傳統粉彩在當代瓷畫中的創新應用

曹國飛

粉彩，又名雍正彩、軟彩。是在康熙五彩的基礎上，吸收琺瑯彩工藝技法而創制的一種釉上彩品種。它采用含有氧化砷的玻璃白和部分琺瑯質顏料，填在繪有黑線條的畫面上，經過錦爐700～800℃燒烤后，像釉一樣光澤瑩亮，富有立體感。其以柔和粉嫩的色調，柔美優雅的線條，豐富多樣的表現手法，高雅的藝術效果，而備受人們喜愛,成為陶瓷藝術上的一朵奇葩，在陶瓷史上占據重要地位, 素有“東方藝術明珠”的美譽。

一、傳統粉彩的起源及藝術類型

粉彩起于康熙、精于雍正、盛于乾隆,距今已有300多年的歷史。是中國陶瓷一種傳統的釉上裝飾方法，也是景德鎮四大傳統名瓷之一。它有著豐富的表現形式，獨特的藝術特色，與精美的瓷畫藝術相結合，以精良的工藝和清秀雅致的色彩在世界享有盛譽。

早在康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩藝術已經在五彩的基礎上開始萌芽，到雍正年間，已趨向成熟，并形成了粉彩獨特的裝飾風格。乾隆時期，粉彩達到興盛，乾隆的粉彩秀麗雅致、粉潤柔和，這與發展到這一時期潔白精細的瓷質是分不開的，它們相互襯托，有機地結合在一起，創造了粉彩這一精美瓷類。

粉彩瓷開始于康熙年間，康熙晚年在琺瑯彩瓷和五彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷。但前期制作較粗糙，僅僅只在紅花朵中間，運用粉彩點染，其他紋飾仍然是以五彩為主。這個時期主要發現的兩個品種，一個是白地粉彩器，一個是綠黃紫三彩瓷，加上有胭脂紅的彩瓷。到了雍正年間，無論是在造型還是在釉色配方或彩繪技法方面，均得到了一定的發展。

到雍正年間，粉彩成為瓷器中具有代表性的一類。雍正年間的色料比康熙時期的要精細一點，色彩更趨柔和，可以做出更多的藝術效果。當時大多在白胎上增加少量的色地后繪制主紋飾。裝飾紋飾主要以花蝶圖為主，牡丹等四季花也較為多見，一些人物故事圖和具有吉祥寓意的圖案較為普及，“過枝”技法在這一時期也較為突出。雍正早期有康熙五彩的風格，粉彩紋飾多為傳統紋樣，如人物（羅漢、麻姑獻壽等）、植物（牡丹、芙蓉等）、其他（山水、園林、民俗故事）等，紋飾較為疏朗規整。

乾隆時期，粉彩瓷是瓷器所占比重較大的一類，其在雍正粉彩瓷的基礎上有了新的突破。乾隆粉彩繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪明艷精致的紋飾特點外，還有色地粉彩和色地開光中繪粉彩等品種。主要以具有陳設性質的日用器具為主，如常見的折枝花卉盤、碗、瓶、筆筒與觀賞性器物如尊等。乾隆時形成的品種是在黃、綠、紅、藍等色地上用極細的工具印出纏枝忍冬、纏枝花草等如二方連續般的紋樣，多與開光內的主紋樣如人物故事等一同使用。這一裝飾類型的出現將粉彩裝飾藝術推向了更加富麗繁縟的階段，且一直延續到民國時期。

嘉靖時期，粉彩成為彩瓷的主流。陳設器、文房用具和法器等都較為常見。嘉慶在早期的風格中還可以看出乾隆時較為精細的特點，但紋飾在靈巧性稍顯遜色。嘉靖時期的粉彩瓷常見紋飾有羅漢、嬰戲、花卉、八寶、石榴等，器型有瓶、筆筒、盤、碗、茶壺等，除此之外還有一些陳設器具。這一時期描金工藝也較為常見?？傮w來說，嘉靖粉彩瓷具有顯著的藝術特色，其一是在官窯的粉彩器皿中開光技法較為多見。二是萬花類器物十分突出，如金地萬花等。三是在碗類器皿上也出現了山川人物的風景畫。四是盤碗類器物裝飾圖案多以花卉、花果為主，再搭配過枝技法，形成獨特的藝術效果。

道光年間的粉彩瓷除了白地粉彩外，還有各種色地開光的粉彩，而且常與描金工藝相結合，具有富麗堂皇之感。器物除了瓶、罐及少量的文房用具外，大多的以日用器具如碗、盤等為主。圖案有清裝仕女、嬰戲，還有荷花等，且多以吉祥題材為主，整體較為精細雅致。

同治年間的粉彩瓷，紋飾裝飾多用紅彩。紋飾中的紅彩較為暗淡、瓷胎表面也不夠光潔柔潤，這是清代晚期紅彩的特點。且粉彩色料中粉質偏厚，紅彩顏色偏淡，表面不夠光潔，造成了整體效果略顯灰，細膩光潔度與前代相比較弱。

二、傳統粉彩在當代的發展概況

傳統粉彩瓷器是對古粉彩和新粉彩藝術形式的繼承與發展，具有傳承性、大眾性、象征性等主要特征。且發揮著文化認知、心理導向等社會審美功能與認知功能。在文化藝術迅猛發展的今天，粉彩瓷業的各種藝術形式也紛紛興起，并與傳統粉彩瓷交相輝映，使當代粉彩瓷進入興盛發展的時期。

正由于粉彩瓷處于由傳統向現代轉型的時期，二者之間的傳承關系是同中有異、相互促進共同發展。就目前據文化市場上的發展狀況來看，傳統粉彩仍然具有著蓬勃的生命力?，F代粉彩藝術形式與其同步發展，既襯托出傳統粉彩的精致華美，又體現出現代粉彩的時代性。當代傳統粉彩有兩大分支，一是古典粉彩，二是新粉彩，這兩大類型構成了傳統粉彩在當代的兩大組成部分。古典粉彩指的是清代粉彩，主要以乾隆、雍正時期的粉彩瓷器為代表，特別是乾隆粉彩占據主導地位。新粉彩指的是民國時期一批粉彩名家對古典粉彩進行了改良，創造出具有文人畫氣息的粉彩形式。比如珠山八友就是這一時期的典型代表。如今，景德鎮陶瓷藝術創作進入了一個全新的時代。以余文襄、汪以俊、畢淵明、趙惠民、王錫良、張松茂等一大批具有代表性的陶瓷美術家，堅持“雙為”方針，堅守“雙百”方向，大膽創作，一大批具有時代氣息的文人畫粉彩藝術作品面世。這些作品，造型多樣、題材廣泛、工筆寫意兼容、詩書畫印一體，濃郁的生活氣息極具時代精神。繪畫形式與工藝裝飾手法有機結合，不斷地適應于新時代的需求。

傳統粉彩歷經數百年瓷藝匠人們不斷地創造變化，發展到了今天具有著鮮明的歷史沉淀和發展脈絡，其最為顯著的特征之一就是傳承性。傳承性是粉彩最為顯著的特點，也是體現其文化價值的所在，在傳統粉彩的基礎上，取其精華去其糟粕，使現代粉彩發展的更富內涵。其二是大眾性。當代的粉彩藝術具有廣泛的群眾審美基礎，所表達的繪制的皆是大眾喜聞樂見的表現形式與內容，并不具有單一性，而是代表著民眾的共同審美偏好。其三是地域性。粉彩藝術從出現到高峰其發展中心皆在景德鎮，也因此景德鎮擁有著深厚的粉彩傳承技藝。其四是象征性。粉彩通過對藝術形象的描繪與刻畫，其紋飾當中多用具有吉祥寓意和象征性的題材，向人們傳遞著豐富的風俗民情，反映了民眾對于個人的情感抒發與理想追求。

三、創新創作的體會

筆者畢業于景德鎮陶瓷大學，自幼喜愛美術，主攻粉彩花鳥。在陶瓷藝術路上，堅持一步一個腳印，用自己的陶瓷藝術語言繪制著理想的天空。2009年，粉彩作品《花好月圓》在第十一屆中國工藝美術大師暨國際藝術精品博覽會獲得2009“天工藝苑-百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。同年在上海國際藝術節第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會暨《中國工藝美術優秀作品評選》榮獲創新藝術金獎。自2012年以來，創出花鳥夜景（中國夢·夢之藍）系列。作品以藍色調為主，追求作品畫面清雅、晶瑩剔透，玻璃質感，畫面生機，別拘一格，很具有自我藝術創新個性。如2012年創新的粉彩作品《花開富貴》，營造出一種寧靜而和諧的氛圍，把東方意象綜合注入于作品之中，從而提煉出具有中國神韻的精神內涵，畫面上的姹紫嫣紅更是突出主題形象的載體，傳達了人們對美好生活的渴望，具有鮮明的傳統色彩和現代文人趣意，整幅作品把亦夢亦真的氛圍表現得壯麗、神奇而博大，將人的最基本的創造升華到詩意的壯美。這件作品，得到了業內人士的認可，在第十四屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會獲得“傳統藝術金獎”。

四、結 語

創新是當代社會發展的主題，無論是在科學技術還是在文化藝術方面皆是如此。沒有一成不變的傳統，正如傳統粉彩藝術，若是完全照搬前人的藝術形式，那將沒有靈魂走向枯燥。如今，傳統粉彩雖仍有傳承淵源，但不受家傳、師傳的束縛，而博采眾長，融會貫通。其無論是在功法技藝上，還是在藝術表現的形式上，或者是在取材、立意等方面，都在一定程度上豐富了粉彩的藝術效果，這也是當代傳統粉彩藝術歷久不衰的主要原因。