明代青花人物紋飾的功能微探

卓文婷

（景德鎮陶瓷大學）

人物紋飾是為了滿足人類的某種需要而產生的一種藝術品，它不是僅限于簡單的裝飾作用，還向著傳播文化、教化品行的方向發展。在滿足人類生產和生活的條件下人物紋飾的功能也越來越豐富多彩，不僅具有特定的審美含義，還具有多層次的教育功能。

一、行為規范的引導

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圖2

傳統的教育意識以及行為規范體現在社會生活的方方面面，民間藝人在繪制紋飾時將自己的思想、感受以及所想表達的情感用其特有的方式熔鑄在青花瓷中，對人們的道德、行為、審美等加以啟迪與引導。“夫畫者，成教化，助人倫”，這是張彥遠在《歷代名畫記》中提出來的，他認為繪畫不僅僅是有怡情養性的作用，更有道德教育的意義。這種教化意義大多依附于一定的故事和人物形象。比如瓷片中的“花木蘭從軍”圖讓我們認識了花木蘭的颯爽英姿，了解到女性也可以身披鎧甲奔赴戰場英勇殺敵。“西廂記人物”瓷片（圖1、圖2），記錄了崔鶯鶯和張生沖破封建禮教，敢于真愛，最終有情人終成眷屬的愛情故事。這些歷史故事和文學戲曲人物走進生活，貼近自然，具有教育意義，教導人們要保家衛國，舍小我成大我的精神氣度，敢于沖破禁錮追求自己所愛等傳統教育經典。也為后人做出了良好的榜樣，使更多的有志之士以此為標榜，時刻嚴格規范自己的行為。除此之外還有青花“課子圖”，這個主題的紋飾大多描繪的是母親教導兒子努力學習，考取功名，獨占鰲頭。也有的青花瓷片會向我們展示折桂、指桂、舉桂，這些是采取比較隱晦的寓意表達對于人們后代的期望，意在教導孩童要多讀書做個有學識的人。這些繪畫者將自己對于事物的認知加上自己的情感色彩用人物紋飾的形式表現出來，最終目的是為了使作品與觀者產生共鳴。在明青花的人物紋飾中，無論是替父從軍的花木蘭還是循循善誘的老母親，都起到了一定的積極作用，對于他們所傳遞出來的處世觀念、人格品質都起到了很好的宣傳作用，反映出了人們對于倫理道德的要求以及對于良好行為的規范，表達了作者對經典傳統文化的深刻理解，希望所繪之物能引發觀者的反思與重視。

二、平民情感的寄托

明代青花瓷器中出現了很多記錄生活情趣和貼近現實生活場景的畫面，對當時的社會民俗文化等方面有所反映。以嬰戲紋為例，明早期由于材料的限制，青花瓷的數量很少，帶有此類紋飾的更是少之又少，到了成化、弘治、正德年間，嬰戲紋才比較常見，嘉靖、萬歷時期發展到了鼎盛時期。從稀少到繁盛，經過了題材、技法、青花原料的變化，一步步地發展創新，形成了明早期、中期、晚期各具特色，不同類型的嬰戲圖。

嘉靖時期許多民間藝人用簡單的線條概括人物形象，夸張、變形，放大人物的具體特點，以求神似，甚至有的將人物的五官直接用點和線來概括，為了凸顯嬰童的可愛，工匠們往往會放大人物的腦袋，顯得人物頭重腳輕，成為此時期一個非常顯著的特點。如“嬰戲習武”圖瓷片（圖3），一個胖乎乎的嬰童，頭頂翹著一股辮子，手里拿著一根木槍，一腳獨立，有一種搖擺不定的架勢，他大大的腦袋異于常人，但他學著大人舞刀弄槍的模樣讓人忍俊不禁，充分表現出孩童的天真可愛，也體現出人物紋飾的夸張與變形。產生這種現象的主要原因是明代繪制青花瓷的大多是平民百姓，為了生計他們必須大批量生產，想要提高創作效率就必須簡化圖案或者對其進行夸張變形。其次，有些特定場景中的人物紋飾的出現是為了表達作者美好的期盼與祝愿。如“蓮生貴子”碗（圖4、圖5），一個胖胖的娃娃在池塘里，手里舉著蓮花，場面生動活潑，兒童稚嫩可愛，給人輕松美滿之感。“蓮”同“連”意味著連連不斷，傳遞出作者希望人們連生貴子的美好祝福。蓮花在中國的傳統文化中一直是純潔、高雅、廉潔的象征，具有美好的寓意，這在一些隱居圖中也有例證，正是因為前人賦予蓮花美好的意味，后世才會將蓮花運用到青花紋飾上，以此表達自己的祝愿和期許。這些充滿世俗審美觀念的人物紋飾，既受到了當時社會背景的影響，也與當時各種藝術形式有所關聯。這個時期社會與藝術之間的緊密聯系在這些人物紋飾上得到了充分的體現。

圖3

圖4

圖5

三、別有韻味的審美

青花瓷是具有濃厚東方特色的藝術作品，青色與白色的巧妙結合，冷艷潔凈，高端典雅，憑借自身獨特的魅力，在中國陶瓷史上獨具魅力。明代青花人物紋飾在我國的傳統人物畫的基礎上吸取多種藝術表現形式，形成自己別具一格的審美理念。在形式上，青花人物紋將傳統人物繪畫與陶瓷的結合，它將人物畫的特點與人文內容相結合形成了其他陶瓷品種所不具備的審美內涵，使其更能為大眾所接受。比如在民窯青花中，青花藝人樂于將自己的生活畫面繪于瓷上，撒網捕魚的漁夫，滿載而歸的農婦，安閑吹笛的牧童，等待渡江的百姓等等富有生活情趣、貼近生活的人物紋飾被人們所津津樂道。在風格上，將傳統人物繪畫轉接到青花紋飾上形成了酣暢灑脫的大寫意風格。明代萬歷青花“高官厚祿”瓷片（圖6）,一個身著官服的達官顯貴，身下騎著一頭鹿，寓意一“鹿”高升，寥寥幾筆就將官老爺悠然自得的神態描繪得淋漓盡致。在審美上，青花人物紋飾與山水云霧紋飾相結合，營造出借景抒情、托物言志的意境氛圍，比如天順年間開始流行的“文人雅士罐”（圖7），一個高士迎風而行，雖然沒有畫五官，但傳神的形態明顯帶有悠閑灑脫的趣味，衣帶隨風飄起，該瓶的頸部繪有祥云，肩部繪有如意云頭紋，生動地再現這一高士的豁達性格，使觀者產生共鳴，營造身臨其境之感。青花瓷獨特的審美功能與其創作風格、繪畫形式、意境氛圍是密不可分的。作為一種獨特的審美對象，人物紋飾的形式、風格、意韻，在人們的生活中不斷的完善與發展。它也是陶瓷紋飾中不可缺少的一部分，是具有特殊審美價值的藝術品。

圖6

四、對外國陶瓷文化的啟迪

陶瓷作為海上絲綢之路的重要商品，早在明代中期，西方國家就從中國購置大量的瓷器，瓷器甚至一度成為他們身份的象征。景德鎮的陶瓷紋飾也因此豐富起來，比如陶瓷工匠會利用海外工藝品的裝飾圖樣或者外國文字進行裝飾，還可以根據外國的陶瓷商人提供的紋樣設計圖稿進行定制。由于市場的需求，景德鎮的工匠會吸收外來文化所帶來的裝飾技法與裝飾題材，創造出能被國內外市民接受的青花瓷器。明代萬歷年間的青花“耶穌受難紋”盤就是中國景德鎮的陶瓷工匠為外國商人定制的青花瓷盤。這個瓷盤以耶穌被釘十字架作為主體繪制在盤心，分為近景和遠景，流暢的線條，靜穆的背景把耶穌的神圣描繪得淋漓盡致。明代萬歷“青花西洋人物”罐（圖8），描繪的是西方人物的生活場景，兩個歐洲人摘煙草的場景。他們先用西方元素來繪制底稿，而后請制瓷工匠描摹繪制青花并大規模生產。國內外文化之間相互碰撞從而拓寬了中西方文化交流的渠道，對中西方的文化交流與傳播產生了深遠的影響。除了定制陶瓷外，當時很多的外國友人也在仿制中國的瓷器，青花瓷更是他們學習追求的對象，尤其受到日本和朝鮮人民的喜愛，直到今天，日本的青花瓷仍然可以看出當時的時代特色。在十五世紀時，越南也曾聘請中國的工匠前往指導，其大部分人物畫還具有中國味道，由此可見，明代的制瓷業不僅在中國陶瓷史上留下了濃重的一筆，同時也助長了世界各地的制瓷工藝，其中頗具中國意味的人物紋飾也必然會被模仿，這不僅發揚了中國特有的藝術魅力也讓更多的人通過青花瓷來了解中國文化。同時外來文化的涌入也豐富了陶瓷的繪畫技法，使人物紋飾的表現形式更加多樣化，在多種瓷器中，青花瓷是東西方文化交流的歷史見證也為外國陶瓷的發展做出了一定的貢獻。

五、結語

圖7

人物紋飾，作為一種獨特的藝術符號，是一種文化的象征，他所表現的各種理念與思想都是經過一代又一代的積淀與創新，承載的是一個民族的記憶。從神話故事到宗教人物，從記錄歷史事件到描繪平民意趣等一一記錄在青花瓷器上，代代相傳，猶如一本無聲的史籍，在書寫，在記錄，在歌頌。明代作為青花瓷的鼎盛時期，器型和紋飾都大膽創新。此時的人物紋是對前朝的一個傳承，也是清朝青花瓷發展的一個過渡，起著承前啟后的作用。以官窯為首的青花瓷紋飾代表的是統治階級的審美和理想，這個時期很大程度上都是為了維護封建統治者的統治。隨著民窯的出現，平民百姓的喜好和民間工匠的技藝也在不斷影響青花紋飾的形成與發展。它的形成與當時的社會、政治、經濟、文化等有密切的聯系。人物紋飾的出現豐富了明代青花瓷的題材，使其具有教育引導的歷史功能、獨特的審美功能，對外國的陶瓷事業也做出了一定的貢獻。人們對于完滿生活的渴求也是青花紋飾不斷推陳出新的根本原因。明代青花瓷是歷史和文化的積累，它蘊藏著博大精深的內涵，豐富的藝術感染力，在中國陶瓷史上產生了不可估量的藝術價值。

圖8