敦煌壁畫技巧于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的啟示

王爔陽

摘要：中國文化源遠(yuǎn)流長，敦煌壁畫在我國藝術(shù)文化領(lǐng)域中占有關(guān)鍵地位，其誕生時間早、傳播范圍廣，對世界各國藝術(shù)文化溝通交流產(chǎn)生了不小的影響。本文將簡述敦煌壁畫的藝術(shù)價值，探究敦煌壁畫中所運用的藝術(shù)技巧，深入思考敦煌壁畫技巧于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的啟示，希望通過分析為后續(xù)研究者提供借鑒和參考。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫;藝術(shù)技巧;繪畫創(chuàng)作

敦煌壁畫屬于世界文化遺產(chǎn)，在繪畫史中具有重要地位，其展現(xiàn)出不同朝代的民俗民風(fēng)、蘊含作畫者的獨特思想和藝術(shù)技巧，呈現(xiàn)出對文化內(nèi)涵的深刻理解，是現(xiàn)代畫家需要傳承和學(xué)習(xí)的珍貴資源。

1敦煌壁畫的藝術(shù)價值

敦煌壁畫是由壁畫、建筑和雕塑相互結(jié)合的大型藝術(shù)作品，其表現(xiàn)形式豐富多樣，繪畫技巧高超，畫作類別繁多，存世壁畫規(guī)模巨大。敦煌壁畫的主要繪畫題材是佛教文化，伴隨著社會不斷發(fā)展進(jìn)步以及佛教文化理念的更新，敦煌壁畫也呈現(xiàn)出不同的內(nèi)容特點，早期敦煌壁畫以中原文化為主，隨著西域佛教文化的傳入，敦煌壁畫開始不斷融入外來優(yōu)秀文化，通過多樣的藝術(shù)手法，不斷創(chuàng)新壁畫的繪畫方式和表現(xiàn)手法，是中西繪畫融合的典范。敦煌壁畫博采眾長，所呈現(xiàn)的思想內(nèi)容、繪畫題材以及繪畫技藝都受到了現(xiàn)代藝術(shù)家的學(xué)習(xí)與傳承，在現(xiàn)代中國繪畫創(chuàng)作中具有極高的藝術(shù)價值。

2敦煌壁畫的藝術(shù)技巧

2.1色彩技巧

色彩是繪畫作品中的靈魂，敦煌壁畫的色彩也有著獨特的魅力。巖壁上的作畫需要考慮的難點是如何有效的將色彩固定住，而敦煌壁畫運用了賦彩技法，也是壁畫中紅、黃、藍(lán)、綠占據(jù)主體的原因。而中國繪畫中注重顏色的運用，在敦煌壁畫中也有所體現(xiàn)，例如初唐第57窟中的佛像，其身著首飾都被涂上金粉，面部肌膚似有彈力一般，都證明了唐代畫師對壁畫色彩的重視。并且敦煌壁畫多以主觀意向性作為賦彩的表達(dá)方式，大多數(shù)的佛像服飾都有著耀眼的光輝，運用金色和紅色來象征高貴神圣的宗教氣氛。敦煌壁畫也形成了中西染色方法共存的體系，既具有中國特色的色彩裝飾風(fēng)格，又帶有并不過分追求色彩真實性的西方色彩感覺。

2.2繪畫技巧

在敦煌中的每一個石窟內(nèi)都存有壁畫，其樣式繁雜，構(gòu)圖卻井然有序，畫面內(nèi)容豐富卻顯而易見其中的主題。敦煌壁畫的繪畫技巧主要表現(xiàn)為兩種形式。第一種是莫高窟第172窟北壁《觀無量壽經(jīng)變》所使用的短縮法，是盛唐時期處理人物群像遠(yuǎn)近關(guān)系，在空間上形成縱深感，突出主題的繪畫方法，可以簡單理解為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中的透視法。不過敦煌壁畫本身在巖壁上的特點注定其構(gòu)圖具有限制，《觀無量壽經(jīng)變》的構(gòu)圖將人物分割開來，其中物象的縮放比例更為夸張，透視效果非常大膽，敦煌壁畫短縮法更注重用空間占比來體現(xiàn)透視理念，分為三段式增強(qiáng)視覺的穩(wěn)定性。第二種則是在西域藝術(shù)傳播后，敦煌壁畫上運用了凹凸暈染法，其利用人眼睛的視覺經(jīng)驗，在凸起部分用淺色表現(xiàn)，凹面則相反，觀賞時眼睛自然會感覺凸出的畫面比較亮，凹面比較暗，進(jìn)而形成凹凸有別的畫面效果[1]。

3敦煌壁畫技巧于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的啟示

3.1繪畫形象的認(rèn)知

作為中國繪畫史上的重要藝術(shù)作品，敦煌壁畫能夠增強(qiáng)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作者的認(rèn)知，敦煌壁畫的藝術(shù)思想、人文精神和傳統(tǒng)理念都需要繪畫創(chuàng)作者深入學(xué)習(xí)。現(xiàn)階段很多藝術(shù)家對繪畫的創(chuàng)作多注重在藝術(shù)技巧、色彩運用上，對傳統(tǒng)壁畫和民間繪畫的認(rèn)知程度不足。當(dāng)代繪畫作品要發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，就應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和傳承其他優(yōu)秀文化，對敦煌壁畫進(jìn)行研究。例如在敦煌壁畫中的裝飾就強(qiáng)調(diào)突出個性的特點，這恰巧與現(xiàn)代創(chuàng)作者追求個性化的理念一致，敦煌壁畫運用夸張、變形、平面化等藝術(shù)技巧來塑造現(xiàn)象，并使其成為現(xiàn)實中不可能的形式，以便強(qiáng)調(diào)主題，展示圖像的特征，傳達(dá)作畫者的強(qiáng)烈觀感。這些在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中都有所體現(xiàn)，尤其在廣告、海報、宣傳當(dāng)中，突出性的繪畫認(rèn)知更能吸引人們的目光。例如敦煌壁畫中的夜叉形象就與畫面周圍的山脈形成鮮明的對比，運用簡潔的線條，增強(qiáng)了形象的生動性。在中國的美學(xué)思想中，古代美學(xué)思想與現(xiàn)代審美追求存在不謀而合的理念，或者說兩者本是同根生，當(dāng)代藝術(shù)家更應(yīng)該通過自己的觀察、認(rèn)知和理解來思考敦煌壁畫的藝術(shù)形象，以此提升繪畫創(chuàng)作的深度。

3.2色彩技巧的運用

敦煌壁畫中顏色除了受限于巖壁外，更多地取決于內(nèi)容和主題的要求，其特征是集中表達(dá)創(chuàng)作者的觀點，對色彩變化的夸張有助于人物形象的表達(dá)，從而產(chǎn)生特殊的美感。敦煌壁畫運用礦物質(zhì)顏料來描色，即便經(jīng)過時間長河的洗禮，其色彩依舊鮮艷，畫面仍然多彩，這是當(dāng)代很多藝術(shù)家未曾考慮過的事情。敦煌壁畫并不追求單一的色調(diào)，而是運用多種色彩的對比和疊加，讓多種顏色有機(jī)結(jié)合，相互呼應(yīng)，營造出和諧的氛圍，在此基礎(chǔ)上重點突出變色的繪畫手法，將佛教金剛變?yōu)榍嗌瑢遵R繪為綠色，以及各種顏色的神像都是變色手法的體現(xiàn)。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作應(yīng)不受傳統(tǒng)習(xí)慣和習(xí)俗的影響，并非追求事物的真實面目，而是將繪畫主體的主觀特征與主觀情感結(jié)合到一起，例如大熊貓具有黑白相間的特點，在當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中可以利用玉色替換黑色、金色替換白色，以金玉彰顯大熊貓的珍貴，并突出繪畫文化內(nèi)在的神韻。并且敦煌壁畫也會突出畫面的明快感，在莫高窟272窟中，畫面整體為紅色，畫師增添一些綠色，與紅色形成鮮明對比，并加入白色點綴，使畫面的色彩更具感染力。現(xiàn)代畫家也應(yīng)體會敦煌壁畫中色彩的裝飾、對比和創(chuàng)意，豐富當(dāng)代繪畫創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)手法[2]。

3.3藝術(shù)技巧的變化

敦煌壁畫對當(dāng)代繪畫藝術(shù)技巧有何種啟示是一個較為復(fù)雜的問題。不過敦煌壁畫并不是中國文化或繪畫藝術(shù)的起點，敦煌的壁畫藝術(shù)形式也是在其不斷發(fā)展中逐漸將中國藝術(shù)融入創(chuàng)作形式當(dāng)中，進(jìn)而形成一種獨特的藝術(shù)技巧，也憑借這種原因，使其成為中國藝術(shù)文化的典型代表之一。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作需要注重的是敦煌壁畫在發(fā)展過程中一系列變化，其中的繪畫形象、繪畫技巧都是按照中國古代文化需求所創(chuàng)造出的審美感受和文化意象。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作應(yīng)注重現(xiàn)代人們審美需求和社會文化，從創(chuàng)作本身出發(fā)，結(jié)合敦煌壁畫中的藝術(shù)技巧進(jìn)行變化，而不是將藝術(shù)技巧改變，才能是當(dāng)?shù)乩L畫作品形成獨特的色彩品質(zhì)，能夠為世人所認(rèn)同、理解和感受。

結(jié)論：

敦煌壁畫作為我國繪畫發(fā)展中的重要作品，其色彩和繪畫技巧在千年的傳承中不斷優(yōu)化和創(chuàng)新，為當(dāng)代繪畫創(chuàng)作展現(xiàn)出豐富的色彩和強(qiáng)烈的美感，極具藝術(shù)感染力。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作也應(yīng)學(xué)習(xí)和傳承敦煌壁畫的形象與色彩運用方式，引導(dǎo)人們的審美觀念，在不斷變化和革新中堅持優(yōu)秀的文化底蘊，才能不斷提升中國繪畫藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

[1]豐于朝. 敦煌元素在中國當(dāng)代人物油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].蘭州交通大學(xué)，2018.

[2]董妮.從敦煌壁畫看中國繪畫的發(fā)展史[J].求知導(dǎo)刊，2020（17）：2-3.

（遼寧科技大學(xué)視覺傳達(dá)設(shè)計系）