“中華復興”主題征文

陳佳樂

2021年“中華復興”主題征文繼續征稿，歡迎廣大中小學生踴躍投稿。征文題目自擬，內容可以圍繞祖國家鄉、傳統文化、夢想、正能量偶像等，不限文體，要有真情實感，不得抄襲和套作。2021年12月31日前，將不超過1200字的學生原創作品以word格式發送到投稿郵箱即可參與征文活動。優秀作品將刊登在《智慧少年·潤》雜志以及“智慧少年潤文摘”微信公眾號，并頒發證書，對組織優秀稿件成績突出的老師將頒發優秀指導教師證書。

投稿郵箱：

527324997@qq.com;

zhsnr61@126.com;

runwenzhai2008@126.com

放學路上

下課，鈴響，放學路上。

細雨綿綿，綿得透亮，鼻間總有微微潤濕的空氣駐足，帶著絲絲涼意。

上了公交，人很多?？偹阏伊藗€靠窗的位置坐下，抬眼去看窗外的世界。雨絲打在窗上，條條排列得井然有序，大街上的車也整整齊齊地排著長龍般的隊伍，等著紅燈，久久不曾移動。

長龍只是緩緩地前移，伴隨著時間的奔跑。窗外起風了，玻璃窗上的雨絲亂了，我的心也起了波瀾。

我透過雨，去看紅綠燈。紅燈好像特別地漫長，仿佛要用盡體內所有的紅光一般。在我雙眼的催促下，一抹希望的綠光終于映入眼簾?？汕芭诺钠囘€是寸步不移，我心生責備，可還是想追根溯源。司機們都搖下車窗來，不斷發出抱怨，喇叭聲也此起彼伏地響著，催促著前面的一位老人。

雨，如潑，似倒。

老人走得更慢了，他的手顫抖起來，將頭微微側過來，帶著些抱歉，他鼻梁上的墨鏡很顯眼。喇叭聲漸漸消弱了，我按耐不住內心的焦急，但也心生憐憫。

忽然，前面一輛車的車門打開了，一位戴著眼鏡的中年司機撐起傘快步走向老人，將傘向老人傾斜過去。老人有點不知所措，只聽司機輕聲說了一句：“大爺，我扶您過去吧！”老人緊張地點點頭，吐出了幾個不清晰的字：“謝謝你，小伙子！”此時這位司機的臉上劃過一道弧線，這是發自內心的愉悅，雨水在他的鏡片上劃過，仿佛抒寫著贊美他的小詩。到了對面，司機示意老人拿好他的傘，握住老人的手道：“大爺現在安全了！”然后轉身淋著雨快步走上了車。老人緩緩轉身朝向司機離去的方向，仿佛想看什么，卻欲言又止。

黑暗的陰霾是老人與世界的隔斷，但在這位中年司機的溫情下被撥開了。

紅燈又來臨了，可這次時間仿佛特別快，它的內心可能也被這一幕給感動了吧。長龍終于行駛起來，一切都顯得那么平常。

雨漸漸變得溫和起來，在空中化作了薄薄的水汽，涼意也漸漸消散了。

到站了，家就在馬路對面，當我踏上斑馬線，剛才的情景又在眼前浮現。這位司機一個小小的舉動，在我心中被放大了，如同一座巍峨的大山，屹立在眼前，使人心生尊敬。

驀然回首，仿佛又看見了那位步履匆匆的司機與步履蹣跚的盲眼老人……

（指導教師：王曉芬）

因為堅守

佚名

我在一個黃昏與他邂逅，沿著青石巷，青磚碰撞的咚咚聲仿佛訴說著一段悠長的歲月。竹林在晚風中掀起浪潮，于橙黃的夕陽下，美得如一塊琥珀。伴隨著一位竹林旁的裱褙人，將所裱的輕紗守住。

記得與這位裱褙老人相遇時，他正在調漿糊。他用蒼老的雙手在木盆里翻攪，加入面粉，倒入水，勁道而不乏柔和的手便忙活起來，手臂的青筋似枯藤纏繞，臉頰的汗珠似瑪瑙般剔透。我拿著兒時第一幅畫作來裝裱，想保留一份美好的童真記憶。沉醉于他調漿糊的癡迷的模樣，不知不覺間，我將這份美好封存在了心底。

歲月的齒輪不覺轉過三載。我來裝裱的次數也日益增加。竹葉在晚風的婆娑中“沙沙”脆響。老人手握刻刀，正在裝裱修復一幅古畫。我被猛地拽回三年前那個場景：夕陽澄瑩，老人正調著漿糊，一個孩童觀望著。

只是那時沒有花鳥草蟲在店門口的青石上玩耍，沒有沉心鐫字幫忙打著招牌，沒有飄渺的山水畫靈動的描畫掛在木墻上罷了……你望著這位裱褙人，他正端詳著一幅工筆畫：兩只白鷺在水草旁嬉戲，一只翹首眺望，一只彎頸翱翔。

這幅畫獨有妙處。可惜原來的白色已黯然至極。也許他想守住這份美好，便用刻刀修復好褪色與斷痕，提筆，沾染白粉，調勻，上色，古人的畫瞬間煥發神采，畫面依舊美妙。一經裱褙匠裝潢鑲飾，將珍藏傳代。我贊不絕口，這位裱褙匠，用刻刀與畫筆攏聚起被歲月沖散的明麗，用精湛的技藝為古畫注入活力，撫平歲月造成的棱角，裂紋。

那份美好，因為他的堅守，得以修補。

裱褙技藝起源于晉朝，已有幾千年的歷史，在時光的變遷中，歷久彌新。這位裱褙匠，不僅守住了一幅幅曾經美好的名畫，使這朵“瑰麗傳統之花”代代相傳，更守住了那份精益求精的精神與品質。

不久前，我再次走進青石巷，他依舊倚在木桌旁屏氣凝神。一杯龍井，散發著清香，他望著茶葉沉沉浮浮，聚聚散散，心中不免生出些許慨嘆。

竹林依舊在夕陽中搖曳，美得依舊如塊琥珀?！案覔鞖埳饺∈Ｋ保@是裱褙匠的勇氣與信念，這美好，將不會被歲月揭裱，而是被他——一位裱褙匠——用青淡宣紗裝裱起精湛的技藝與堅守的品質，封存心底，永不湮滅。

我為那些被搶修、被重現美好的古畫們慶幸，更為那些傳承裱褙的匠師們喝彩！正是他們，這些“大國工匠們”的全心付出，才能讓這份傳承久久遠遠地流傳開來，傳播開去！

竹間露水依舊剔透，裱褙匠的小屋依舊古樸，心底那片風景依舊迷人……

（推薦教師：夏年鳳）

留點空間

上海田家炳中學八年級? 馬玎

有段時間我跟著一位老師學習國畫，起初只是因為喜歡畫中那朦朦朧朧的氛圍，向往那幽遠的意境：狼毫輕劃幾下，便有幾叢凜厲的墨竹生了出來;提斗輕掃幾筆，便有一池斑駁的殘荷長出。雍容的牡丹、咿呀的鳥雀，在筆下栩栩如生。學習了一段時日后，我嘗試著描摹出心中那令人神往的幽遠意境。提筆，調墨，輕重緩急數筆。濃墨畫山，淡墨畫水，山間點上一群歸鳥，水面畫上一只孤舟。如此這般在紙上添加了許多景致，擱筆，放遠一看，并無那份幽遠的意味，不解。老師端詳片刻，只說了四個字：“留點空間”。

“留點空間……”我喃喃重復道。“是的，你的山、水、飛鳥、小舟都畫得極漂亮，整個畫面也布置得很緊湊——但正是這緊湊，使你的畫兒少了幾分靈氣，少了幾分幽遠的意境……”老師的聲音輕輕柔柔的，可在此時卻有金子般的硬度。“你再試試，將山、水那些景物一筆帶過，只突出那舟和老者。”

再度嘗試，新的作品有了那么些許味道。一眼看去，最顯眼的便是一只獨自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只給人留下一個側面的剪影，隱約可辨認出他身上披著的蓑衣。從那件蓑衣中牽出細細的一筆，便成了釣竿。模模糊糊地，可瞧見其余的景物：遠處的蒼山，雖看不真切上面生的是什么樹，樹上結了什么果，但總使人覺得伏脈千里;載舟的水，雖只是草蛇灰線地用“花枝細小”勾了幾圈水紋，卻不由得讓人感嘆“滿幅皆水”。

細細思索：從前的畫中，山水有些“喧賓奪主”了。要突出那“幽遠”，便要使觀者乍一眼只見“孤舟”;細品那大片的淡灰陰影，方見遠山;由圈圈水紋，看見一片清澈如鏡的湖。通過那留出的空間，也許能使人聯想到，在那若隱若現的山中，有什么老廟古佛、飛禽走獸。而那碧波萬頃之下，有什么珊瑚明珠、龍女鮫紗。因為它們空白，天然地有引人思想往深里去的趨向，能給人留下足夠的遐想空間。

無即是有，色即是空，黑墨白紙，三筆兩畫，神韻皆出;惜墨如金，計白當黑。寥寥數筆丹青，于方寸間勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境。

所有的藝術不都是如此？王羲之的《快雪時晴帖》：一紙之上，輕重濃淡，疏密有致，黑白輝映間，頓生美感;中國風的攝影作品：素色背景，濃淡得宜，空靈深遠;魯迅先生的《藥》：富家子弟的命運在人們的議論中漸漸明晰起來……人生也當是這般，留點空間，便有了無限可能。

于是懂得，技法不一定美，一覽無余也不代表美。引人想象的空間，因有了萬種風情、無限生機而美。留點空間，在空白之中，盛放所有剎那間的生命聯想;放下技法，在空白中，完成浮華散盡后的返璞歸真。

（指導教師：康虞佳）