元朝與永宣時(shí)期青花瓷繪畫筆法和裝飾風(fēng)格探析

薛 冰

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué))

一、元青花的工藝來(lái)源——深受其他窯口影響

元青花繪畫筆法深受其他窯口影響。根據(jù)史料記載，景德鎮(zhèn)早在宋代就已經(jīng)開始吸引其他地方的窯工來(lái)此進(jìn)行創(chuàng)作，靖康之變后，有大批的定窯工匠流亡到景德鎮(zhèn)，使得宋代青白瓷在裝燒方法、造型、紋飾等方面與定窯有許多相似之處，故有“南定”之說(shuō)。[1]此后，隨著金朝覆滅，蒙古人控制了中國(guó)北方，耀州窯、磁州窯的工匠也大量南遷并在景德鎮(zhèn)落戶，宋元戰(zhàn)爭(zhēng)后，全國(guó)人口銳減，但浮梁地區(qū)卻反在增加，《浮梁縣志·食貨》記載：“宋咸淳己巳年（公元1269年），戶三萬(wàn)八百三十二，人口一十三萬(wàn)七千五十三；元朝至元庚寅年（公元1290年），浮梁地區(qū)人口增至戶五萬(wàn)七百八十六，人口一十九萬(wàn)兩千一百四十八。”[2]這種人口逆增長(zhǎng)的現(xiàn)象應(yīng)該和至元十五年（1278年）元政府在景德鎮(zhèn)設(shè)立浮梁磁局有關(guān)，而增加的人口和戶數(shù)有不少即是制瓷工匠。除了北方的窯工，史料記載宋元時(shí)期江西永和的吉州窯也有制瓷匠人逃至景德鎮(zhèn)。《陶錄》記載：“相傳陶工作器入窯，宋文丞相過時(shí)盡變成玉，工懼事聞?dòng)谏希旆庋ú粺又垼示暗骆?zhèn)初多永和陶工。”[3]

唐代長(zhǎng)沙窯首創(chuàng)釉下彩繪瓷之后，這一工藝被磁州窯繼承，但真正發(fā)揚(yáng)光大的則是南宋吉州窯。他們創(chuàng)作的釉下褐彩瓷在畫工和筆意上早已超越前兩者了。將元青花的紋飾與吉州窯瓷器對(duì)比后可以發(fā)現(xiàn)，二者在瓶、罐等立件上都善用分層裝飾法，并且運(yùn)用大開光來(lái)表現(xiàn)主題紋飾，在一些常見的裝飾題材上，都包括了蕉葉紋、錦地紋、牡丹紋、荷花紋、魚藻紋、回紋、波濤紋等素材。吉州窯的白地彩繪瓷在繪畫筆法和題材上深刻影響了元代景德鎮(zhèn)青花瓷的繪制，由此可見推論元青花的橫空出世和吉州窯工匠的指導(dǎo)與參與密不可分。

圖1

圖2

以1992年出土于安徽省濉溪縣臨渙鎮(zhèn)至正十三年（1353年）孫氏家族墓中的青花海水紋瓷盤（圖1），和現(xiàn)藏于吉州窯博物館的宋吉州罐窯褐彩海濤紋罐（圖2）對(duì)比為例，褐彩海濤紋罐，通體褐彩，頸部飾卷草紋一周，腹部繪水波紋。在波浪紋的畫法上二者一致。此外，青花海水紋瓷盤中間圓形開光內(nèi)的植物葉子的畫法采用“一筆點(diǎn)繪”的方式，這也和吉州窯對(duì)植物的表現(xiàn)手法相同。

二、元青花的繪畫筆法——分水工藝初露頭角

在土耳其托普卡比博物館收藏有為數(shù)眾多的精品元青花，很多件都是世界唯一，包括傳世最高的牡丹紋葫蘆瓶和最大直徑的藍(lán)底白花麒麟飛雉雙鳳圖菱口大盤等等。以該館收藏的青花開光鴛鴦蓮池紋梅瓶（圖3）為例，該瓶通體滿繪青花紋飾，肩部和脛部各裝飾有四個(gè)如意形開光，內(nèi)繪纏枝花卉紋，瓶子中間部分裝飾有四個(gè)海棠形開光，內(nèi)繪鴛鴦蓮池紋和植物花卉紋，瓶身隙地部分裝飾有纏枝藤蔓紋。梅瓶的整個(gè)表面不留空白，“滿工”裝飾，但由于布局合理并且運(yùn)用了開光技法，使整個(gè)畫面繁而不亂，密而不雜。

從它的局部放大圖中可以發(fā)現(xiàn)，元青花的繪畫線條與內(nèi)部上色的處理上，有多種方法并用的特征，蔓草部分運(yùn)用的是“一筆點(diǎn)繪”的方法，實(shí)心勾勒，色度一致；開光部分的輪廓使用的是雙勾細(xì)線，內(nèi)部用粗筆涂抹上色的方法；花朵、葉子、鴛鴦則使用的是勾勒輪廓與平涂暈染相結(jié)合的方式，周圍略有鐵銹斑。這些不同的技法組合在一起，使畫面產(chǎn)生了一種層次感和立體感，增強(qiáng)了內(nèi)容的表現(xiàn)力和感染力。

收藏于南京市博物館的元青花蕭何月下追韓信圖梅瓶（圖4），被譽(yù)為中國(guó)青花文化第一瓷。從畫面放大部分來(lái)看，已具有了分水工藝的初步特征，尤其是山石部分，色澤勻凈光潤(rùn)，沒有明顯的筆觸痕，但從上面殘留的水捺痕來(lái)看，上色所使用的仍不是雞頭筆，并且手法略顯粗糙。在松針部分，已經(jīng)出現(xiàn)了淡色暈染的背景，這說(shuō)明青料的提純和分色技術(shù)逐漸成熟，雖然尚未分出頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡這五色，[4]但濃與淡的掌控已較為熟練。

在畫面中顏色凝重的地方，可以看到反射著銀光的錫光斑以及暈散的痕跡，并且青花發(fā)色幽藍(lán)鮮艷、濃艷清晰、光亮奪目，和永宣時(shí)期的青花料有著相似的特征，這說(shuō)明元代至明初，使用的都是同一種進(jìn)口青花料，但它和正德后期出現(xiàn)的藍(lán)中泛紫的“回青”又完全不同。

三、永、宣青花瓷——粗糲的蘇麻離青帶來(lái)的工藝變革

永宣時(shí)期的進(jìn)口青料雖然鈷元素的純度較高，但也有不少雜質(zhì)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)黃褐色的鐵銹斑或銀色的“錫斑”，一些熔點(diǎn)較低的雜質(zhì)會(huì)導(dǎo)致鈷料出現(xiàn)嚴(yán)重的暈散，推測(cè)是由于提純工藝與元代相比出現(xiàn)了退步，屬于“粗糲”料，而元代的則更為“細(xì)勻”。所以，永宣時(shí)期人物題材的繪畫十分少見。

這一時(shí)期使用的青花料在史籍中明確指出是蘇麻離青，明嘉靖時(shí)期，王世懋于《窺天外乘》記載：“永樂、宣德內(nèi)府燒造，迄今為貴。其時(shí)以鬃眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶”，這是有關(guān)蘇麻離青最早的文獻(xiàn)。[5]同一時(shí)期的陳繼儒《妮古錄》記載：“宣廟窯器，選料、制樣、畫器、題款，無(wú)一不精。青花用蘇勃泥青。”[6]萬(wàn)歷年間高濂《遵生八箋·燕閑清賞箋》載：“宣窯之青，乃蘇勃泥青也，后俱用盡。至成窯時(shí)，皆平等青矣。”[7]同一時(shí)期，王士性《廣志繹》載：“宣窯以青花勝，成窯以五彩。宣窯之青，真蘇勃泥青也，成窯時(shí)皆用盡。”[8]此外，清朱琰的《陶說(shuō)》、藍(lán)浦的《景德鎮(zhèn)陶錄》、唐秉鈞的《文房肆考》等文獻(xiàn)，都有相同的記載。所以，永宣時(shí)期使用的青料屬于蘇麻離青無(wú)疑，至于文獻(xiàn)記載的其他稱謂：蘇泥麻青、蘇泥勃青、蘇勃泥青等，當(dāng)屬翻譯不同所致。

元朝統(tǒng)治疆域遼闊，明代文獻(xiàn)記載的蘇麻離青廣泛分布于兩河流域與伊朗高原西部一帶，其核心產(chǎn)區(qū)在今天的伊拉克薩馬拉一帶，這一地區(qū)從九世紀(jì)開始就是伊拉克最重要、最大的制陶中心；薩馬拉在古代的發(fā)音一直是“Samarra”，之后普遍使用敘利亞發(fā)音“Sumra”，與蘇麻離的讀音可謂是十分接近了。[9]明朝建立后，鄭和下西洋得以維持中國(guó)同西亞的密切交往，宣德八年（1433年），下西洋活動(dòng)終止，進(jìn)口青花料也逐漸斷絕，這也符合文獻(xiàn)中“后俱用盡。至成窯時(shí)，皆平等青矣”的記載。

粗糲的蘇麻離青的特點(diǎn)主要有三個(gè)：色藍(lán)艷、易暈散、有鐵斑。這三大特點(diǎn)決定了永宣青花在繪畫筆法和裝飾風(fēng)格上需要運(yùn)用一些新技巧。

圖5和圖6是收藏于上海博物館的兩件永宣時(shí)期的青花瓷，在畫面布局上較元青花更為舒朗，其中的重要原因之一就是線條容易暈散，不適宜進(jìn)行繁密的裝飾。關(guān)于暈散現(xiàn)象背后的原因，學(xué)者研究后認(rèn)為是永宣青花釉料配方的獨(dú)特性導(dǎo)致的，由于改朝換代帶來(lái)的社會(huì)動(dòng)蕩，明初景德鎮(zhèn)瓷器的制造工藝一度出現(xiàn)較大的斷層，直到永樂時(shí)期，瓷器的制作水平才重回高峰，但釉的成分構(gòu)成已經(jīng)不同于元代，最顯著的特征就是堿金屬的減少，堿土金屬的增加以及硅鋁比的提高，當(dāng)釉料中的Ca+和Si元素與含有較多鐵質(zhì)的彩料在高溫狀態(tài)下融合之后，便會(huì)出現(xiàn)十分明顯的暈散現(xiàn)象。

圖3

圖4

同時(shí)，蘇麻離青高鐵低錳的組成比例使得胎體表面會(huì)出現(xiàn)Fe3O4的結(jié)晶斑，粗糲的彩料更甚。從景德鎮(zhèn)御窯廠出土的大量打碎的帶有鐵銹斑的瓷器標(biāo)本來(lái)看，它們當(dāng)時(shí)是被當(dāng)做瑕疵品和不合格品來(lái)處理的。由于成化時(shí)期蘇麻離青已經(jīng)用盡，這種鐵銹斑成為難以復(fù)制的特征，反倒成為后人追捧和稱贊的對(duì)象。清中期，為了模仿這一特征，開始用“重筆復(fù)描”以及規(guī)律性的點(diǎn)綴圓斑兩種方法來(lái)表現(xiàn)，但和真正的鐵銹斑相比，韻味早已不在。

此外，無(wú)論是花朵還是葉脈，宣德青花瓷上的圖案都具有十分明顯的筆觸痕，這是由于宣德青花的上色工具屬于小支筆，每次蘸取的鈷料有限，所以只能反復(fù)多次的涂抹上色，造成深淺不一的層次效果，但這并不意味著宣德時(shí)期的繪瓷工匠已經(jīng)掌握了“墨分五色”的技法。這種原始而又稚拙的繪畫筆法也成為明早期青花瓷上難以復(fù)制的特征之一。

圖5

圖6

圖7

宣德時(shí)期，已經(jīng)出現(xiàn)了國(guó)產(chǎn)青料淡描的海水紋與進(jìn)口料描畫龍紋相結(jié)合的繪畫方式（圖7），這是青花瓷繪制技藝的重大突破，因?yàn)樗鼧?biāo)志著鈷料在使用上已經(jīng)不完全依靠進(jìn)口的蘇麻離青了，含鐵低的國(guó)產(chǎn)青料在提純之后也可以運(yùn)用在官窯瓷器之上了；另一方面也說(shuō)明，畫筆的種類不斷增加，出現(xiàn)了更多筆頭相異的畫具，雖然并沒有確切記載“雞頭筆”誕生的時(shí)間，但很可能在宣德時(shí)期已經(jīng)有了“雞頭筆”的雛形。

四、結(jié)語(yǔ)

從元代到明朝的永宣時(shí)期，青花瓷的繪畫技法和工藝水平總體呈上升趨勢(shì)。這中間雖然有短暫的技術(shù)退步，但隨著繪畫工具、繪畫理論的多樣化和系統(tǒng)化，以及工匠藝術(shù)造詣的提高，生產(chǎn)出的青花瓷器總能夠在原有產(chǎn)品的基礎(chǔ)上取得新的成就與突破。