在歌劇舞臺上成長

是王麗達，一名視歌唱為生命的文藝工作者。近二十年來，我曾在數十部原創歌劇和音樂劇中擔任主演，其中八部是首演：《扶貧路上》中的黃文秀是生活在我們身邊的扶貧干部;《沂蒙山》中的海棠是千千萬萬“紅嫂”的代表;《英·雄》中的繆伯英是中國共產黨第一位女黨員，還有《運河謠》中的潑辣直爽的水紅蓮;音樂劇《山歌好比春江水》中家喻戶曉的壯族“歌仙”劉三姐等等。她們是中華民族優秀女性的代表，但又各具特點、各有其美。原創歌劇的演出沒有前人的直接經驗可供參考，這就需要演員用心體會劇中不同人物的鮮明個性，然后通過創造性的詮釋將這些角色呈現在舞臺上。對我而言，這個創作過程既是藝術上的磨煉和挑戰，也是人生上的感悟和升華。

一、我與歌劇中的“她們”

民族歌劇《沂蒙山》曾獲得中宣部第十五屆全國精神文明建設“五個一工程”獎等重要獎項，同時，我也因飾演“海棠”而榮獲上?！鞍子裉m戲劇表演藝術獎”主角獎。

2018年10月，我拿到了《沂蒙山》的劇本，11月1日開始音樂作業和采風。11月13日，全體劇組人員到了大青山勝利突圍紀念館，在那里我初次感受到了沂蒙山區“遍地是英雄，戶戶有紅嫂”的革命精神，這是我與千千萬萬個“海棠”的初次交流。第二次采風是2019年6月，此時距歌劇首演已有半年。再次看到熟悉的場景和畫面時，我感覺自己已不再只是一位參觀者，而是穿越時空成為這些歷史人物中的一員。

在一次次的采風、排練、演出過程中，我對“海棠”的理解也越來越真切：從一名農村少女成長為一個偉大的母親，最終成為了一名有著堅定信念的革命者，海棠身上濃縮了沂蒙“紅嫂”堅韌善良、無私奉獻、勇于犧牲的可貴品質。排演過程中，我不斷揣摩人物內心的成長變化過程，結合肢體表演和聲音塑造來增加人物的真實感。每一次揣摩都是和“海棠”的情感交流，不斷完善著這個角色的形表聲演的統一。

歌劇第一場，海棠還是一位新娘子，我希望把她豪爽潑辣、敢愛敢恨的山東女人的性格表現出來，于是在肢體語言上采用了比較夸張的手法，并配合圓場以及甩紅蓋頭的手勢來塑造屬于“海棠”的獨有個性。在第二場中，有孕在身的海棠要送丈夫林生去往前線，我則通過撅嘴生氣、甩手等“小動作”來表現她內心猶豫糾結和略帶倔強的“小我”一面。

歌劇第五場，面臨鬼子進村殺戮，為了保護革命后代“小沂蒙”，海棠選擇讓自己的兒子“小山子”快跑以引開鬼子。雖然心存僥幸，但當“小山子”還是沒有逃過厄運倒在鬼子槍下時，海棠的悲憤達到了頂點。這里是整部劇的戲眼，情感的表達、演唱的處理都成為塑造全劇高潮的關鍵。身為一個母親，我完全能夠感同身受地理解海棠失去孩子的悲痛欲絕與撕心裂肺。我將這種“共情”充分融入到人物角色的情感中，那一聲爆發式的吶喊——“小山子”，那一個實誠的雙膝跪地，還有因悲憤而瞪大的雙眼，都試圖還原一位母親目睹愛子遇難時的真實反應。此時，海棠唱出的《蒼天把眼睜一睜》是全劇的核心唱段，從前面喊出“蒼天啊，把眼睜一睜”，到后半段仿佛是母親對孩子的傾訴，都淋漓盡致地呈現出作為女性的柔軟內心以及對孩子的愧疚、無奈和無助。通過前面吶喊式的處理與后面訴說式的吟唱形成鮮明對比，最后再度轉換情緒，堅定地唱響“血染青山春又生”的革命信念，海棠作為一個平凡慈愛又偉大無私的英雄母親的形象便真實而鮮活地呈現在觀眾面前。

《沂蒙山》編劇王曉嶺先生曾說：“別的劇本在寫作時愁的是怎樣去編故事和找故事，而《沂蒙山》編劇時需要去從大量真實的故事當中做刪減?！边@種感受也讓我們理解了劇中情感真實、血肉豐滿的人物是如何立在舞臺上的。角色，需要通過演員的表演來塑造。一個角色的誕生一定先從演員讀劇本開始，這是一個與人物不斷交流融合的過程。如何能走進人物的情感世界，進而讓觀眾感同身受，這是歌劇演員要終身思考和實踐的課題。對此，我的經驗是盡可能地去體悟人物的所行所思，只有對人物形象的分析都合理了，才能說服自己去塑造人物。也只有做到了“還原”人物，思想情感的升華才會顯得自然真切。

民族歌劇《扶貧路上》以犧牲在扶貧崗位上的黃文秀的事跡為創作原型，聚焦基層扶貧第一線艱苦奮斗的黨員干部，濃縮還原了全國脫貧攻堅戰線的感人故事。這是我主演的歌劇里離現實最近的一個人物。通過看新聞，讀日記等多種途徑，我逐漸走進這個像鄰家妹妹一樣人物內心。她愛笑，走起路來像個男孩子一樣大步流星，說話時語調爽快，以及總是習慣性地用手扶眼鏡，通過這些細節我努力做到從里到外真實地塑造人物。每次演出前，我都會默默把劇中文秀所經歷的內心行為先過一遍，與她在精神上產生共鳴。一次排練中，我唱到最后一個唱段時已經是淚流滿面，全然不覺當時排練場里所有人都在盯著我。只有真正投入到人物內心才會有如此的感受。通過這部作品和我的表演，我最想向觀眾傳達的是一名普通人在偉大的事業中的奉獻和力量。

二、不同角色的音樂和表演處理

在歌劇《沂蒙山》中，所有的唱段都隨著人物內心情感的變化層層展開，敘事過程并不是簡單的線性模式，而是呈現多主線的立體結構。伴隨海棠內心情感的變化，我的聲音也會在每個唱段中做出相應調整，運用不同的音色以及不同的處理方式完成角色的塑造。通過自身的“情境設定”和“感知體驗”，運用眼神、手勢、身體、步伐結合臺詞共同展現海棠這個人物的情感。

第三場中，當舅舅孫九龍走出山洞替八路軍赴死并最終倒在鬼子槍口下的那一刻，海棠的心理發生了第一次重大轉變。她此時演唱的《無情的風雨》是一個偏向音樂劇風格的唱段。前半段，她以一種無力的訴說追憶舅舅對自己的養育之情，此處音區非常低，需要對聲音的力度和穿透力有極強的控制。到后半部分，海棠心中剛烈倔強的氣質被激發出來，決定要像舅舅一樣為革命挺身而出，此處音樂變得激越昂揚，以刻畫角色從“小我”到“大我”的升華。根據劇情我要爬出山洞，并一直爬到舞臺上高達9米的“山頂”，然后在短時間內迅速調整好氣息，完成接下來的情感爆發，這對我的演唱無疑是一次極大的挑戰。

面對孩子的犧牲，海棠演唱的《蒼天把眼睜一睜》運用了戲曲音樂元素，充分表達人物內心戲劇性的情感波動。作曲家欒凱將板腔體中的剁板、拖腔和緊拉慢唱融入其中，加強了板式變化，凸顯了中國民族音樂的色彩，又增強了音樂的張力。排練時，黃定山導演對我說：“此時的舞臺上就只有海棠一個人，沒有多余的形式輔助表演，是非?？简炑輪T舞臺掌控力的一刻?！睘榱俗層^眾能夠從聲音、情感上都能感受到海棠失去孩子的痛苦，我采用了跪在地上演唱的處理，一開始以爆發式的呼喊質問“蒼天，你為什么不睜眼”?！翱蓱z我孩子這樣苦命”一句中，我在“命”字上運用了戲曲的甩腔來夸張強調悲憤的情緒。隨后，我無力地倒在地上，再慢慢爬起用踉蹌的步伐邊走邊唱，輕聲訴說為什么會這樣選擇，從聲音上、體態上都表現出母親內心的自責與無奈。當內心的痛苦達到頂點時，我再次吶喊出“蒼天啊，把眼睜一睜”。此時海棠內心是把所有的痛苦轉換成了力量，堅信孩子不會白白犧牲，堅信付出一定會換來美好的明天。人物內心情緒多次轉換帶來的情感上、音樂上的戲劇張力，使這一段詠嘆調成為全劇最為核心的唱段。

《等上一輩子》也是《沂蒙山》中的重頭唱段。海棠苦等丈夫多年，等到的卻是林生為了保護老百姓犧牲的消息，她看到的只是自己給丈夫繡的布鞋。在這種情景下，如何通過表演來刻畫海棠的內心情感呢？從角色的“主位”視角出發，海棠的第一反應是震驚，不敢相信這一噩耗，進而整個人都要暈倒。但從表演者的“客位”視角出發，演員不能真的在舞臺上暈倒，情感也有所控制。此時，人物呈現的是一種無法用語言和行為來宣泄的痛苦之情。所以在表演中，配合此時的臺詞：“林生，你說話不算話，咱不是說好了嗎，一生一世不分離，你憑啥說話不算話……”，我通過迅速拿過趙團長手中的布鞋，再以一個“轉身”來表現她內心的苦楚與壓抑。為了增加人物塑造的真實性以及渲染戲劇氛圍，我進一步通過形體動作來形塑海棠的內心世界：將身體彎曲下去接過這雙鞋，并用顫抖的手指來撫摸“我”曾經縫過的一針一線。作為一個女人，海棠每年都在為丈夫繡鞋，最終等來的卻還是一雙鞋。對于她來說，拿著這雙血跡斑斑的鞋就意味著她永遠失去了自己的男人。如何淋漓盡致地表現出這巨大痛苦而又不失真實？這就需要表演者更要清醒地認識到：“我”在做什么，這個時候“我”需要用怎樣的思維和理性來控制自己的表演，如何通過我的演唱與表演將人物的內心情感準確無誤地傳遞給觀眾。

對于情緒的拿捏和把控是歌劇演員在舞臺表演與人物形象塑造時應具備的基本素養。在開始演唱《等上一輩子》前，我坐在磨盤上迅速將氣息沉下去，為第一句弱聲演唱做好充分準備，讓自己保持在一種理性的“客位”狀態。這是我整部歌劇表演中最難的一段，既要非常真實地去感受那種悲痛傷心，同時也要注意“哭”的時候不可太過于外化。表演源于生活又高于生活，這種自然的、真實性的表演是一個表演者在深度的、自我約束的前提下來完成的。

歌劇《扶貧路上》中的唱段《蝴蝶飛》，象征著黃文秀樂觀向上的精神。它在第一幕出現時，黃文秀像一名出征的戰士即將奔赴要扶貧的山村，我在音色表現上偏甜美婉轉，傳達她對未來的生活和挑戰充滿了憧憬和向往。它在最后一幕再次出現時，文秀已經犧牲了，我在演唱中把音樂線條拉得更開更寬，著重刻畫她留給我們的對事業的堅定和從容。《五星紅旗》是黃文秀作為扶貧干部真正深入基層，幫助酒鬼班統豐重獲生活信心的一個唱段。我在二度創作中充分尊重了作曲家印青、印倩文對“黃文秀是一個簡單、直率的女孩”的人物設定，在演唱中較少運用滑音，凸顯出這個人物質樸的本色。

《英·雄》講述了革命年代最時尚、最具先進理念的一群年輕人的青春熱血故事。這部歌劇的制作團隊以湖南人為主——總導演黃定山、編劇張林枝、作曲家杜鳴和我都是湖南人。因而劇中運用了大量湘東民歌、花鼓戲元素，也加入了大筒、嗩吶等民族樂器，民族味兒非常足。同時，考慮到年輕觀眾的接受度，作曲家還運用一些當代人喜歡的音樂劇風格的語匯。

全劇伊始，主角繆伯英打著赤腳到學校報到的第一個亮相時，演唱了由湖南民歌《鄉里妹子進城來》曲調改編的《湖南的妹子到京城來》，我在演唱中加入了很多湖南花鼓戲中的潤腔和行腔以增加音樂的地方特色。我刻意將字頭唱得夸張，同時強調“噴口音”的力量，要求唇齒音清晰，以達到硬中有軟、剛中有柔的理想效果。我還特別注重咬字的“勁兒”和力度，像“大貓叼小貓”的感覺一樣。不僅僅是這首曲子，在整部歌劇中很多地方都用滑音和顫音來增強音樂的表現力。

《握住你的手》是繆伯英和何孟雄在新婚之夜互訴衷腸的一段二重唱，也是該劇比較核心的唱段。這段二重唱從節奏和旋律上都比較接近音樂劇風格，我使用氣聲的方法來營造一種輕聲細語的情愛氛圍，演唱上更貼近生活化，具有敘述性和抒情性，以此來表達革命年代年輕人內心中熾熱的浪漫主義情懷。當繆伯英犧牲后，她的靈魂回來和丈夫相遇，再一次唱響《握住你的手》，本是甜蜜的愛人已是陰陽相隔，在演唱上情緒和聲音都更加飽滿和充沛。

三、歌劇表演對我的影響

通過這些人物形象的塑造，我的思想和情感也慢慢成熟起來。我時常想，《扶貧路上》的黃文秀明明可以留在北京，卻毅然回到家鄉百色，投身脫貧攻堅的事業中。這種選擇無疑是放棄了一些人眼中的“利益”，表現出更高的理想信念。黃文秀不只是一名單純的女孩，而是一個有能力、有追求，對社會有用的人才。歌劇《沂蒙山》里海棠經歷了那么多的痛苦，有人質疑道：“是什么樣的信念讓這個女子能夠在這么艱難的環境中支撐下來？”在我看來，正是對美好生活的向往，使她逐漸成長為一個“大情大義”“大愛大容”的具有革命精神的女性人物形象。海棠代表著整個沂蒙山的大愛，也代表著沂蒙母親的偉大形象。

我的人生觀和價值觀也在歌劇排演過程中發生了改變，精神上和思想上得到了洗禮，面對生活中和事業上的困難，更加堅強、更加珍惜當下所擁有的一切。這些英雄們的選擇和境界對于當下年輕人來說需要被認知，繆伯英是中國共產黨第一位女黨員，黃文秀是“時代楷模”，海棠是“紅嫂”的代表，能夠站在舞臺上去呈現她們的事跡是我的無上榮光。我愿意通過自己的努力來讓更多的人了解她們。

在當下文藝大發展、大繁榮的時代潮流中，通過歌劇這個途徑，讓更多的人走進英雄們的世界，講好中國故事是我們這代歌劇人的責任。希望有更多的人關注中國歌劇，投身到歌劇的發展中來，共同發展好中國的歌劇事業。

王麗達? 中央音樂學院聲樂系教授

（責任編輯? 張萌）