雅樂在朝鮮、日本的流變簡析

溫興博

摘要：東亞地區的民間音樂主要以中國為主，朝鮮半島和日本的民間音樂大多是受到中國傳統音樂文化影響。在音樂的流傳中，受到地域性變化的影響，逐漸形成了如今看到的朝鮮雅樂、日本雅樂等中國傳統音樂在周邊地區的變體。

關鍵詞：雅樂;民間音樂;唐代雅樂;日本雅樂;朝鮮雅樂

雅樂是我國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享時所演奏的音樂，它起源于西周的禮樂制度，但當時并沒有出現“雅樂”這個名稱?！把艠贰币辉~初見于《論語》?！墩撜Z·陽貨》載：“子曰：‘惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者’”。可見，“雅樂”的名稱是在春秋、戰國時期，孔子基于儒教的禮樂思想，為了與鄭衛之音相區別而提出的。雅樂的內涵由此縮小，主要指統治階級在朝廷中所用的典禮音樂及在宗廟中所用的祭祀音樂，但基本形態在西周時已經確立。

燕樂與雅樂一樣早在周代時就已經出現。燕樂即“房中樂”，又稱宴樂。為后妃在宮中所用，其歌詞俱在《詩經》的《周南》、《召南》中。漢代宮廷中也有“房中樂”，這些都是雅樂的一部分，性質與唐、宋燕樂不同。廣義的燕樂，如宋人沈括在《夢溪筆談》中所說：“先王之樂為雅樂，前世新聲為清樂，合胡部為燕樂。”是指漢族俗樂與外來音樂的總稱。燕樂的狹義概念則專指唐十部樂的第一部，即張文收所作的燕樂。

一、朝鮮雅樂

1.雅樂傳入朝鮮

起源于西周禮樂制度的中國雅樂，經歷了漢魏六朝，到了隋、唐時期開始向著東亞傳播。宋朝時，大晟雅樂傳播到了朝鮮半島，并對其本民族的音樂產生了深刻的影響。

宋朝是一個崇尚復古的時代，雅樂是周代以后發展的又一次高潮。在這一時期，雅樂的樂律、樂調、樂器使用和演奏規模都獲得了高度的發展，超過了以往任何一個朝代。北宋政和三年（1113年），宮廷所頒定的堂上登歌之制不但有歌工、鐘磬、柷敔和弦管樂器，還增加了匏類樂器;堂下宮懸之制的規模更為龐大，編鐘、編磬，各種弦管樂器和鼓類樂器;文、武二舞各為八佾，其他為舞隊的組成人員。

此外，還制定了歌頌祖先、天子的“十二安”樂章。宋朝雅樂的各個方面都呈現出上升的趨勢，無論是樂器的數量還是樂隊、舞隊的編制，而且人員的分工也非常細致，可以說是達到了雅樂歷史上最為輝煌的時代。也正是這一時期，中國的雅樂傳播到了朝鮮的高麗朝，成為朝鮮音樂的重要組成部分。12世紀初期，宋徽宗對朝鮮的高麗朝贈送了一系列的雅樂器、樂譜和佾舞。從此，朝鮮承接了中國的雅樂系統，并在宮廷中形成了雅、唐、鄉三類樂種。

2.朝鮮雅樂特點

在朝鮮半島，雅樂的含義有廣義與狹義之分。廣義的雅樂是指在宮廷中使用的音樂，包括雅樂、唐樂和鄉樂三個部分。雅樂是傳自宋朝的大晟雅樂，唐樂是唐宋時期傳入朝鮮半島的宮廷俗樂，鄉樂則是朝鮮半島固有的民間音樂和在唐朝以前傳入朝鮮的中國俗樂;狹義的雅樂是指來自中國宋朝的，在宗廟、文廟中使用的祭祀樂。

高麗朝幾乎完整地繼承了中國的雅樂，除了在規模上較宋朝有所減小外，其他方面諸如樂器的種類、樂隊、舞隊的成分和應用的場合基本上是一致的。但具體的應用也有些細微的差別，如登歌中缺少匏類樂器，軒架中以“立鼓”代替“建鼓”，當時輸入進來的鼙鼓、應鼓也沒有被使用。

雅樂進入朝鮮半島之后立刻被納入到宮廷音樂的體系當中，與原有的唐樂和鄉樂彼此獨立、同步發展，形成了三樂鼎立的繁盛局面，樂器的使用也有著嚴格的區分。雅樂使用的是從宋朝輸入的雅樂器，唐樂使用的是方響、洞簫、篳篥等唐樂器，鄉樂使用的是玄琴、伽耶琴等鄉樂器。

中國宋朝的雅樂自朝鮮高麗朝睿宗十一年（1115）進入朝鮮半島以后，傳承到現在已經有將近一千年的歷史了。在傳承的過程中，它依隨著時代的演進呈現出不同的狀態。高麗時代（918—1392），雅樂與唐樂和鄉樂在宮廷中形成了三樂鼎立的格局;高麗末期，由于戰亂，樂器毀壞，樂舞混亂;李朝時代的世宗王朝（1418—1450），樸堧的改革使雅樂得到恢復，八音俱全，舞容整齊;李朝時代的世祖朝（1455—1468），由于鄉樂創作的興起，雅樂中加入了鄉樂器和鄉樂舞;李朝時代的成宗朝（1469—1494），唐樂器鄉樂化，唐樂與鄉樂之間的區別消失，只有雅樂與俗樂的區分;李朝時代的成宗朝之后（1494—1910）到現在，雅樂的規模減小，沿用至今。雅樂是儒家禮樂制度下的產物，它在朝鮮半島的傳承過程中，雖然依時代的不同幾經變遷，呈現出不同的狀態，但其實質沒有離開過中國的原樣，仍然為堂上登歌、堂下樂懸、文舞佾舞的形式，祭祀樂和儀禮樂的性質一直沒有改變。李氏朝鮮結束后，雅樂文化的傳承沒有中斷，在現代化的今天，雅樂也依然被較為完好的傳承著、演奏著，這與朝鮮半島對儒家思想的認同、提倡和尊崇是分不開的。朝鮮半島對中國雅樂這種一脈相承的延續性，和在沿襲中變化發展而形成的階段性，以及各項具體內容之間不可分割的整體性，構筑了文化傳播的基本屬性。

二、日本雅樂

1.雅樂傳入日本

中國古代唐朝時期，唐朝燕樂大曲隨著日本的遣唐使團傳播至日本。

日本多次派遣“譴唐使”入唐學習，在傳播過程中，樂舞，服飾等流入日本，《伎樂》出自中國，原指的是今中國江蘇省一帶和如今的印度、中亞、新疆一帶，是有著故事情節和人物的面具舞。在古中國，面具舞分為兩類，一類是用于祈福的民間舞，《儺》是我國最悠久的面具舞。另一類是從天竺、西域、龜茲傳進中原，融合而成的。在日本的《教訓抄》中記載：伎樂為師子（即獅子）、治道、金剛、迦樓羅、昆侖、力士等人物出場依次表演，伴奏有橫笛、腰鼓等。這些演出形式是受到了中國的佛教儀式的影響?，F在在日本正倉院和法隆寺都收藏這些面具、服裝，服裝是絲綢制。

日本的遣唐使不但引進了唐朝音樂，還采用中國的音樂機構，主要分為三個部分雅樂寮，內教坊，吹管部。雅樂寮是日本最早的音樂機構，類似于唐朝的大樂署，是負責培養、選拔樂舞人才的機構，內教坊主要是以女樂人為主體，主要上演踏歌和女樂，吹管部則是管理管弦樂器，仿照唐代的鼓吹署建立的。

2.日本雅樂特點

隋唐時期的燕樂大曲的曲式可以分為三個部分，散序，中序，破，“散序”是引子，以樂器演奏為主，節奏自由;“中序”是以抒情類的慢歌曲為主，節奏較慢;“破”是以舞蹈為主，也會有樂器伴奏。而日本雅樂的曲式則分為序，破，急，“序”的主旋律最從容，節奏快慢自由;“破”的旋律好比流動性的水，拍子一小節八拍，“急”的旋律是輕快型的。

日本雅樂對唐樂的吸收和借鑒內容具有很大成分，并且有的樂曲可以完全存留下來，有的通過日本人的改編，融入到本土樂曲中，可以肯定的是唐樂的韻味一直都保留著。現在的日本雅樂大致可以區分為：舞樂（左方樂、右方樂）、管弦（唐樂）、上代歌舞、歌謠這四類，其中上代歌舞中比較著名的有“久米舞”等日本自古以來傳承的舞蹈，歌謠則包括“催馬樂”等平安時代由日本人創作的曲樂。