新徽派紅色版畫藝術風格摭談

劉 穎

（馬鞍山職業技術學院 電子信息系，安徽 馬鞍山 243031）

徽派版畫始于南宋，鼎盛于明，萬歷年間達到輝煌巔峰，清初開始式微。它運用傳統國畫中的白描手法造型，創造了新的藝術表現方式。尤其是饾版與拱花印刷術的運用，將畫稿圖像按照顏色和深淺的不同，刻成小塊，靈活多次印刷，經過“饾版”套色在宣紙表面壓印凸起暗紋，產生淺立體浮雕效果等藝術特點，對國內外版畫產生了重大影響，在我國美術史上占有重要的地位。

紅色版畫是藝術家們根據當時重要的歷史事件、歷史人物、社會價值取向而創作的藝術作品，具有很高的文獻價值和歷史價值。紅色經典是人們對于革命歷史的認同，對于藝術品價值的認同。那種純粹的革命精神永遠值得學習和記憶。

1931年，魯迅在上海倡導新興木刻，主張以刀為筆，以簡便有效的木刻版畫作為著眼大眾的宣傳媒介，“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。”［1］至此開創了我國新版畫藝術創作——紅色版畫的歷史。紅色版畫從誕生的那一刻開始，便和中華民族的解放事業密切相關，與廣大人民群眾的生死命運血肉相連。這個時期，版畫家往往具有革命戰士和藝術家的雙重身份，李樺、古元等藝術家以版畫作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。紅色版畫是20世紀30年代左翼文化的主力軍。藝術家根據當時社會生活中的重要歷史事件創作作品，具有非常高的藝術價值和歷史價值。如李樺的《怒吼吧中國》、古元的《走向自由》等等，每一件作品都充滿了強烈的時代感以及震撼人心的真實性。它們承載著中國美術史上紅色的歷史記憶。

新中國成立后，安徽版畫藝術家們秉承徽派版畫的藝術基因，繼承徽派木刻的優良傳統，并努力予以革新，融入新時代色彩和地方特點，豐富了徽派版畫創作的題材內容，形成特色鮮明、廣受歡迎的新徽派版畫。這些作品廣泛地反映了人民對為革命而犧牲的英雄們的懷念、贊頌，及新中國江淮地區人民的生活、大自然風貌、社會主義建設成就，表達了人民的新思想、美好愿望和真摯的感情。他們繼承古代徽派版畫的優點，發揚了30年代左翼文化運動中木刻藝術的革命傳統，為創造新徽派版畫創作了眾多的作品。

1949年后，安徽版畫界繁榮昌盛，成績驕人。首先涌現的周蕪、鄭震等第一批版畫家，他們為安徽版畫的新發展帶來了勃勃生機。周蕪（1921-1990），別名白沙，是從延安魯迅藝術學院走出來的解放軍藝術家。鄭震（1922-2013），安徽師范大學教授。他們在忘我創作的同時，組建皖北文藝干部學校，懷著強烈的歷史使命感和社會責任感，影響和培養了大批紅色版畫創作的骨干力量。“今天回溯鄭震的藝術歷程和成就，最令我贊嘆的是在長期紛雜的特定歷史背景中，他始終保持著一個藝術家的可貴品格，不隨波逐流，不媚俗趨勢，堅持藝術創作的規律，坦陳心靈的真實感受，完善地表達出自我形象，這也是他能形成獨特的藝術風格的根本原因。”［2］這是安徽省著名畫家鮑加對鄭震先生飽含感情的評價。1959-1966年，賴少其先生帶領周蕪、鄭震、張弘、師松齡等一批藝術家創作的大型版畫《黃山組畫》，在全國引起強烈反響，形成歷史上安徽版畫的第二次高潮，誕生了“新徽派版畫”，在畫壇享譽一時。1970年代到1980年代末，以張弘、朱曙征、姚福群、陸平、程嘉瑞、劉樓堡為代表的安徽各地區紅色版畫創作骨干大批涌現，將安徽紅色版畫藝術創作推到了新的高度。1987年，挪威舉辦的“安徽版畫展”是世界版畫界的盛事，在國內外影響廣泛，形成了歷史上的第三個高潮。

這些新的題材內容和表現手法，構成了新徽派版畫的藝術特征。

一、新徽派紅色版畫的題材內容

新徽派紅色版畫（1949-1989年）的題材內容主要分為四大類：革命英雄、歷史事件、勞動人民新生活、祖國建設新氣象。在新中國起到了宣傳真理、鼓舞建設祖國革命斗志，歌頌美好新生活的作用。藝術家們大膽的創新，表現了藝術家的心路歷程，即主體思想感情和精神信仰。

（一）革命英雄

塑造革命英雄形象是新徽派紅色版畫永恒的主題。中國歷史上有眾多的英雄值得藝術家們用藝術形象去刻畫與表現。英雄需要緬懷與記憶。紅色版畫藝術中塑造的英雄形象，如毛澤東、孫中山、陳毅、王步文等等，是人們敬仰的偶像和前進的動力，如姚福群《翠涌中山陵》中的孫中山、劉樓堡①劉樓堡（1945-），號清塘主人，宿松許嶺人，曾任安慶市美術家協會理事、版畫研究會理事。《振風魂》中的王步文。在藝術作品中熠熠生輝、令人刻骨銘心的英雄形象，其藝術化的呈現，絕不僅僅在于完成了此人物形象的刻畫，而往往具有非凡的亮點，具有“這一個”的特殊意義。賴少其、劉樓堡、姚福群等藝術家們匠心獨具地運用版畫語言，把握藝術表現的著力點，深入發掘人性的內涵，領異標新地選取表達視角，以真誠的態度對待歷史中的偉大生命，從而成為令人難忘的、歷久彌新的時代經典。 而且給觀者以絕不庸常的典型性和很高的藝術價值，帶給觀眾令人回味的藝術聯想，具有浪漫主義的人文情懷。

圖1 姚福群《翠涌中山陵》 木版69×85cm 1980 年

圖2 劉樓堡《振風魂》 木版56×72cm 1982 年

（二）歷史事件

貼近生活、扎根社會的創作形式正是紅色藝術版畫經久不衰、充滿生機的原因。藝術家們往往精心選擇，將感人壯闊的歷史搬上畫面，如高義珍為紀念解放大上海而創作的《露宿》木版套色，賴少其、師松齡、陶天月、林之耀為紀念解放南京而創作的《百萬雄師過大江》套色版畫，表現了真實的重要歷史事件，打造了大氣、厚重、史詩般的藝術風格，時空轉換之間，讓觀眾走進歷史，帶來強烈的震撼和感動。紅船精神、井岡山精神、長征精神、延安精神、西柏坡精神……賡續精神血脈，傳承文明基因。歷史價值和藝術價值的重疊，鮮明的時代特征及政治訴求使以歷史事件為主題的創作占據了紅色版畫創作的重要舞臺。

圖3 高義珍 《露宿》 木版套色75×50cm 1970年

圖4 賴少其 師松齡 陶天月 林之耀《百萬雄師過大江》 套色版畫69×85cm 1979年

（三）勞動人民新生活

新中國成立后，人民翻身做了主人，精神面貌煥然一新。人們追求文化，追求進步，工作熱情空前高漲，精神生活豐富多彩。婦女解放，改造自然，生活得揚眉吐氣。人民群眾的精神風貌變化被藝術家們敏銳地捕捉到，創作了大量反映新中國人民精神面貌的版畫藝術作品，致力于反映新時代人民精神、品質。雖然藝術家們的版畫語言表達有著自己獨特的風格，毫無疑問，今天的我們仍然能通過欣賞這些優秀的作品，了解那個時代人們的生活和精神風貌。如朱曙征創作的《載月歸》反映新中國勞動婦女的生活情形，賴少其創作的《淮海戰歌》，反映了20世紀全國人民精神煥發投入祖國大型水利工程建設的情景。

圖5 朱曙征《載月歸》 木版水印56×38cm 1964年

圖6 賴少奇 師松齡 陶天月 張弘 吳燃 《淮海戰歌》套色版畫107×92cm 1974年

（四）祖國建設新氣象

1950年代安徽紅色版畫創作的初步成就，表現在涌現了一大批與祖國建設新氣象相關的作品。在那個火紅的年代里，藝術家們深入生活，親眼目睹了現實生活中祖國建設工地熱火朝天的景象，被人民充滿熱情建設祖國，戰天斗地投身建設的熱情所感染，掀起了紅色版畫創作的新高潮。陸平創作的《馴山》以金字塔般的構圖，充滿力量的人物造型集中表現出了山區人民讓天地變色，使江河馴服的偉大力量。王華龍的《水鄉之歌》，通過霞光映照下車水馬龍、絡繹不絕的水面場景，生動描繪了水鄉人民你爭我搶、趕交公糧的火熱美景。他們表明了藝術家們繼承了“木刻運動”以來的創作思想，昭示了在時代的召喚下紅色版畫的新力量。鄭震創作的《在佛子嶺人造湖上》表現了淮河流域第一座鋼筋混凝土連拱水庫大壩，畫面開闊大氣，前中后景層次分明，描繪了佛子嶺上風景如畫、漁舟往來的美麗風光，緊密扣住建國初期大建設的時代脈搏，畫面開闔頓挫，匠心自然，表達了革命人民人定勝天的氣慨，令見者震撼。

圖7 陸平《馴山》 木版 50×36cm 1964年

圖8 王華龍《水鄉之歌》 木版套色 56×40cm 1964年

圖9 鄭震《在佛子嶺人造湖上》 木版129×92cm 1976年

二、新徽派紅色版畫的造型特點

社會變革，哲學思想、文藝思潮呈現了錯綜復雜的變化，紅色版畫的創作手法與表達內容與三十年代以來的木刻風格也大不相同，除去一定程度的規范化與藝術化之外，不同地區與不同流派的造型特色有所融合，集中反映了畫家對生活透徹的觀察力與豐富的想像力。包括以下幾點：

（一）畫風工整精致、深諳意境、講究刀法，繼承了徽派版畫常用的富麗精工傳統

建國后藝術家們的創作條件大大改善，出現了一大批以賴少其、周蕪、鄭震為首的領軍人物，他們的畫面注意構圖，造型上細膩大氣，結構上有緊有松，開合有度，變化多端。用刀上輕重緩急，縱橫奔放，具有獨特的視覺效果，是徽派①徽派版畫的杰出代表以徽州村黃氏刻工最為著稱，他們相互傳習，精益求精，書籍刻印質量居全國之前列，精工細雕，各有特色，使版畫藝術展現新的水平。一般將徽州地區本地刻印的或徽州人在外地刊行刻印的木版畫統稱為徽州版畫，故稱“徽派版畫”。 中央美術學院美術史系：《中國美術簡史》，高等教育出版社，1990年第176頁。風格的延續。《節日的農村》《黃山云海》《黃山賓館》《陳毅吟詩》《淮海戰歌》等一大批作品所繪造型形象，其線紋細如擎發，繁密工細，既繼承了明代以來流行的“與國畫合流”的特點，又融入了新木刻運動以來“為大眾而藝術”的思想。

（二）表現形式豐富多樣，木版、套色、水印、綜合等形式不勝枚舉

造形結構準確，線條生動多變，手法各異，構圖多樣，人物姿態生動，表情細膩，衣紋松動真實，頗有盛世再現的氣勢。以賴少其 、周蕪、鄭震為代表的紅色版畫藝術家們賦予木版以新的藝術生命，他們制作手法簡練，藝術風格大膽奔放，擺脫拘謹，返璞歸真。他們的成功是基于對生活的深入了解，抓住被表現對象的本質，凝聚了生活的美，其版畫藝術語言對藝術思想的表達可以說達到了出神入化的地步。

（三）“以白壓黑”的使用

賴少其獨創的以白壓黑技法，使其成為新徽派版畫的主要創始人。在借鑒西方版畫藝術語言進行藝術創作的同時，融合傳統，并突破傳統的束縛，發揮了大膽的藝術想像力，以鮮明的民族藝術形式，“用線狀物，以白壓黑，線面結合”［3］，表現時代風貌、革命事件、江淮山水、人民生活、英雄形象、祖國建設等典型形象具有獨特的藝術創造力，給人以強烈的印象。精湛的藝術修養、純熟的藝術技藝、扎實深厚的專業功力，帶動了一大批新徽派版畫創作骨干，將徽派紅色版畫藝術推向了新的高度。中國藝術講究的藝術境界，既在“密不透風”處，亦在“疏可跑馬”中。疏至極則為白，密至極則為黑。“以白壓黑”巧妙地利用版畫表現手法，對刻畫的形體進行特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果，不僅體現了作者的精神追求，也體現了藝術意境。

三、新徽派紅色版畫的藝術特色

新徽派紅色版畫主要有三大藝術特色：

（一）追求版畫語言的“豐富性”

謝赫在《畫品》中提出中國美學思想的最高準則——“氣韻生動”。新徽派紅色版畫藝術繼承了傳統徽州版畫中的白描造型手法，富麗精工。而又不斷創新，與國畫合流，典雅靜穆，富有文人書卷氣息，達到了傳神寫意、氣韻生動的效果。版畫發展過程中注意緊跟時代，吸收融合西方版畫藝術特色，不斷推陳出新，追求版畫語言的豐富多彩。傳統版畫藝術主要用木版，運用黑白表現，注重“木味”“刀味”。不過度表達細節，更多地表現整個畫面的特點和主體物的神韻。套色油印運用色彩，瑰麗多姿。整幅畫面氣氛的統一與色彩感的表現，有著“天衣飛揚，滿壁風動”［4］的效果。水印版畫以“水味”為表現基礎，繼承和發揚了傳統版畫的優秀基因。線條圓潤有力，色彩自然融合，體現了自然和諧之美。畫面自然生動，墨紋、水紋、線紋飛舞臨風，色彩經多次暈染完成，薄中見厚，明快而不板滯。這種藝術特色與中國水墨畫有異曲同工之妙。綜合版畫異軍突起，由各種天然及人工材料組合制成，更加開放自由。在拉爾夫所著的《美術術語與技法辭典》中，其“指在帆布或畫板上將紙片、布片等膠貼上去以構成一個水平面的或略微凸起的畫面的技術”［5］。新徽派紅色版畫創作中，藝術家們不斷探索的版畫語言為更豐富地表達紅色精神奠定了堅實的基礎。“版畫語言”是紅色版畫的精神載體，運筆賦彩時藝術家們的心境已然與描繪的對象渾然一體了。

（二）追求“思想性”

新徽派紅色版畫藝術創作者以社會責任感和文化使命感為己任，樹立更新創作理念，發揮藝術作品承載社會文明、推動社會進步的作用的意識。構建藝術作品形式美和思想性相融合的創作思維體系，關注時代主題題材的挖掘和運用，改良版畫技法和方法的運用法則，通過藝術表現力和新時代賦予的人文精神增強作品的感染力，形成與時俱進、符合時代特征的紅色版畫創作規律，彰顯現代文明、倡導社會價值、引領文化主流，反映時代精神、服務人民大眾。作品具有當下藝術家的審美判斷和評價，構思新穎而有深度，運用豐富多樣的形式自由真實地表達了需要傳達的思想，手法輕松如意，經過畫家思想感情和審美理想的熔鑄，“若與人接”［6］，具有很強的藝術感染力。

（三）追求“時代性”

新徽派紅色版畫充滿強烈的時代感以及震撼人心的真實性，1949-1989年的輝煌成就與新中國蓬勃發展的社會主義建設、廣大人民群眾的幸福生活血肉相連，是中國現代美術史上最具特色的藝術品，對于中華民族解放事業的文獻價值及歷史價值有著極其重要的意義。這一時期新徽派紅色版畫藝術家們根據重要的歷史事件、歷史人物、新生活、新氣象、新風貌進行藝術創作，他們以藝術作為新思想的武器，在新時代思想教育戰線上發揮了巨大的作用，它是留給后世的一份不可替代的教材和藝術瑰寶。對于研究那一時代社會藝術的創作風貌乃至時代精神有著重要的意義，發揮著推動社會文明向前發展的重要作用。

四、結論

總之，新徽派紅色版畫首先反映了中國人民的精神信仰；其次間接反映了當時社會的政治、經濟、文化背景以及畫家個人的審美取向。藝術家們善于把握人物和物象的特征，有獨特的藝術創造，作品具有永恒的審美價值。

習近平總書記明確強調：“要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。”［7］新徽派紅色版畫藝術是安徽新版畫的時代見證。富有神韻的紅色版畫藝術風格所凸顯的精華，具有極高的藝術價值和豐富的歷史文化內涵，為我們進一步了解1949-1989年那一時代中國人民的社會思想、精神信仰、藝術流派的傳承發展、藝術的時代審美風向提供了依據，對此，我們期待著更為具體深入地學習、梳理、保護和研究。