好的教育，而學生的可塑性特別強，若能在這個時期將創造性思維的概念灌輸到他們的腦子里，使其形成固有的概念，將會大大提升當代大學生的創造性思維能力[1]。例如：音樂教師通過對學生思想的灌輸，可以調動學生的音樂學習興趣，以及主動學習音樂活動的積極性，促使他們主動地去創造。久而久之，學生就會在日常的音樂學習和相關實踐活動中養成樂于思考問題、善于創新的良好習慣，也是其創造性思維能力培養的一個有效渠道。為此，在音樂教學中培養學生的創造性思維，可以增強學生的感知能力，激發其與人協作的能力；其次，創造性思維的培養，也可以增強學生的音樂表演能力，以及在音樂演唱中的藝術表現能力。最后，培養學生的創造性思維，還能發散學生的藝術思維，全方位促進音樂表演藝術的多元化發展。

二、現階段我國音樂教學存在的問題

1.課程設置不合理

在我國傳統觀念里，人們普遍認為語、數、外是主要科目，甚至覺得學好數理化，走遍天下都不怕，從而將音、體、美僅僅當作是一些輔助科目，似乎可有可無，以至于學校在課程設置上也偏向語數外。正因為如此，我國高校音樂課程設置不合理，使得學生的學習效率低下，達不到預期的教學效果。有的高校音樂教師只將音樂學科當成選修課程來對待，不管是音樂理論知識，還是音樂實踐，都沒有進行科學的安排，既無法豐富學生的音樂理論知識，又滿足不了學生的日常音樂實踐活動。在這種情況下，許多大學生都是盲目地學習音樂，一旦感到吃力或者無興趣，就會產生厭倦情緒，久而久之，漸漸地放棄這門選修課，難以充分發揮音樂在素養教育中的功能。

2.教學手段較單一

縱觀當前高校音樂教育現狀，學校的教學手段比較單一，跟不上教育改革的步伐，使得整個音樂課堂教學依然枯燥無味。眾所周知，音樂是一門非常復雜的藝術學科，不易理解，且具有較強的實踐性，若不進行大量的訓練，就很難掌握作品的內涵和演唱法則。但是，當前許多高校音樂教師所選的音樂作品陳舊，樂器也不夠先進，實踐活動也非常少，一切都停留在過去的音樂學習模式中，讓現代大學生難以融入其中，真正對音樂感興趣的學生寥寥無幾。當今，隨著新課改的實施，學校越來越重視以生為本理念，同時注重師生互動式的教學方式，但是實際教學并沒有完全落實。

3.音樂教師素養滯后

全球化下行業競爭日益激烈，音樂人才要想成為行業和時代的佼佼者，必須努力學習本行業的專業知識，掌握音樂演唱業務技能，但是無論一個人多么勤奮與努力，都離不開老師的指導，尤其是優秀教師指導下的學生更容易達到成功的彼岸。伴隨著我國教育改革的推行，學校對音樂教師也提出了一定的要求，也就是對當前音樂教學質量的要求越來越高，對學生的考核標準逐年增加[2]。盡管如此，大部分高校音樂教師的自身音樂素養依然沒有得到提升，即使有的教師專業知識較強，經驗也豐富，但是其他素養跟不上時代發展的要求，滿足不了音樂教學的新標準。例如：個別音樂教師年齡較大，不重視學生個性的培養，教學缺乏針對性，影響教學效果；還有的高校大力引進年輕音樂教師，思維活躍，具有創造性，但是經驗不足，也抑制了音樂教學的有效性。

4.音樂實踐性不足

音樂通過“演唱”的方式來展示其藝術魅力，演員的演唱功底不是一朝一夕就能提升的，而是需要一個漫長的、艱苦的訓練過程，實踐性十分突出。事實上，脫離實踐的音樂教學，猶如魚兒離開了水，學生所學到的知識僅浮于表面，經不起任何實踐的檢驗，最終會影響學生的音樂學習效果。當前，社會發展充滿了功利主義，一切都以成績排名為主，大多數師生都傾向于音樂知識、音樂技巧、音樂理論等的學習，只要能提升成績，師生就覺得自己很成功，忽略了創造性思維的培養，導致音樂實踐活動幾乎不被提及[3]。這樣，學生很難深層次地學習音樂作品，也不容易牢固掌握音樂技巧，這都是因為音樂實踐性不足。

三、音樂教學中創造性思維能力的培養策略

1.貫徹以人為本的教育理念

在現代社會，社會迅速發展，教育改革不斷推行，以人為本理念日益深入人心，若是背離這個育人原則，很難達到預期的教學效果。在正式的音樂教學過程中，音樂教師要積極轉變教學理念，立足于當代，堅持“以生為本”的育人理念，給予學生更多的自主學習機會，讓他們在音樂課堂上展示自己，讓性格內向的學生出聲歌唱，完全擺脫傳統式的授課方式。更為重要的是，音樂教師要在日常教學中深入了解每一個學生的基本功，然后采用針對性強的教學方案，決不讓每一位學生掉隊，也就是努力做到“因材施教”[4]。如此一來，學生才能帶著興趣學習音樂，積極主動地參與課堂活動，在音樂教學活動中敢于創新，不斷增強其創新思維能力。

2.以所學知識創造思維空間

音樂教師要善于引導學生學習音樂，鼓勵其根據個人對音樂作品的分析進行創新，爭取形成個人的音樂演唱特色。只有得到優秀音樂教師的良性指導，學生才有機會發揮個人的音樂才華，不斷發揮其想象力，讓音樂演唱效果更富于韻味，令人回味無窮。所以，音樂教師要盡可能地為學生預留更多的課堂時間，讓他們在想象中進行思維創新，以便提升其創造性思維能力。比如：在古詩詞歌曲《紅豆詞》中，音樂教師應提前準備幾個版本的演唱作品，讓學生反復聽、反復練，深入理解作品，并體會不同演唱版本的聲調變化和感情基調，從而讓學生積累經驗[5]。在以后的演唱中，學生就能借鑒其中的演唱風格，有效控制聲調和節奏，增強自己的創造性思維能力。

3.以教師經驗發散學生思維

在音樂教學過程中，擁有豐富經驗的教師，會在課堂上輕松自如地為學生講解知識、傳授技能，否則會浪費課堂時間。例如：以教師經驗來發散學生的思維，需要音樂教師熟悉各種肢體語言的運用，用肢體語言引導學生學習節拍、鞏固節奏。這樣一來，學生能夠根據音樂教師的手勢命令進行演唱，同時可以借助智能手機來拍攝，牢記不同音樂演唱位置，不斷改變指揮的手勢，有助于發展學生的思維[6]。這樣一來，學生就會腦洞大開，不再死板地以一種形式演唱，而是積極地創造音樂表演形式。

4.開展創造性的音樂類活動

音樂是一種實踐性極強的藝術活動，整個實踐過程不是從畢業生實習開始積累的，而是在學習期間就要開展，讓學生在循序漸進中獲得音樂演唱本領。但是，音樂實踐活動的實施，內容不能過于浮淺，也不要過于深奧，而要依據學生的年齡特征選擇內容，盡量突出其創造性，才有助于培養學生的創造性思維。例如：音樂教師可以讓學生學習多種器樂，培養學生的綜合音樂器樂實踐能力，在實踐中開發學生的創新性思維，增強其在演唱過程中的音樂表現力。當學生的器樂知識達到一定程度時，就會對音樂產生一種極大的熱情，自然會主動地參與自己喜歡的音樂活動，甚至達到深入鉆研的學習境界，必將大幅度提升其創造性思維[7]。

5.運用多元化音樂教學模式

只有采用多樣化的教學手段，音樂教學才富有激情，從而更有力量吸引學生的注意力。當學生聚精會神地學習音樂知識時，其創造力是最強的時刻，也就更容易培養其創造性思維能力。其一，音樂教師要善于引導學生獨立思考，自主分析音樂作品，樂于探索不懂的問題，爭取在音樂表演中更好地鍛煉自己，不斷了解音樂演唱規律和技巧，并在此基礎上增強其創造性思維。其二，音樂教師要借助先進技術進行授課，尤其是互聯網技術在發散學生的思維方面起著不可低估的重要作用[8]。例如：在向學生講解“音樂節拍”時，教師可以運用現代教學技術、現代教學工具等展示節后的奇妙性，讓學生直觀地學習，幫助其以多元化思維創造音樂表演藝術。

四、結語

總之，音樂表演是一個人在現實生活中精神狀態的集中體現，音樂在這一塊更加應該保持與學生思想創作特點的高度一致性。事實上，無論參與何種活動，學生按照自己想法實踐時，其創造性都可以得到鍛煉，當學生就自己的音樂作品進行成果展演時，就能充分傳達出自己作品的內涵，這樣有助于活躍班級氣氛、培養友誼。不管怎以講，音樂專業學生要注重對作品的理解以及二度創作，不斷鍛煉自己的創造性思維能力，才能豐富自己的表演個性，彰顯與眾不同的演唱風格。一旦擁有了這些特點，學生的音樂表演能力將會更加出色，可以讓學生充分展示出內在的音樂天賦和演唱潛能。