《女巫的子孫》對《暴風雨》的重構

嵇冉冉

（山西師范大學文學院，山西臨汾041000）

文藝復興時期， 人文主義逐漸上升為時代的思想主流，《暴風雨》有著烏托邦的念想，充滿了那個時代的冒險精神， 表達了莎士比亞對美好生活的追求與向往和對惡勢力的不妥協、不屈服，也表現了他以人為本的人文主義精神。2016 年，加拿大女性主義作家阿特伍德將《暴風雨》改寫為《女巫的子孫》。 她完美地了遵從了《暴風雨》的主要情節， 將一部傳統話劇以現代小說的形式展現在讀者面前。 《暴風雨》和《女巫的子孫》在很大程度上是相似的，比如，主人公的經歷是相似的，都蘊含著復仇的主題， 作家都在竭力講述真善美等，但是， 又因為兩位作家各自的寫作特色和時代背景的不同而使得兩部作品蘊含著不一樣的韻味。

一、魔法與現實

《暴風雨》具有很大的虛構性，展現給人們的是一個虛境。 而《女巫的子孫》則更多的是人為性的操控，是一個更貼近現代生活的現實故事。 《暴風雨》主要的復仇場地在一座人煙稀少的荒島上，這座荒島是莎士比亞自我幻想出來的一個和平安定的社會環境， 這個環境與當時英國的社會環境形成了鮮明的對比。 《女巫的子孫》主要的復仇場所則在弗萊徹監獄，在監獄中，更多的是現實因素的融入，也沒有對當下社會環境的不滿，主要體現為人物情感和情節的變化。

（一）《暴風雨》——一出充滿超自然色彩的戲劇

在《暴風雨》中，整個復仇計劃里超自然力量的法術起著至關重要的作用。 《暴風雨》整個劇情充滿了現實社會和虛無的自然界之間的交替，孤島上充滿了愛與自由的氣息。 愛麗兒是一個善良的小精靈，象征著自由、理想和精神的魅力，普洛斯彼羅讓她成為阻止一切黑暗邪惡力量的天使，讓她把愛與自由的光芒撒向人間。 而普洛斯彼羅的弟弟安東尼奧所在的地方則是充滿了陰謀、仇殺和各種勾心斗角的犯罪場地，在他們的心中，邪惡和欲望戰勝了美德和理智。 作者巧妙地將兩個截然不同的對立面同時表現于同一個空間里，虛中有實，實中有虛，現實與虛幻，社會與自然等渾然一體，給人一種朦朧美的意境。 莎士比亞生活在文藝復興時期，在這個新舊交替、思想解放的時代中，他受人文主義思潮的影響，希望國家早日擺脫封建制度的束縛，建立一個統一民主富強的國家。但是現實的專制、暴虐使他失望透頂，于是無可奈何將希望轉于自己的作品之中。 安東尼奧所在的那個世界便是他所失望的那個現實世界， 而普洛斯彼羅所在的那個自由的自然世界則是他向往的充滿人文主義光環的世界， 并且把戰勝黑暗現實世界寄托給超自然的法術。

（二）《女巫的子孫》——一出現實版的《暴風雨》

在《女巫的子孫》中，主人公菲利克斯·菲利普斯是一個將自己畢生精力都貢獻給熱愛的戲劇事業的藝術指導。 《女巫的子孫》中實施復仇計劃起關鍵作用的是監獄里囚犯們的幫助和藥物的作用，阿特伍德沒有像莎士比亞那么多的幻想，而是更貼近現實、 貼近現代生活。 《女巫的子孫》 中，“變”字貫穿全局，故事發生的場景集中于充滿變化的弗萊徹監獄。 其中的變化有監獄中囚犯對菲利克斯和文化項目態度變化， 有米蘭達扮演者安妮-瑪麗·格林蘭對菲利克斯的變化， 有監獄中的工作人員對菲利克斯工作認可度的轉變， 最大的變化是托尼和塞伯特， 一開始到達監獄的時候一個個都是光彩奪目的大官。 隨著事情的發展，托尼和塞伯特露出了他們奸詐狡猾企圖借刀殺人上位的一面，被普利克斯揭露后，不得不同意弗萊徹監獄的文化項目，同時灰溜溜地下臺。

二、人文主義的體現

《暴風雨》中普洛斯彼羅是莎士比亞理想化的人文主義者，普洛斯彼羅為人正直，胸懷坦蕩，對待曾經迫害過自己的人也可以寬容大度， 既往不咎。 《女巫的子孫》中菲利克斯是阿特伍德塑造的一位人文主義者，他平易近人，追求正義，以仁愛、耐心感化別人，對囚犯們一視同仁，教會他們自愛自信。 雖然各有特色，但他們身上都體現了對真善美的追求，對人自身價值的認識。

（一）寬容與仁愛

在《暴風雨》中，普洛斯彼羅是全書中人文主義的集中表現者。 首先，在普洛斯彼羅和愛麗兒的關系中， 愛麗兒是普洛斯彼羅從女巫的手里救出來的，一開始愛麗兒想要個人自由，普洛斯彼羅以人性和愛感染了愛麗兒， 這使她的精神境界得到了升華， 讓她一次又一次學會帶著仁愛和感恩的心生活。 其次在普洛斯彼羅和女兒米蘭達的關系中，可以說，普洛斯彼羅所做的一切都是為了自己的女兒。 “因為有一位遇事沉著，深味生活陣地，熱愛生活，積極樂觀向上的父親，米蘭達在經歷如此的挫折和可謂毀滅性打擊之后， 還可以成為一位純潔美麗的仙女：秀麗，柔美，脫俗，熱情。 ”[1]45從兩個人被迫逃亡到荒島上， 普洛斯彼羅便對米蘭達諄諄教誨， 從來都沒有告訴米蘭達他曾經遭過的人性的丑陋和黑暗， 沒有告訴米蘭達自己尊貴的出身， 也沒有讓她發現自己現在的處境是多么糟糕， 沒有讓米蘭達生活在痛苦的復仇和對現實的不滿中， 而是將米蘭達培養成一個對世界充滿好奇、一個天真善良的小女孩,讓她擁有一顆憐愛善良真誠的心。

普洛斯彼羅對復仇對象并沒有趕盡殺絕，而是借用法術讓他們自身的靈魂得到提煉和升華。“人文主義者，注重人對于真與善的追求，而普洛斯彼羅正是一位善的使者，深知對于仇人，都采取寬容和仁慈的態度， 他通過一系列精心的安排試圖喚起惡人良知，使之懸崖勒馬，迷途知返。 ”[1]45從一開始米蘭達看見海上這般驚濤駭浪的慘象請求父親取消法術時，普洛斯彼羅就說“你要鎮定：不要驚慌。你盡管放心，并沒有什么妨害。 ”“你放心，打動你的同情心的那一場觸礁的慘象，我早就用我的法術安排妥帖，不傷害一個生靈。”[2]最后，安東尼奧等人認識到了自己的錯誤，并受到了懲罰。

（二）正義與自由

《女巫的子孫》也充滿了阿特伍德不同于莎士比亞的人文主義思想。

第一，對美好愛情的向往與追求，普利克斯在劇中安排司法部長薩爾·奧納利的兒子弗雷德里克·奧納利飾演腓迪南和安妮-瑪麗·格林蘭扮演米蘭達， 兩個人按劇本表演， 沒想到竟然一見鐘情，最后有情人終成眷屬。

第二，雖然菲利克斯失去女兒多年，但都一直假設女兒在自己身邊， 假想她每天都會在家里等他回家，給米蘭達他自以為是的保護。 最后在演完監獄里的《暴風雨》后，普利克斯決定順從她給她自由，讓她單飛，不再把她束縛在自己身邊。

第三，對道德和正義的弘揚和對丑惡社會現狀的批判。 普利克斯復仇實施的時候沒有牽扯無辜的人，比如梅克西維格戲劇節理事會的主席隆尼·戈登先生。 隆尼是一個善良而且沒有做過什么違背道德和法律的一個人，一直非常同情菲利克斯。在托尼和塞伯特他們需要得到應有的懲罰時， 沒有讓隆尼吃下有迷藥的葡萄，而對托尼、塞伯特和薩爾則絕不手軟，讓他們承認了自己的劣跡。最后托尼和塞伯特被迫退出政壇， 薩爾則被迫對外宣稱大力支持弗萊徹監獄的這項文化項目。

其實文章一開始就體現了菲利克斯的人文主義思想。 在他面對托尼和薩爾的背叛時，他只是選擇了默默接受，沒有公開反抗。 在菲利克斯見到他們的時候，便說：“歡迎加入弗萊徹監獄劇團。 我不關心你們為什么來這兒， 也不關心他們說你們干過什么。 換句話說，我們要從零起步，一步一個腳印地走。 ”“從這一刻起，你們是演員，你們所有人都將參與到這部戲中來，每個人都會發揮作用。 ”[3]菲利克斯在弗萊徹監獄里對囚犯們一視同仁，并且把他們當作劇組的演員， 花費大量的時間來教他們演出莎士比亞的戲劇。

菲利克斯對自己的女兒米蘭達的執著與喜愛更是體現了菲利克斯的人文主義精神， 從一開始的自私束縛到后來的坦然放手。 在他一開始錯過了急救女兒的最佳時機后， 他一直將米蘭達視為一個沒有死去的女兒， 把她看做是一個守護著他的小天使。 他心里一直藏著一個心愿，就是為米蘭達打造一個配得上她的舞臺，把他的《暴風雨》撿起來，將它搬上舞臺，讓他的米蘭達從水晶棺中被解放出來獲得重生。 在《暴風雨》演出結束后，他突然頓悟，順從米蘭達的意愿放她自由讓她離開。

《暴風雨》和《女巫的子孫》的兩位作者都在竭力創造那個他們所向往所追求的充滿真善美的世界， 他們摒棄一切邪惡的勢力， 不放過每一個壞人，同時也寬恕每一位好人。 文章的主人公都經歷了失去原來的一切后又重新得到屬于自己的東西。 《暴風雨》中普洛斯彼羅在被弟弟安東尼奧陷害后不得不離開他的國家， 后來在荒島上他又通過法術讓安東尼奧認識到了自己的錯誤， 找回了曾經屬于自己的一切， 回到了屬于自己的國家。《女巫的子孫》中托尼陷害了菲利克斯，害他丟了工作，失去了女兒。 后來在監獄里通過出演《暴風雨》讓托尼得到了應有的懲罰，自己又得以重新回到屬于自己的職位和舞臺。

《暴風雨》和《女巫的子孫》的兩位作者所處的時代不同，有著各自獨特的人文主義精神。 莎士比亞處在那個國家制度更替的時代，通過《暴風雨》中虛無的孤島表達對現實的失望和厭惡， 對和平安定生活的向往。 而阿特伍德作為一個現代作家，由于她所處的現代環境， 她更加相信科學和人的力量，所以《女巫的子孫》中沒有像莎士比亞那樣刻意營造一個與現實世界相抗衡的虛無孤島，沒有莎翁那樣依賴超自然力量， 字里行間也沒有充滿浪漫主義色彩。 從菲利克斯復仇方式可以看出她更加相信現實的力量，體現更多的是現實主義。