初中古詩詞教學芻議

選入人教版新編初中語文課本中的教讀古詩28首、詞7篇，這些膾炙人口的古詩詞分布于各冊教材中：初中一年級上下冊各有詩4首與6首;初中二年級上冊詩9首、詞1篇，下冊詩4首;初中三年級上冊詩2首、詞1篇，下冊詩3首、詞5篇。另外，每冊教材最后一個單元選編優質“課外古詩詞誦讀”8篇，目的是讓學生從教讀古詩詞課文中學到的知識及方法遷移到“課外古詩詞誦讀”中，為學有余力的優生“加餐”，中等生嘗試學習。教材所選古詩詞皆為傳承不衰的名篇，具有極高的欣賞價值，在陶冶學生情操，美化學生心靈，提升學生語文素養等方面，都具有重要的指導和教育意義。

《義務教育語文課程標準（2011年版）》在初中學生閱讀部分第11條明確指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”然而，古詩詞語言精練，內涵深厚，意境深沉含蓄，藏而不露，理解難度大，誦讀無規律。初中學生涉世淺，知識儲備不多，社會實踐少，要想完全解讀含蓄蘊藉，字詞的音形義、語法古今不盡相同，句意欠連貫，缺少故事情節的古詩詞，確實有一定的難度。因此，部分學生把古詩詞的學習掌握看成一大難點，缺乏學習興趣，甚至避而遠之;有的學生是在老師的“逼迫”下死記硬背課文，根本談不上品讀、體會、欣賞。評價教學是否有效，著眼點應落在學習的主體——學生身上：學生是否愿意學;學生在學習過程中能否積極主動地傾心跟進、共鳴、投入;學生是否學有所得，分析問題、解決問題的能力有否得到提高。古詩詞教學要做到有效，筆者采取以下教學策略：以激發學生的學習興趣，收獲愛好學習古詩詞的樂趣，從而掌握學習方法，學會品讀，提高古詩詞教育教學質量。

一、激趣欲學

“興趣是最好的老師”，是推動學生積極學好古詩詞的欲望。教學中，教師引導學生摹仿作者賦予文中的讀法、情感、動作、景物等，再現文中的形象，盡量讓靜止的文字轉換成生動的形象，讓古詩詞內容“活”起來。鼓勵學生在學習中展開想象的翅膀，敢想敢說，質疑解難，在無拘無束的思維碰撞中產生智慧的火花，給古詩詞教學注入生機與活力，激發學生欲學、好學、會學、學好的迫切渴求。

1.學詩先入境

教師在古詩詞教學中，訴諸感性的引導和情境的創設，多調動自己的知識儲備為教學內容配以合適的圖畫、音樂、視頻等，增強教學的直觀性、形象性、趣味性，創造出生動形象的藝術氛圍;或者在教學中穿插作品涉及的名人趣聞，課件展示教材中學生喜聞樂見的故事情節等，增加課堂的魅力，幫助學生更好地欣賞作品，能更容易引起學生情感共鳴，實現個人的沉醉化體驗。

例如《題破山寺后禪院》一詩寫寺院的閑雅幽靜和詩人寄情山水的忘情脫俗，淡泊寧靜。教學時，要營造出幽深寂靜的意境，教師借助幽雅空靈的古箏曲《空山鳥語》，以配樂朗讀導入新課，用音樂詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在彌漫鐘磐之聲的古曲中展開聯想，進入詩歌的意境。

2.誦讀打根基

古人常說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”“書讀百篇，其義自見”，可見，大量誦讀是培養語感，提高鑒賞能力的有效途徑。要欣賞一首詩，誦讀是必有的。古詩詞篇幅短小精悍，語句字數少，文字精準凝練，內容含蓄隱情，形式較為整齊，自然停頓分明，聲韻協調配合，一般勻稱押韻，便于感情朗讀，喜聞動神。抑揚頓挫的誦讀，讀出詩詞內在的神韻，讀出詩詞流動的美感，使學生獲得美的享受。

教師要正確引導學生多誦讀古詩詞，“讀”要注重層次之分：一要讀準字音，二要讀準節奏，三要讀出感情。這就要求教師在教學中要加強誦讀指導，如教會學生把握詩歌的節奏形式，讀出輕重緩急等，這些指導幫助學生更好進入角色，身歷其境，與詩中景、詩中情相融，與詩中人相通，充分發揮主動性，讀出語言的味道，讀出語言的表現力、感染力。

引導學生勤誦讀，采取多樣化的誦讀形式，如齊讀、分組讀、領讀、交叉讀、問答讀、賽讀等等。首先以小組為單位，學生自選古詩詞朗讀，其余同學擔任評委，從讀音、表情、背景音樂和對聽眾的感染吸引力等諸方面評判，選出各小組朗讀優勝者。然后再參與小組之間的循環輪回評比賽讀，師生為評委，評選出正確、流利、有感情誦讀領先者，予以獎勵與弘揚，目的是讓學生愿意讀、喜歡讀、重視讀。讀得多，讀得好，經過長時間的訓練和積累，學生由誦讀順利過渡為感情背誦，古詩詞內化為學生自身的財富。

3.“故土”識原味

為了幫助學生更深刻地全面解讀古詩詞的內容和主題思想，教師引導學生穿越時空的隧道，追隨作者的現實生活，將詩詞回歸作者“故土”，揭開詩詞產生的歷史緣由，融合作者創作詩詞的情感體驗來品讀與欣賞作品，定能準確領會其內涵和潛藏的魅力。留心課文注釋，查閱相關資料，了解作者的創作背景：涉及作者衣、食、住、行的生存狀況，作品中的人物與作者交往關系的感情如何，“籠罩”在當時歷史條件下的社會形態和人們的生活方式對作者心靈的影響怎樣，激蕩在作者心靈中的喜怒哀樂和作者悲歡離合的生活環境對作品的浸潤思想，等等。因此，學生了解作者，熟悉寫作背景，品味詩詞“原味”，有助于走近作者的內心世界，與作者進行心靈的交流與情感的共鳴。

比如，教學李清照的《武陵春》，讓學生結合課文注釋和查閱作者作詞前的處境，比較李清照前后截然不同生活狀況，尤其是她后半生的流離失所、孤苦凄慘，飽受國破、夫死、家亡的悲痛人生，借暮春之景的不堪入目和心神的傷害之深，凝固此篇佳作。學生了解作者作詞前的人生軌跡，因勢利導領悟作品貫穿了“物是人非事事休，欲語淚先流”的心聲和對故國的眷念、家人的深沉哀悼。學生對此句的理解掌握也就水到渠成，從而準確把握作者流露在作品中的主旨。因而鼓勵學生查閱并收集作者的創作背景，善用文學常識，對他們深刻解讀古詩詞大有幫助。

二、學會品讀

古詩詞文學言簡意賅，蘊涵豐富。學生在品讀中深解內涵，德智美三育受益，催己自新。因此，教師要切實提高學生閱讀古詩詞的能力，培養授之以漁的技能技巧——教會學生品讀古詩詞的一般方法。在教學中，教師有意識地引導學生掌握以下的品讀詩詞法：

1.題目解讀，以簡馭繁

“看書先看皮，看報先看題”，從精確理解古詩詞的題目為切入口解讀詩詞內容，起到以簡馭繁、以一馭萬的效果。

從古詩詞的題目可以看出詩詞類別，如：送別詩一般含有“送”“別”等字眼;邊塞詩一般含有“塞”“軍”“征”“涼州詞”“從軍行”等字眼;懷古詩的題目一般為“詠+古跡（人）名”或“古跡+懷古（詠懷）”;寫景詠物詩的題目一般為“詠（題、贊、贈）+物象”。不同類別的作品會趨向不同的風格與感情色彩，比如：山水田園詩一般表現恬淡清新的意境或向往閑適的感情;邊塞詩則悲涼慷慨，雄渾豪放，表達愛國思鄉之情;詠物詩一般是借物抒情言志或借物說理，等等。讀古詩詞從題目入手，有助于整體把握作品的主要內容及寫作風格，謂之解讀的第一步。

2.意象賞詩，披情入境

意象是作品中的滲透作者主觀感情的物象。意象在作品中以個體形式存在，多個個體連接起來的整體，再融入作者的觀點，充分表達文中的主題思想，便是我們常說的意境。閱讀古詩詞要在抓住意象，品味物象特征及其中所寄寓的感情基礎上作整體理解，體會意境。

例如：杜甫的《春望》，詩歌中的意象有：國（都）、山河、城、草木、花、鳥、烽火、家書、白頭、簪等，把它們分出虛物、實物，眼前物、心中物，就可以較為清晰地呈現出一些瑣碎的畫面：草木繁盛、花香鳥語、烽火不斷、白首踟躕……從中設想境況：盡管是春天，風景優美，但因為戰火不斷，到處是破壞情景，實在令人傷心;惦記著家人，但在這戰亂時候，想到頭發白了也無法得到音訊。通過把詩歌中的意象組合解讀，原來作品營造的是感傷之情，也就不難體會詩人內心那種憂國思親的情感。

3.詩眼品析，一字傳神

作者詩興大發，將自己的世界觀、方法論、價值觀或者情感體驗凝聚于作品中的一字或一詞中，在文中起到歸納、傳神、畫龍點睛的作用，即是文中“詩眼”。教師引領學生閱讀古詩詞，重點抓住作品中的“詩眼”，深入細致地多次品讀、賞析、聯想，有利于快速醒悟作者的寫作意圖，明知作品內容概況，初獲詩詞意境。如讀杜甫的《石壕吏》，只要抓住“苦”和“怒”，就不難理解戰爭給人們帶來的深重災難;讀馬致遠的《天凈沙·秋思》抓住曲眼“斷腸人”三字，由景入情、層層深入地感悟抒情主人的無奈和在困境中掙扎的痛苦;讀陶淵明的《飲酒》，先理解詩眼“心遠”就是思想感情遠離世俗世界，再思考詩人“心遠”的具體表現是什么？——是棄官歸隱，采菊東籬下，悠然見南山，那“悠然”寫出了作者怎樣的心情？——“悠然”是恬靜、閑適、對生活無所求人生態度。一連串的思考，對作品的主題有了更深的了解。

有些詩詞沒有明顯的詩眼，但有名句，這些名句也是我們學習關注的重點，稱之為“類詩眼”。譬如有些詩句很有哲理性或啟迪性，具有精神美和教育意義，如“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”啟示我們要站得高，才能看得遠;“問渠那得清如許，為有源頭活水來”表明不斷創新是永葆活力的源泉……這些語句幫助我們更深刻地解讀作品。

4.意境再造，出神入化

詩詞是語言的藝術，善用含蓄凝練的語言表露作者的感情，往往具有“言有盡而意無窮[1]”的特點。有人說讀古詩詞的最高境界就是領悟詩詞的意境。意境的產生，需要讀者思維的介入。沒有想象就沒有詩詞，更無意境。要很好地解讀古詩詞，教師引導學生在合符情理的基礎上，發揮富有創造性的想象，填補詩詞中的空白。學生從古詩詞原文中折射出來的知識積累，經過自己頭腦的藝術加工進行補充完善，完整地用另一種易于掌握的方式全部粘貼出來，能起到由感性認識上升到理性認識的作用。借景抒情類的古詩詞改寫成富有啟迪性和教育意義的散文，如陸游的《游山西村》，杜甫的《望岳》等;情節性強的詩詞改寫成故事劇，如《木蘭詩》，岑參的《白雪歌送武判官歸京》等;畫意濃郁的詩詞繪成精美的圖畫，如王灣的《次北固山下》，白居易的《錢塘湖春行》等;舞蹈性強的詩詞改編成優美的歌舞，如李清照的《漁家傲》，蘇軾的《水調歌頭》等;還可以根據古詩詞的意境攝制成相應的短片或制作成電腦動畫等。

意境再造的過程，既需要學生“入乎其內[2]”，又要“出乎其中[3]”。這期間，學生理解古詩詞內容的本真，重塑詩詞完整的意境，不但加深了對古詩詞的復習鞏固與內容的完善，而且活躍了學生的思維，升華了情感、靈魂，對學生真、善、美的熏陶得以全面落實。學生發現了美，認識了美，交流了美，更是創造了美，完整地享受了美感，鑒賞能力再次得到提高。

5.技法分析，出情入理

作者在創作古詩詞時，常常運用一些寫作手法，將自己的情感體驗與世界觀含蓄地融入作品中。譬如詩詞中常用一些修辭手法（對偶、擬人、比喻、雙關、夸張、移情等）把自己的情感形象生動地外化出來。理解這些修辭手法的作用，有助于更好地體會古詩詞的形象，感悟作者蓄積的情感。

如文天祥的《過零丁洋》一詩中頷聯“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”，運用比喻和對偶的寫法，藝術地再現了南宋王朝山河殘遭蹂躪的慘狀和自己坎坷起伏的人生經歷，具有很強的感染力。又如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“仍憐故鄉水，萬里送行舟”等運用移情手法將詩人的主觀感情賦予客觀外物。正確分析這些詩句，方能準確把握詩人的情感。

用典也是古詩詞中常用的一種寫作手法，既使詩詞語言精練，又增加內容的豐富性，表達效果的生動性和含蓄性，收到言簡意豐、耐人尋味的效果。如劉禹錫在《酬樂天揚州初逢席上見贈》一詩中，活用“聞笛賦”和“爛柯人”兩個典故，既暗示了自己貶謫時間的長久，又表達了世態的變遷，此番回來恍如隔世，覺得人事全非，以及回歸之后生疏而惆悵的心情。抓住這一點來品讀，詩人那種被貶謫、遭棄置的無限辛酸和憤懣不平的思想感情也就呼之欲出了。

古詩詞運用的寫作手法還有很多，品讀詩詞時，抓住運用的藝術寫法將更容易體會其深藏的情感。

學生掌握了學習古詩詞的正確方法，并把自己的品讀用語言表述出來，這就需要教師指導學生多記憶一些古詩詞鑒賞的術語。例如表達方式、修辭手法、表現手法、語言特色、詩詞意境等，在完成鑒賞題時根據題目的具體要求準確作答。

教學有法，又教無定法。古詩詞教學中，可供選擇的教學策略有很多，教師要根據作品的特點、師生的現狀，綜合兼顧，恰當準確運用。一切教學方法的選定和運用，都要注重培養學生自主、合作、探究性趣味學習。學生只有充滿激情又樂意積極配合教師參與課堂最佳學習的方法，才會在輕松、愉悅、渴求知識的學習競爭中勤于高效學好古詩詞，從而整體提升教育教學質量，真正實現初中古詩詞課堂教學的蛻變與提升。

參考文獻：

[1]出自宋·嚴羽《滄浪詩話·詩辨》：“盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”

[2]出自王國維在《人間詞話》：詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之;出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣;出乎其外，故有高致。美成能入而不能出，白石以降，于此二事皆未夢見。入乎其內指入世，即進入而置身其中;出乎其外指遠而觀之，超然看世界。

[3]由“入乎其內”演變而來。

杜貴昌，四川省閬中市彭城鎮中心學校教師。