德呂克：法國電影鼻祖的三度人生

蔡運磊

1920年，路易·德呂克

1890-1924年，去世時年僅34歲，法國人路易·德呂克就像電影放映機的一道光，雖然轉瞬即逝，但依然在世界電影界做了次“閃電漂流”。

提起路易·威登，世人皆知。但說起路易·德呂克，就鮮為人知了。事實上，這位路易確實跟時尚界的路易毫無關系，但并不妨礙他在短暫的一生中開了掛：他在電影評論、電影理論和電影創作三大領域，均留下了豐厚遺產。

看完電影“路轉粉”

路易·德呂克在電影界堪稱大神，但他最初卻是電影藝術的黑粉。

1895年，法國人盧米埃爾兄弟發明了電影。但德呂克對同胞首創的這種新娛樂方式一度不屑一顧，覺得這種類似于雜耍的活動攝影術，充其量不過是一種新的低俗娛樂方式罷了，“是資本家用來賺錢的又一種技術手段”。在當文藝記者期間，他甚至認為電影是“不入流的違反道德的藝術”。

后來，一戰爆發，德呂克愛上了一位名叫埃娃·弗蘭西斯的比利時女演員。后者常帶德呂克去看電影，再加上一些朋友的影響，德呂克逐漸拋棄成見，認識到電影是一門偉大的新興藝術。

在看完美國導演德米勒拍攝的《欺騙》后，他深受刺激，開始全面比較考察當時法國、意大利和美國電影的產業發展和藝術水準，隨后形成了關于電影本體的一系列重要的理論成果，如提出了電影的“產業、傳播和藝術三重屬性”。

他在1919年創辦了世上首家影迷俱樂部—新詞“迷影”（cinéphilie，不是“影迷”）就此誕生。他還建議電影發行商和影院經理，要特別注意電影宣傳畫的質量，盡可能改善影院環境。

德呂克的“三度人生”

2017年諾貝爾經濟學獲獎者理查德·塞勒在一次大學畢業典禮上說：“沒有什么比基于興趣選擇職業更理性的。”德呂克究竟是出于興趣還是魯迅式的“深度思考”“幡然醒悟”，才從傳媒踏進了新職業賽道，現已不可考。德呂克的人生標簽很多，但最亮的一個還是“電影藝術理論評論家”—找到自己感興趣的，持續投入時間和資源，把它做到極致，就是“成功人士”。

馬丁·路德·金曾建議，工作應有長度—這是你一生都賴以變得更好的東西;工作還應有廣度—它應該觸動很多其他人;工作還應有高度—它應該讓你為某種理想服務，并滿足靈魂對正義的渴望。針對電影產業、電影美學的戰略戰術評論與操作，讓德呂克同時擁有了這“三度”。

德呂克帶頭發起了一場聲勢浩大的法國印象派–先鋒派電影藝術運動。不同的是，他沒有像其他法國藝術家那樣，在電影藝術方面傾注過多;相反，他自始至終表現得像個冷靜、清醒的電影界經濟學家，用自己獨特的視角手術刀，把電影的產業屬性剖析得淋漓盡致。

《流浪女》劇照

1895年，法國人盧米埃爾兄弟發明了電影

他認為，電影能同時實現“藝術和貿易的完美結合”。

在德呂克眼里，電影這一形式雖然很新，但完全可以被改造成“文化/精神洲際彈道戰略核導彈”：一旦爆發，其市場潛力帶給世界各國的沖擊力、“文化輻射”，都是亙古未有的—既賺錢又喜聞樂見的東西，誰不買賬？！由此他認為，電影能同時實現“藝術和貿易的完美結合”。也正因如此，他對高蒙、帕特這類純商業電影導演并沒過多苛責，只是善意地提醒其電影或缺乏商業感，或需進一步挖掘大眾的“大趣味”。他甚至還毫無“愛國心”地拿出了德國電影《卡里加里博士的小屋》，以此為例指出：“原創性的電影較之某些平庸乏味的‘商業電影，更能取得商業上的成功。”

早期電影的商業操盤手

時至今日，世人還在電影藝術性、商業性占比多少為宜這個問題上各執一詞、爭論不休。而德呂克認為，電影的商業性不僅無損于藝術性，而且本身具有重要價值。為此，德呂克拿出了自己文藝記者的水平，非常形象地描述道：“在電影中，商業元素如一個手勢、一種表情所表達的意涵，要遠超一句話，無論在傳播速度還是在傳播的明晰性方面。毫無疑問，商業性抓住了電影最神奇的一面—不需要觀眾像讀書一樣需要大腦準備，它瞬間就能同時感動影院中的所有觀眾。”

德呂克還拿大名鼎鼎的卓別林打比方，說只要他想，那么他就可以僅借助一個名字、一個鬼臉、一個微笑，讓商業元素瞬間征服全球觀眾。德呂克還笑話一戰的那些參戰國領導人，認為他們不懂得利用電影巨大的宣傳和動員力量。當然，這個觀點倒是在二戰中被法國的死敵—“第三帝國”的小胡子元首“拿來主義”，耍得爐火純青。

德呂克率先將電影評論與電影廣告、電影八卦新聞嚴格區別開來。

作為世界電影專業評論的先驅，德呂克率先將電影評論與電影廣告、電影八卦新聞嚴格區別開來。其主陣地就是當時的法國報紙和他創辦的《電影》等雜志。在他看來，電影是“唯一的真正意義上的現代藝術”，它不僅是“現代科技與人類理想的結晶”，而且“以其獨一無二的美滿足了人類幾乎所有的情感需要”。

《洪水》《狂熱》劇照

《洪水》《狂熱》劇照

能認識到這一點，說明德呂克在電影產業的理論界已經走得很遠了。

挖掘電影的魅力

德呂克大聲疾呼，導演應講述他自己熟知、親身體驗的故事，劇本應是鮮活的、現代的，“最好是關于勞動階層的”，比如“讓真正的農民來出演農民”，“讓生活中的英雄出演故事中的英雄”等等—是不是覺得，和今天任正非說的“讓聽得見炮聲的人來決策”之論頗為相似？

德呂克的作品中，出現頻率最高的關鍵詞就是：真誠、真實、原創、自然、簡單、鮮活、日常、現代、內在、冷靜。尤其是“真誠”和“真實”，看似簡單，但時至今日，依然在大牌的導演工作方針上放射著璀璨的光輝。

電影的魅力不僅在于真實地還原和記錄，還在于整個故事元素的精彩整合。德呂克指出，細節、簡化、運動、精度同所有電影元素一道構建了“和諧一致”的“統一場”。如果缺乏這一點，則電影將注定淪為有瑕的白璧、無神的美人。

除了進行鷹擊長空式的電影產業的“頂層設計”，德呂克還不厭其煩、事無巨細地撲下身子搞魚翔淺底般的“細摳打磨”。在他生命的最后5年里，他以編劇、導演和制片人的身份，用《西班牙的節日》《沉默》《狂熱》《流浪女》《洪水》等多部被譽為“法國印象派–先鋒派”代表作的電影，踐行了自己的電影產業理論與法國電影美學，開創了法國電影的印象主義、自然主義創作傳統。

為紀念這位英年早逝的電影先賢，1937年，法國專門設立了“路易·德呂克”電影獎。

《一秒鐘》的配曲里，所寫的歌詞很耐人尋味：一個回家的人在路上，他看到黃河很長，他看到長城很長，耳邊的花兒伴著他回故鄉……

我相信，“耳邊的花兒”已經伴著德呂克回到了故鄉。