彩陶裝飾之美
——設計構思的巧妙，圖案組織的靈活

魏敏華

（景德鎮雄雄陶瓷有限公司，江西 景德鎮 333000）

一、節奏與韻律—線條之美

作為原始彩陶最基本的裝飾藝術表現元素—線條，這線條不是死板的，而是飛動的，不僅體現出線條本身的性格和韻律，而且還因為只有飛動的線條才能表現生命力的生動與活潑。這飛動的線條是由中國獨特的繪畫與書法工具—毛筆所繪制的。毛筆和線條決定著中國后來的獨特藝術類型與特點。宗白華就指明過“中國的筆發達很早，殷代已有了筆，仰韶文化的陶器上已經有用筆畫的魚”。擁有了繪畫工具還不夠，還得有熟練的繪畫技能，這就必須要求施繪者“須知道和了解干濕程度，過濕則刻畫過程中，線條會阻滯，“拖泥帶水”，不能得心應手，更不用談線條的表達，最終達不到理想的效果；過干則會下“筆”艱難，出現“滑筆脫筆”現象，也難以達到理想的線條刻畫效果”。只有突破材料對線條表現的限定性，施繪者才能根據“胸中之竹”繪出流動的線條。彩陶裝飾的平面二維的表現性與附著于彩陶表面的線條相互結合，除了依靠熟練掌握陶器裝飾的繪制工具的技巧，更重要的是如何使繪制技術控制繪制的力度，已達到與線條，器皿表面結合的完美程度。而每一根線條都有獨立的表現與意義，組合在一起，就是一首由點、線、面全體參加的音樂交響曲。

例如，馬家窯彩陶盆就是一個幾乎用線條裝飾的圖案器皿。（圖1）盆內用直線與曲線組合，律動的曲線似悠揚的音樂在直線上方飄揚著。其中穿插著等間距的圓點，讓這音樂不至于那么單調，從而增加活潑氣氛。他們一起圍繞著同心圓為中心組成的圖案，產生對比藝術效果。而盆的折沿則用短直線與點組成一圈整體顏色更深的環形條；盆外壁用疏朗的細線條和圓點組成更為稀疏簡單的圖案；使內外之間形成繁與簡、虛與實的陰陽空間，且整個器皿通過線條的布局與安排實現了面與面的界限。

圖1 馬家窯彩陶盆

二、二方連續—無始無終之美

原始彩陶的裝飾紋樣大多是以點、線、簡單的幾何紋為主，以及抽象的動物紋和植物紋。這些紋樣大多是經過了高度的藝術提煉和概括之后的樣式化。古人巧妙地將這些紋樣通過二方連續的方式將他們首尾相連，達到循環往復、無窮無盡的效果。二方連續的藝術表現手法是原始彩陶常運用的一種重復結構方式，它一般用一個母題或者兩個母題按左右方向進行連續反復的排列組合，組成封閉環狀紋樣，產生節奏美和韻律美。原始彩陶的二方連續藝術手法有三個特征

一是遵循適形構圖原則。二方連續紋樣需被安排在完整環狀部位施繪，主要在大口盆的外壁，還有部分大口罐、碗、缽的外壁。其中前者的口沿下部至上腹部這段部位呈現效果最好。因為這部分的造型在垂直方向上的曲線弧度變化最小，接近圓柱形的外壁，不僅減少繪畫難度，且預設的圖案因為三維曲面變化率小而不易變形，易達到預期的效果。

二是等分布局。只有在環形實現等分切割，才能把單元紋飾安排在能夠首尾相連的最終結果。一般等分數是偶數，其中四、六、八式等分比較多。這就要求在施繪前，已確定好了等分規劃的布局，不然整體圖案的結果既不能相連又不能連續，最后環形紋飾帶就無法閉合。等分布局是二方連續手法的基礎，也是必要條件（圖2）。

圖2 彩陶二方連續紋樣

三是循環往復。彩陶的二方連續是一種無開始，也無終結的嚴謹的秩序排列。二方連續藝術法則非常適合圓形器皿，不僅可以讓繪制者在慢輪上邊畫邊慢慢轉動慢輪，以讓需繪制部位跟上繪畫的步伐，而且有利于從各個角度欣賞。閉合的環形帶狀二方連續紋飾無論從哪點起步展開，都給人一種無始無終、無窮無盡之感。以至中國陶瓷以釉下彩繪的青花為主流的元明清時代，二方連續依舊會作為青花瓷的附飾出現[1]。直至當代文明社會，我們仍會將二方連續作為藝術裝飾中的重要表現形式，可見這個傳統對后世的影響多么的深遠。

三、雙關—視錯覺之美

原始彩陶裝飾中所能用的顏料種類比較少，只有紅、黑、白三種。這和當時對自然界中的物質材料的認識和利用以及技術條件是分不開的。但古人并沒有因為這數量極少的顏料而限制了自己的創作，反而突破了材料和技術的限定性，創造性地運用了交替變化的雙關法來設計圖案。雙關法是彩陶另一項卓越的裝飾手法，以精心的設計構思，通過裝飾紋樣來產生視錯覺的現象。用心理學的完形理論解釋就是：圖形和背景互相能轉換對象的圖像。當以圖形為“圖形”，背景為“背景”，是一副完整的圖像。但當背景作為“圖形”時，也是一個完整的圖像，那么原來的圖形此時就成為“背景”。彩陶的雙關法有形體雙關和色彩雙關兩種。前者是指相互轉化后的兩個圖形都是類似或者相同的紋樣，而后者則是不同的紋樣。

例如，半山型彩陶的葫蘆紋就是一種典型的形體雙關，用葫蘆形作為面的分隔，使裝飾面區分數個單位，“它正看是一個葫蘆形，在兩個葫蘆形的相連的空間，倒看也是一個葫蘆形”。正視的葫蘆形和倒視的葫蘆形范圍內裝飾紋樣不一樣，一個是細紋繪制成的繁密菱形紋，一個是簡單繪制“十”字形。形成簡與繁，疏與密的對比。且半山型彩陶以前紋飾主要只用黑色，之后才開始大量運用紅色彩繪，紅色和黑色交替或間隔處理，使其有精巧繁密，飽滿凝重的特點（圖3）。

圖3 半山型彩陶

而色彩雙關圖案表面看似更簡單，實際更為巧妙。因為彩陶色彩雙關一般和二方連續裝飾手法一起運用，也就是一般由單個或者兩個母題做重復連續的首尾相連的環帶?？此剖├L者只要提前設計好母題和等分距就可以，但最后彩陶呈現的效果卻需要觀察者用較多時間仔細辨別兩種不同顏色所形成的圖案。體驗和欣賞色彩雙關紋樣也是一個富于挑戰性和趣味性的過程[2]。

新石器時代的雙關法成為我國傳統工藝美術中的一種基本裝飾手法，且一直延續到現今的設計中。而就在當今的歐美的藝術中興起的歐普美術，和我國雙關法有異曲同工之處，就是互為圖底關系，造成視錯覺的現象。足以證明我國祖先的巧思與智慧。

四、橫看成嶺側成峰—多效裝飾法之美

從“彩陶”這個名稱就可以看出“彩”的位置重要性?！安侍昭b飾紋樣的部位是由彩陶的造型決定的，紋樣總是裝飾在視覺最容易接觸到的部位，主題花紋裝飾在彩陶壺和罐的肩部和上腹部，彩陶盆和缽的內表面部分，次要花紋裝飾在不太顯眼的位置，既方便了觀賞，又減少了不必要的紋樣繪制”?！耙驗樾率鲿r代的人們受居住條件的限制，他們席地而坐或者蹲踞，所以彩陶花紋的部位都是分布在人們視線最容易接觸到的地方”。彩陶一般都是放在地上的，觀看的角度是從側上方進行的。因此腹部以下常常少有紋樣裝飾，形成了松緊疏密對比，這和以滿為美的裝飾是不同的，是符合裝飾規律和原則的。

但新石器時代繪陶者不僅僅滿足考慮以上幾點，還采用了一種多效裝飾手法，即對于器皿的裝飾圖案，人們站著從俯視角度看是一個完整的裝飾體；坐著或者蹲著從幾乎與彩陶平視的角度看，又是一個不同的完整裝飾體。這樣的圖案組織形式可使器皿具有正視、俯視等多角度的欣賞方法，是一個巧妙地適用設計意象和多面結合的藝術構思[3]。

多效裝飾手法在半山型彩陶中取得很高的成就，例如中國甘肅省博物館藏的垂弧鋸齒甕（約公元前2700—前2300年）（圖4），這個半山型彩陶壺，正視時像帷幔一層一層鋪展下來，又像歐洲維多利亞時代女性正式場合穿的“塔裙”，多層次的蛋糕裁剪，其每節裙片抽碎褶，產生波浪效果。俯視時（圖5），像一個從中心向周圍擴張出去的抽象重瓣花朵紋樣。這個甕的俯視圖經過后期處理的圖案就被放大，投影到甘肅省博物館內的空地上，很有現代的舞臺臺面的效果（圖6）。

圖4.半山型彩陶壺

圖5.俯視角度的半山型彩陶壺

圖6.俯視角度的山型彩陶紋樣放大效果

結語

彩陶裝飾在適用原則的基礎上，做了許多細微而又有差別的設計構思。呈現出來的裝飾紋樣效果十分符合當今社會人們的審美，即能裝點生活，又不過分簡約，十分可愛。就像電磁波從新石器時代發射，當代人仍能接收并能理解其語匯，并能對其加以贊賞。為什么幾千年前主要出自實用功利目的性設計的表號圖案，在當今僅僅出自審美角度來欣賞的人們眼中，彩陶的藝術性與審美性反而只增不減。而面對中國當今龐大的陶瓷設計市場，產品不僅缺乏自己的時代設計語匯和自身的民族性，甚至有些裝飾和器形之間的結合都違背基本的適應原理，這是值得我們當代陶瓷設計界思考的問題。