原創音樂劇《虎門銷煙》“將死之人”“海水”唱段淺析

摘要：這篇論文的主要闡述了原創音樂劇《虎門銷煙》的兩個主要唱段的唱法、表現藝術手法、舞臺服裝設計、人物詮釋以及其藝術表現特征。本篇論文的主要通過搜集相關資料、參考文獻并篩選后得出與論文主題最相關資料，對比結合個人思考得出相關結論。

關鍵詞：虎門銷煙、音樂劇、海水、將死之人

簡介

通過日常表演實踐中接觸音樂劇《虎門銷煙》引發以此為主題而進行討論研究。本論文主要以“將死之人”“海水”兩個唱段為主要研究方向并從唱法、唱段分析及音樂劇表現藝術手法方面具體分析，對本論文主題的討論研究可使群眾了解中國音樂劇制作人將音樂劇內容與歷史有機結合創作出優秀的愛國主義音樂劇和將音樂劇本土化的重要意義。

背景

音樂劇，又稱歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈與對白結合的一種戲劇表演，其起源可以追溯到十九世紀。音樂劇聚戲劇、音樂、歌舞為一體，其音樂通俗易懂，易受大眾的歡迎。于歐美國家流行較為廣泛的音樂劇二十世紀進入中國發展。并由此創作出不少優秀原創音樂劇。作為本文主題的音樂劇便是其中一部。

作者與演唱者介紹

本劇作者三寶，本名那日松，生于內蒙古自治區呼和浩特市，中國內地音樂制作人、曲作者、演奏指揮者，畢業于中央音樂學院。本文著重討論的兩個唱段《將死之人》、《海水》皆選自2016年首演的中國原創音樂劇《虎門銷煙》中由劉巖飾（阿忠）在劇中演唱的歌曲段落，由關山作詞，三寶作曲，收錄于2020年1月6日由三寶音樂工作室發行的專輯《三寶音樂劇精選集》中。

唱段獨唱音樂劇演員：劉巖，生于吉林省吉林市，中國音樂劇男演員，畢業于吉林藝術學院古典舞專業。為資深音樂劇演員。并于2019年參加湖南電視臺“聲入人心”節目的錄制。獲得極高人氣。劇中飾演被鴉片迷惑了心智卻又不甘昏沉而最后以死明志的“阿忠”

分析：

1. 唱法

“唱法”，實為演唱模式，模式的變換會直接改變演唱的表現風格。現在主流唱法主要包涵民族唱法、美聲唱法、流行唱法（通俗唱法）、原生態唱法等。嚴格意義上來說，音樂劇是沒有固定唱法的，因為在劇中每個演員扮演的角色不盡相同，這就意味著每一個音樂劇演員都會面臨的不同角色和不同人物形象呈現上的問題。比如一些角色需要使用美聲唱法來塑造、又或者說角色可以使用流行唱法甚至有些角色需要使用擬聲唱法來完成角色形象的打造。比如一些生活類場景全部使用美聲唱法就會顯得些許做作。所以在音樂劇中最重要的是服務于角色，如果沒有服務好角色，任何唱法便都形同枯木，毫無生氣。

2.唱段《將死之人》分析

唱段《將死之人》于第二幕由阿忠（劉巖飾演）演唱，長達六分二十三秒，前兩分鐘的主歌段落全部使用氣聲唱法，輕吟低訴使情感表達的更為細膩，并使其具有極高的敘述性與代入感。使觀眾身臨其境的感受到身為將死之人阿忠的無奈、凄涼與對這個世道的控訴。主歌部分第二段采用升調重復的編配手法。升了一個調變化重復了第一段主歌旋律。配器方面主要以鋼琴為主，輔以鐘聲、大鼓直擊觀眾內心。唱段兩分整至三分零六秒為過渡段，快板節奏前一小節加入弦樂快速琶音，演唱音色改變，語氣加重以及情緒的遞進使唱段的感染力立刻得到增強。過渡段的反復了與主歌一致但并未使用升調重復手法，而是使用保持原調加以重復以及增加配器的方法起到過渡作用，銜接副歌。唱段進行到三分零七秒進入副歌段落至五分零七秒結束。副歌部分使用與主歌段落相同的編配手法，但具體音程是向上升高了小三度演唱，全曲最高音至小字2組的降A也于副歌第二段出現。副歌二段結束后緊跟間奏，間奏采用副歌旋律使用弦樂重復演奏了一遍。尾段于五分三十二秒開始，情緒落低。尾段歌詞全曲僅出現一次，繼續了阿忠對世道的控訴。配器方面減少至僅剩鋼琴。結尾加入了大镲磨擊音色結束全曲。全曲起伏巨大，對比明顯。

3.唱段《海水》分析

唱段《海水》于第二幕《將死之人》后同為阿忠（劉巖飾演）演唱，全曲三分二十秒，較前曲略短，并且因都為音樂劇中唱段，前奏時間皆很短，一分二十四秒前主歌段落使用氣聲唱法，抽象的描述了海水是如何帶來災難的鴉片。歌詞寫出了阿忠迷幻的知覺和對自己命運的釋然。他已然忘卻了他正處在危險懸崖上面的恐懼。面對大海唱出了此唱段后便投入了大海之中。此唱段主歌段落依然使用兩段形式但后段與前曲不同并沒有使用升調重復的編配手法而并沒有升調，使用原調變化重復了主歌前段旋律后直接進入了副歌，重復的第二段副歌前使用十二個離調和弦將旋律升高了小三度進行演唱，加強了情緒的波動，更好的烘托出了失路之人阿忠的人物形象。全曲后段情緒激昂，情緒表現力被推至高潮并以副歌結束全曲，與之后阿忠跳海后的寂靜形成鮮明對比。就在阿忠將最后硝煙秘方的另一半海水的秘密交給了林則徐后便跳入海水之中。此唱段結束。真實表現出了小人物背后的虎門銷煙，阿忠有血有肉的理想和被鴉片折磨后的痛苦和其必需的涅槃重生。

4. 音樂劇藝術表現手法

國內音樂劇發展歷史較短，以至于國內觀眾在某些時候區分不出音樂劇與歌劇有何種區別。歌劇全程使用美聲演唱，沒有任何擴音設備，大部分使用現場樂隊為歌曲伴奏。國內音樂劇演員上臺會帶麥演唱，主要唱段使用頭麥擴音，歌曲伴奏多使用提前制作的伴奏錄音。歌唱要求吐字清晰輕松，具備高表現力、超強感染力、以及情緒渲染能力。這兩個唱段都很好的達到了音樂劇具體的歌唱要求。以求融合舞臺燈光，人物情景，色彩情感，向觀眾表達的更加真實。并使觀眾從演員的肢體語言可以感受出角色的所要表達的情感內容，通劇劇情流暢，道具移位連貫，樂感節奏時而緩慢時而緊張，演員表情動作到位 舞臺美術設計超前，整劇門式開篇宏偉。

總結

在對音樂劇有了一個簡單的介紹后，本文從唱法、唱段具體分析和表現藝術手法幾個方面分析了這兩個唱段。總的來說，唱法主要是用來服務于當時舞臺所需要展現的人物特征的，會根據劇情以及人物的不同而變化。唱段具體分析分析了唱段具體的段落分配、編配手法以及人物形象表達。而表現藝術手法方面，描述了國內音樂劇與歌劇的主要區別，和此劇概括評價。

參考文獻

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[2]溫雅欣. "《走進音樂劇貓》淺談音樂劇的魅力." 中國民族博覽 000.012（2018）：110-111.

[3]姚穎. "淺析音樂劇《貓》的藝術魅力." 大舞臺 000.004（2011）：17-18.

作者簡介：

甘恒 2000.11.30 ，男 ，漢族 ，河南省鄭州市人，本科在讀 ，畢業院校，廣西大學行健文理學院 ，音樂表演專業。

（廣西大學行健文理學院）