戲曲武生表演技巧對表演境界的重要性分析

管 海

（江蘇蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215000）

一、戲曲表演中武生角色基本功訓練的重要性

隨著我國數千年來的文化傳承，戲曲在中華文化中占據著彌足輕重的地位。廣大人民群眾對戲曲有著深厚的熱愛之情，戲曲文化在世界范圍內也有著極為廣泛的影響力[1]。總而言之，唱念做打是戲曲舞臺表演過程中的主要元素，雖然在戲曲表演過程中需要按照一定的規則來進行表演，但是戲曲藝術在舞臺表演能夠展現出豐富多彩的形態。因此，盡管表現形式相同，但是通常情況下能夠將不同的觀賞體驗帶給人們，達到各式各樣的舞臺表達效果。例如，戲曲武生在舞臺上進行表演的過程中，其表演步驟與形式較為嚴格，在表演過程中需要進行固定的手勢動作與出場方式。這些舞臺基本功需要進行非常嚴格的磨煉，需要下很大的苦功夫才能有所成績。武生在基本功訓練的過程中，需要做到吃苦耐勞，不能有絲毫的懈怠。基本功只是武生進行舞臺表演的基礎內容，想要將戲曲武生的角色進行升華，戲曲武生的表演人員需要深入地了解戲曲的內核，在舞臺表演的過程中將角色形象的精髓藝術特征展現出來，這樣才能實現完美武生戲曲舞臺表演，將戲曲武生的角色形象生動、靈活地在舞臺上展現出來。

戲曲武生在舞臺上的表演對整個戲曲的良好進行發揮了十分重要的作用。武生在表演的過程中，需要對其工作進行嚴格的要求，需要做到規范到位。武生在舞臺表演的過程中需要利用各式各樣的神態與手勢來將戲曲人物角色的心理活動充分地展現出來[2]。利用多樣化的舞臺技巧將戲曲人物角色的七情六欲表達出來。戲曲武生在舞臺上展現自己的表演技巧時，一切都應當從基礎做起。武生需要重視對自己基本功的訓練，夯實自己的基本功基礎，腳踏實地、一步一個腳印地提升自己的基本功水平，切忌急功近利，不能為了速成而忽略基本功的重要性。武生是否能夠穩步地在戲曲舞臺上前行，基本功是否扎實起了決定性的作用。基本功扎實的武生演員，能夠將自身的表演技巧充分地在戲曲舞臺上發揮出來，帶給人十分震撼的視覺享受。并且武生是否具備扎實的基本功，對武生演員今后的綜合發展水平也有極大的影響。基本功不夠扎實的武生演員，在實際舞臺表演的過程中，很難達到專業化的表演水準，會讓觀眾覺得這個表演人員是一個業余的演員，在表演的過程中缺乏美感，很難為觀眾帶來良好的戲曲欣賞體驗。基本功不夠專業的武生演員，難以在舞臺表演中呈現出專業化的身段與手勢，很難對戲曲當中角色形象特征進行充分的把握，在實際演出的過程中也做不到完美無缺。所以，戲曲武生需要對基本功的訓練予以高度的重視，只有具備扎實的基本功，才能達到提升自己表演技巧與表演境界的前提條件，才能為成為一名優秀的武生表演者打好基礎，否則一切都將是空談。

二、戲曲武生舞臺表演中表演技巧的重要性

盡管基本功的扎實訓練對于戲曲武生表演者有著至關重要的作用，但是僅僅具備扎實的基本功并不夠，戲曲武生還需要對自己的舞臺表演技巧進行充分的磨煉。只有通過各式各樣的表演技巧，才能將戲曲武生所積累的基本功充分地展現出來。例如，在戲曲舞臺打斗的過程中，針對打斗場面地把控，武生表演人員不但需要將打斗場面展現的緊張生動，還需要將其中的藝術美感充分地展現給戲曲觀眾。如果達不到上述要求，那么在實際的舞臺表演過程中，觀眾會覺得臺上的演員所表演的內容過于做作與形式化，很難滿足戲曲觀眾的欣賞需求。所以武生在戲曲舞臺的表演實踐中，需要對武生表演的藝術美感予以高度的重視。武生需要通過各種身段與手勢，展現戲曲人物的外在形象，從而將人物的內心情感與思想內涵充分地展現在觀眾的面前，讓觀眾深刻地體會到戲曲武生表演的藝術美感，從而帶來良好的視覺體驗。武生在戲曲表演的過程中需要注重發揮表演的技巧性。例如，武生在舞臺上表演走邊動作時，不但需要保證各項動作能夠完美的展現，還需要充分地結合舞臺場景形式與自身豐富的表演經驗，需要注重表演過程中的真實感。不能僅僅在外形方面表現得非常像，而是需要在內核上表現得具有真實感，讓戲曲人物角色具有身臨其境的感覺。武生在表演的過程中需要將戲曲人物角色的氣質、扮相等特征充分地展現出來。戲曲武生演員在舞臺上生動的表演，并非只是創造了一個舞臺形象，而是戲曲藝術中的重要組成部分。戲曲演出的基本要素就是對舞臺角色形象的創造，武生演員在實際表演的過程中，需要對自己的神態、語言、動作進行有效的把控，應用多樣化、個性化的表演技巧，不僅將戲曲劇本當中的角色要求充分地展現出來，還需要將舞臺上的角色演活，讓人物角色能夠在舞臺環境中充分地表達出自己的感情與思想。這樣才能給觀眾帶來震撼的視覺體驗，讓觀眾忘記自己是在欣賞戲曲，而是真正見到了故事中真實的人物，沉浸在戲劇中，與人物一起經歷悲歡離合。在通常情況下，武生的舞臺表演需要根據劇本當中所規范的情節來進行演出，不能過分地注重舞臺表演技巧而忽略了劇本當中的故事情境，否則會對人物形象的塑造帶來極為不利的影響，甚至會對整個舞臺戲曲的表演效果帶來難以挽回的不良后果。

三、如何提升戲曲武生的表演境界

1.武生演員應重視對角色的塑造

在現代戲曲的表演過程中，想要提高戲曲武生的表演境界，武生演員需要對角色的塑造予以高度的重視。應當對戲曲舞臺場景的表演機制進行強化，舞臺表演機制與舞臺場景有著千絲萬縷的聯系。舞臺場景是武生行當進行角色塑造的重要因素，不注重舞臺場景的創設，很難突出武生在舞臺當中的表演效果，武生表演的生動性與活力也很難進行展現。所以需要對舞臺上的音樂、燈光等進行強化，使舞臺因素能夠與戲曲表演融為一體，有效地突出戲曲表演過程中的人物形象。戲曲武生在進行舞臺表演的過程中，比較注重武打動作，所要進行的武打動作十分豐富。因此，舞臺表現機制需要結合戲曲藝術影響，突出舞臺上的打斗場面，從而為觀眾抒發出良好的藝術情感，對舞臺表現機制進行全方位的優化，這樣才能使武生舞臺表演達到良好的舞臺效果。武生需要注重舞臺形象塑造，提升自己的舞臺表現力。武生需要對自己的舞臺表現特點進行強化，針對傳統的戲劇流派，武生需要吸收其中的表演精華為己用。對各個戲曲流派當中的武生表演特點與人物形象的塑造進行借鑒學習，總結歸納，從而使自身的角色藝術形象得到大幅度的提升。例如，針對長靠武生來講，需要深入地研究北派武生流派的表演特征，不僅需要吸收該流派的表演經驗，還需要利用各式各樣的表演技巧在戲曲舞臺上進行人物角色的塑造。針對短打武生來講，應當深入地研究南派武生流派的表演特征，充分地完善自身表演機制，對前輩的表演經驗進行充分的融合，從而使自己在舞臺上具備獨特的表演形式，充分地突出戲曲武生的表演魅力。

2.利用獨特的表演來提升表演境界

戲曲是我國的重要國粹，武生表演在戲曲當中也占據著極為重要的地位。武生想要有效地提升自己的表演境界，首先應當重視對基本功的訓練，還必須具備豐富的舞臺表演技巧與表演經驗，這樣才能將戲曲當中的角色形象充分地展現出來。這樣才能為不斷提升戲曲武生的表演境界奠定堅實的基礎。武生的表演境界并非單一化的，而是有著多樣化的特征。武生在戲曲舞臺表演的過程中，往往有著非常多的格斗武術動作，和舞臺雜技表演有些類似，但是和雜技相比有著極大的豐富性。武生在實際表演的過程中能夠將一個活生生的人物角色展現在觀眾的面前。因此，武生表演不能只注重表演技巧，還需要通過自身的理解對人物角色的思想感情與心理活動進行刻畫。戲曲表演人員不僅要注重提升自己的技巧，還應當在表演的過程中渲染獨特的藝術語言，達到一種個性化的表演境界，這樣才能將有舞臺感染力、角色鮮明的武生角色展現在觀眾面前。在實際的表演過程中，其一，武生表演人員需要做到“準”這個舞臺要求。包括打得準，唱的準，走得準。其二，武生表演人員需要注重舞臺美感，武生需要通過自身獨特的表演，將戲曲藝術美感充分地展現出來。不僅需要服裝配飾方面的美觀，還需要在舞臺上表現出美感，并且需要將內在的美感充分地展現給觀眾，這樣才能給觀眾帶來戲曲藝術美的體驗。其三，武生表演人員需要做到有“韻味”。武生演員在實際的舞臺表演過程中，需要注重提升自己的神韻，在舞臺上充分地展現人物角色的精神面貌。武生在實際表演過程中，需要充分地展現這三方面，這樣才能真正給觀眾帶來一個活生生的舞臺角色，讓觀眾能夠沉浸在戲曲的表演氛圍中，為觀眾帶來身臨其境之感，讓觀眾在進行戲曲觀賞之后久久無法忘懷。只有這樣，才能使武生演員的表演境界得到飛速的提升，讓武生演員具備獨特、高超的表演境界，成為一名優秀的武生表演者。

結語

總而言之，在戲曲舞臺表演的過程中，武生不僅需要注重舞臺形象上的美感，還需要追求舞臺動作方面的美感，需要做到干脆、利落、帥氣。例如，在進行基本動作起霸的過程中，假如武生演員的三次抬腿能夠達到非常高的標準，就會給觀眾帶來十分震撼的視覺體驗，觀眾會爆發十分熱烈的掌聲與叫好聲。武生不但要追求身段、動作的沉著穩重、優美瀟灑，還需要注重口上的功夫，需要做到武戲文唱、文武合一的武生表演境界。特別對于唱與念等表演水平需要進行充分的提高。武生需要注重文武雙全、內外兼修，這樣才能為不斷提升武生表演境界奠定堅實的基礎。