中西繪畫美學思想差異

張訶然

摘要：西方繪畫傾向于以一種現實的方式來表達對象，其技術表達要大于精神表達，而中國傳統繪畫則著眼于形式與神之間的關系，并通過形式來傳達精神。今天，當中西文化廣泛交流和聯系時，就需要探索這種意識形態上的差異。本文通過比較中西繪畫的美學思想，探討二者之間的美學差異，進一步理解中西文化的精神內涵。

關鍵詞：中西繪畫 ?美學 ?差異

中圖分類號：J205 ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0035-04

一、哲學對繪畫美學的影響

人類繪畫創作歷史可以追溯到遠古時代，當原始人住在山洞里茹毛飲血之時，他們就已經開始通過繪畫來表達自己對外在世界的感受與認知。緊接著人類社會文化的發展演變，根據不同的文化、地域，繪畫種類和民族歷史的差異，繪畫的材料和形式也產生了不同的特征，形成了風格差異的各種流派和各種體系。在中西方繪畫當中，尤其是以東方繪畫為代表的中國畫和以油畫為代表的西方繪畫，都走過了兩千多年的輝煌歷程。在中國傳統繪畫中，道家哲學思想對美學的影響頗深，而西方則更加注重科學和理性，其美學更加注重情感方面的表達。中國傳統繪畫中，藝術多描繪人與自然的統一與和諧。不斷涌現的藝術家使用繪畫來展示他們認為的美好，表達永恒的精神狀態，崇尚自然與和諧。在西方美學中，哲學家和美學家認為美是理性的感性體現，即理性的感化。當理性的觀念轉化為具體而合理的圖像時，藝術的美就實現了。笛卡爾的感性美學思想體現在以下幾個方面：第一，“真理就是美”，萬物之美在于真理。第二藝術是理性的產物。在中國美學中，它更多地關注其功能關系而不是實質，這與西方美學觀點形成鮮明對比，它傳達了作者思想的深刻內涵，并不斷地反映自然與人的統一性，宇宙的流動、運轉與生生不息。

對中西藝術與現實的關系而言，西方繪畫中的“美與丑”“善與惡”通常與現實社會和生活息息相關。在具有深厚哲學基礎的中國藝術當中，由于其具有的深厚哲學和文化背景，它提倡一種“大道至美”，而其中的“美”卻很少與客觀現實聯系在一起。在中國的哲學思想中，始終存在著“有、無、實、虛”的觀念。中國藝術思想的出發點是“虛構與現實，存在與不存在”的統一，而西方則是對“存在”的思考與表現。就像老子提出的個人修養方法是“致虛極，守靜篤”一樣，試圖從個人主觀修養上達到一種對“道”的舍棄，精神歸于“常道”的一種思想境界，“自然”是其所強調的。老子、荀子、莊子的一種藝術理念無意論，講了一種“坐忘”“心齋”的思想境界，說出了藝術創作中藝術家與藝術作品之間要存在一種精神上的交融之態，這就是超越了“真”與“美”的層級，在藝術創作中達到一種至高之境。中西繪畫藝術就像兩座外表不同的山峰，它們同時具有令人回味的藝術魅力，它們都融為一體。中國藝術強調主觀性，而西方藝術則強調客觀性。中國藝術是詩意的，西方藝術是戲劇。因此，在繪畫中，中國畫強調精神魅力，而西方畫則強調物象相似性。中國藝術通常不會過多地關注現實中的苦難，更注重表現一種精神境界。因此，中國傳統藝術作品大多是審美作品，即有些作品也表現出“美與丑”和“痛苦”，但并不注重對人性方面的表達。關于美這點，我們每個人都有不同的審美觀。有些人喜歡情感表達，而另一些人則喜歡理性現實主義，因此，不可能果斷地判斷對與錯。判斷中西繪畫藝術沒有絕對的對與錯，真正的目的是讓我們意識到中西方繪畫美學之間的差異，了解差異并認識兩者之間的差距，并將這兩者緊密結合起來。

二、中西繪畫造型上的元素差異

在中西方繪畫之造型差異性的表現形式上，中國的傳統繪畫考究“以線造型”，西方的繪畫則是多體現對于色彩、光源的應用來將形象完美塑造。作為中國繪畫藝術的靈魂，線條的應用通徹了中國畫的從始至終。《中國繪畫史》一書中，畫家潘天壽曾講到，中國的無論繪畫亦或是書法都起自于線條上的演變。《中國畫存在的前提》一文中李小山曾講過有關中國畫的一些特點：“首先是從形式上來講，既然中國畫主要是依靠線條來造型，有不少國家和地區的繪畫在某個階段也用線條造型，但沒有像中國畫家用線的歷史那般悠久、穩定并且富有特殊的魅力。在描繪對象時失去了嚴格意義上的‘寫實，不管用何種線條、裝飾、工整、寫意的，都體現了畫家對客觀物象的規范化的審美理想”……

線條是獨立性的且富有變化的。中國畫家鉆研了線條的這一種特征，并對這種變化本身進行了深切的研究和追求，在其中感受到了很多的樂趣，將線條的特征最大程度的發揮，使線條的勾勒超越了事物的本身，更注重一種灑脫、自由和精神性。這種變化是一個起伏的過程，在史前繪制的彩繪陶器的圖案之中，我們就可以賞析到古代人們對于線條的獨特感受和運用。可以看出，史前人類對線條的運用本身就具有一些自身的理解和一些表現的能力，這些對于線條的理解認識是不斷發展和變化的過程。從古代遺留下來的文物可以很清楚地看到這種變化。在長沙出土的兩幅絲綢畫《御龍人物圖》《龍鳳任務圖》這兩幅帛畫作品上，能夠看出肖像畫在戰國時期的種種特點，或側面或正面站立的人物肖像，呈現出莊嚴肅穆、偉岸挺拔的勾線模樣。人們在秦漢時期仍然使用這種勾線方式，在其技法上更加的豐富多樣化，樸實簡約線條的應用對繪畫對象的整體概括變得趨向于成熟沉穩。長沙馬王堆漢墓的絹畫中可以看到，畫面中有惟妙惟肖的人物肖像，有各種生動活潑的奇珍異獸的刻畫。可以看出，在線條的理解和運用上，人們較之過去更加嫻熟。在佛教文化傳入后的魏晉時期，開始建造起寺廟，并且盛行一種造像藝術。少數民族和中原文化以及印度文化的結合，使得這個時期之間的藝術，更多展現了一種有關宗教藝術的形式。在造像和壁畫的藝術上，都有了非常大的成就。線條很有魅力，可以在敦煌上看到，可以在墓室的墻壁或磚木上看到，甚至在洞窟壁之上看到……不論是靈性秀麗的飛天，亦或是威武雄壯的力士、賢圣、孝子亦或烈女，還有偉岸莊嚴的佛陀，在這些宗教或者代表崇高德行對象的造像展現中，使人們眼見到的是一種深藏其中的真實生活寫照。魏晉時期的卓越畫家層出不窮，顧愷之正是其中一位著名的畫家，他的《列女傳》《女史箴圖》《洛神賦圖》這三幅神作得以流傳下來，雖然流傳下來的是后人對顧愷之畫作的臨摹版本，然而我們也是能夠在其中清晰的看出顧愷之獨特的作畫風格。顧愷之繪畫中線條用筆的力度不大，有如“流水行地”“春云浮空”“春蠶吐絲”，以悠緩自然、綿延不斷的形式體現出一種節奏感，其線條的技法已然抵達一種爐火純青的藝術高度。在之后的中國繪畫藝術的長河中，他是一種影響深遠的存在形式，展現了一種中華傳統民族文化的氣息特點。在后來的發展演變之中，這種繪畫的特色在唐宋時期呈現出一種卓越和完美之境。畫家們在這一時期層出不窮，其廣泛流傳的作品同樣也很多，這個時期的寫實繪畫呈現了一種高峰，無論何種繪畫對象都是非常肖似的畫法。對中國繪畫影響尤為深遠的還有一位即是唐代畫家吳道子，其畫作具有“早年行筆差細，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物八面生意活動”的特點，在其畫法逐漸成熟后便形成了一種豪放的特征。其畫在形象的創造和線條的運用上蘊含著強烈的個人感受和情感，多創作中國宗教繪畫的樣式，其線條的表現力更為卓越和成熟。一直被近代民間畫工所尊奉為祖師的吳道子繪畫，其繪畫風格一直影響到元明時期，其著名的《送子天王圖》一件作品中，雖然作品是后人的臨摹本而非原作，卻依舊清晰可見吳道子繪畫中線條風格使用的端倪。不只是吳道子一人，還有很多對后世影響頗深的畫家，比如周仿和閻立本等一些畫家，他們的線條風格基本上是勻稱的，簡潔而有力，有著明亮華麗的色彩。

在西方繪畫逐漸滲透和引入后的近代，畫家在傳統的中國繪畫的基礎上吸取了西方繪畫中的光影，這也使一些中國畫家忽略了對線條表現力的探索。中國畫家在對西方繪畫的研究和探索之中也對自身流傳下來的傳統繪畫進行了反思和改進，當代的很多中國畫家在繼承傳統的同時也開始大量學習西方的繪畫方式，這樣做突破了傳統繪畫風格的束縛，并繼承了傳統繪畫的精神。全世界幾乎所有畫作都是從線條開始的。從理想的西方繪畫形象之中，可以看出繪畫中線條的魅力。從史前的洞穴時代開始，人類在巖壁上繪制壁畫時常使用一種剛勁刻線的方式。無論是史前的洞穴壁畫亦或者希臘的美妙瓶畫，我們從中都可以看出作為西方文明發源地的希臘，此時的人們對線條的感悟和掌握，我們可以從中欣賞到西方繪畫中有關線條的使用魅力。用筆或者刮刀所刻畫的線條均呈現出流暢、簡潔、準確、優美且概括的面貌。

在西方文藝復興時期之前，線條很流行。在這個期間，西方人對線的知識和掌握并不遜色于東方人。“什么樣的理想產生什么樣的藝術”，里德在《藝術的真諦》一書中如是闡述。從希臘藝術時代起，人們就對“深度”有了巨大的造型發現。肉眼所見的對“現實”的追求已成為西方繪畫的理想。這一理想帶來了繪畫材料和工具方面的一系列改進，使他們對線條的理解有了不同的看法，并發現除了線條之外，他們可以表達物體較“真實”的深度和透視。但是，在此期間，西方有許多擅長使用線條的大師如波提切利，他的畫作在成熟之后開始進行關于線條表現力的探究。他開始探究蛋彩畫的應用，此應用更是使用線性的表現形式。西方繪畫中的畫家波提切利的畫作，因其獨特的線性表現力而具有獨特的個性色彩。也有其他大師，比如丟勒、霍爾拜因和安格爾等。乃至于文藝復興中的米開朗琪羅和達芬奇這樣的大師也非常擅長對線條的使用。而相比于中國畫家，大多數都是非常善于運用線條的。雖然線條的運用在中國畫中更加廣泛，但是在西畫中也是廣泛運用的，線條在西畫中改變了一種展現形式而存在。在文藝復興前西方繪畫中具有素描的概念。在西方繪畫中，素描更重要的含義是運用線條來刻畫場景或者物體。可以看出，線條的使用在西畫中也是廣泛應用的，但在文藝復興時期，草繪的形式仍然以線條為主，歐洲的素描和版畫以線條為主。隨著對解剖學、透視學和光學的不斷理解和研究，由于銅版畫的發明，精確的細線被用來表達內容，并努力追求圖片的真實感和對“真實感”的追求。就主題而言，中國畫主要描繪風景、花鳥和肖像，而西方畫則主要基于圣經的故事，女性優美的胴體，對戰爭的指責以及對貴族生活的描述。在畫面上，中國畫更加傳統，西方繪畫風格很多，而且不乏荒誕性。在透視上，中國畫采用獨創式的散點透視，而西方畫則采用成角透視。

三、中西方繪畫材料差異

西方繪畫探索了大量的材料和技法進行摸索之后，對材料的需求變得更加多樣化，從而產生了綜合的媒介藝術。這種性能上的差異為藝術家的未來發展提供了更多可能性，還帶來了許多不同的繪畫技巧，從而產生了一種新穎獨特的繪畫語言，使藝術家能夠充分發揮自己的獨特個性，形成不同的繪畫風格。

中國畫多是平面表達，而西方傳統繪畫大多是立體的表達。在色彩的使用上，中西方的差異更加明顯。西方繪畫不僅關注色彩的豐富性和應用性，而且將光影變化、色彩變化和細節的表現發揮到極致，并將素描和色彩之間的關系有機地結合在一起。畫家根據對象的固有顏色，根據其色相、亮度和純度的變化準確地使用顏色，從而使圖像效果與真實對象非常相似，具有明顯的真實感，觀看者會更注重繪畫技巧，從而忽略了精神上的追求。另一方面，中國畫的整體色彩和個人色彩更加注重作品的整體搭配和協調。中國畫中使用的顏色通常是根據對象的類型來區分的，沒有充分考慮對象的陰影、光線和環境的變化。正是由于這種方法的應用，中國畫大都呈現出淡雅的色彩。這種畫法超越了單純的技法表現，深切體現了中國文化對自然美的理解和審美。在畫面的構圖方面，西方的繪畫更多是采用焦點的透視，經常使用一些美學中的幾何規律來構成畫面。在西方繪畫中畫家注重對于瞬間印象的把握，時常對靜態物體進行觀察，對畫面中的透視精準度追求甚深。

由此而來，無論是成角透視還是平角透視，這都需要藝術家對于透視的精準把握。然而在這一方面，中國繪畫沒有明確焦點，這和畫家自己的觀察角度有關。在山水畫的創作繪畫之中，散點透視法是畫家經常使用的一種方法。畫家們會時常親身瀏覽和記錄諸多場景并且取景，同時將諸多的場景集中于一幅畫面之中，這同時也體現了中國畫之中的寫意性，畫家不僅是描述眼前的景象，而是強調主觀的一種經驗和一種對客觀事物的整體把握。

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