區塊鏈NFT中的美術實踐與思考

路煒峰 侯霍玉 張蘇杭

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

一、區塊鏈NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）與美術市場

1．可溯源性

傳統美術市場中存在的高仿、贗品對收藏環境的侵害，長期困擾著藝術市場的健康發展。藝術品交易信息的不透明、交易記錄的不完整、交易信息及其源頭查找的困難狀況，影響著人們對藝術品投資的信心，也限制了市場交易的規模、體量。區塊鏈NFT技術的出現為上述長期困擾的問題破局提供了機遇。區塊鏈是非中心化的組織架構，其中產生的每一條信息數據，比如商品交易信息不是記錄在淘寶、京東或者佳士得、保利等中心化組織管理的交易平臺、拍賣機構中，銀行卡的支付信息也不是記錄在中心化管理的銀行系統中，這些傳統的商業平臺和銀行系統是中心化的組織管理架構，擁有更改其內所存儲的信息的權限，相比之下，去中心化的區塊鏈組織機制，是將其內產生的每一條信息記錄在全世界進入區塊鏈的所有計算機中，即區塊鏈中的數據是分布式集體記錄維護的，區塊鏈系統根結點的數據每10分鐘更新一次等技術設置賦予了其內所存儲信息的無法篡改偽造更改性，每一件藝術品可以通過非同質化代幣NFT轉化為對應的數字資產形式，不可更改替代地呈現在區塊鏈中作為資產被出售買賣，每一個經過鑄幣上鏈的NFT所代表的藝術品的基本信息、可能出具的鑒定數據以及其后交易轉讓的歷史痕跡都被按照發生的時間順序實時更新存儲在全區塊鏈的計算機中，這些技術特性和設計思想保證了區塊鏈NFT交易平臺中的每一件藝術品都是可以跟蹤溯源、透明可信、不可更改替代的。

2．可追續性

區塊鏈中藝術品交易的可追續性，打破了傳統美術市場中藝術家的獲利規則。傳統藝術市場中，原作品首次出售后，藝術家即與自己的作品脫離了市場關系，該作品之后的收藏、拍賣等二級市場行為，原創藝術家通常都不再參與其中的利潤分成。區塊鏈NFT交易平臺通過智能合約的技術機制，能夠在后續每一次的易手中，自動按照合約為原創者持續分成，使原創者具有了永久的市場產權，革新了繪畫創作者的版稅機制，為創新、創意、原創提供了備受重視和保護的沃土。

3．份額化

傳統藝術品的收藏拍賣，門檻很高，需要足夠的經濟實力、專業知識以及對市場的把控能力等要求，因此，一直以來是少數精英涉足的領域。區塊鏈NFT技術通過份額化機制，可以將比如傳統藏家擁有的高品質經典作品份額化上鏈，即在該作品轉化為一個非同質化代幣NFT的制作中，分割為足夠多份額的資產形式面世，使每一份額的售價進入一定的普通人可以承受的范圍，通過降低藝術品投資的經濟門檻以及區塊鏈中社群的共識基礎，推動藝術品投資市場的快速發展和由此帶來的更加廣泛的文化藝術的傳播。

4．NFT作品的上鏈

傳統的架上繪畫、壁畫、裝置藝術、純數字化的作品等不同媒介創作的作品及其基本信息、價格和版稅等交易約定都可以通過數字化轉換打包，對等的制作為區塊鏈中NFT代幣的資產形式即經過NFT鑄幣后，提交上鏈NFT交易平臺進行展示、交易。

5．國內外主流的NFT交易平臺

目前，國內主流的NFT交易平臺有螞蟻鏈、NFT中國、Dmall.im、騰訊NFT等，國外主流的NFT交易平臺有OpenSea、Rarible、SuperRare、MakersPlace等。國內外的NFT交易平臺都會對其交易方式、支付貨幣、使用及交易費用、支持的語種以及區塊鏈底層技術的類型等信息進行說明。

二、區塊鏈NFT中的美術實踐

1．作品形態、創作觀念與評價標準

“藝術家蔡國強受上海外灘美術館特別委托的首個NFT項目《瞬間的永恒——101個火藥畫的引爆》在TR Lab線上平臺經過48小時的競拍于2021年7月16日以250萬美元義拍成交，作品于該平臺首頁（trlab.com）向公眾展出。”對于該作品自身的獨特表現形態以及新型的區塊鏈美術市場中的NFT呈現，蔡國強表示：“《瞬間的永恒》收藏的是火藥畫的‘爆破瞬間’本身；不是傳統意義上可以永久留存的記錄爆破瞬間的影像和照片，也不是爆破誕生的實體火藥畫……NFT的虛擬世界還在探索中，但250萬美元的拍賣結果卻是實實在在的，善款將支持的中國年輕藝術家的成長和進步也是實在的[1]。”

佳士得拍賣行在NFT交易平臺OpenSea上以6769萬美元高價成交了藝術家邁克· 溫克爾曼（Mike Winkleman，昵稱beeple）的NFT 作品《每一天：前5000天》。該作品集合了藝術家13年5000天中每一天不間斷創作的共5000多件作品，并拼貼成一件巨幅的數字圖片，鑄幣為NFT數字版權形式由佳士得代理上線區塊鏈100美元起拍，世界各大拍賣機構及個人經過15天競價角逐后落捶，被著名私人藏家收藏。該作品如同時間記錄儀，首次連續超長記錄了一個藝術家5千天內從手繪到純數字的2D、3D、4D的作品樣態、創作手段的變化，作品的題材也如同一面鏡子從藝術家的觀看視角反映了同時期社會的種種變化，beeple所貢獻的每一天的作品本身其藝術性參差不齊，有些猶如兒童的初學涂鴉，beeple的繪畫水平并不入流，之前的市場價位也在百元之內，但是這些作品經過NFT鑄幣后以遠超預期的數千萬美元高價成交，震動了美術市場，深深刺激了藝術家、批評家、博物館、藝術圈的神經，引發思考。beeple這一作品的拍賣反映了NFT市場收藏范圍的拓展和變化，作品的稀缺性、獨創性高調進入了藏家的視野，其藝術性卻備受爭議，按照傳統的藝術評價標準，人們對beepl這件NFT作品的藝術價值，甚至是否屬于藝術品，持不同意見。

2．博物館藏品多重身份以及新樣態的NFT實現

據文匯報報道：“美國邁阿密藝術博物館宣布收藏NFT作品《加密朋克5293號》；俄羅斯艾爾米塔什博物館將在NFT市場上拍賣包括達· 芬奇《圣母瑪利亞》在內的五件最著名杰作的虛擬副本[2]。”美國邁阿密藝術博物館NFT作品的收藏意味著傳統博物館的藏品增加了新成員新樣態，這類新樣態的藏品將會對傳統博物館的展覽、傳播、功能帶來怎樣的改變，需要不斷探索；俄羅斯艾爾米塔什博物館使其藏品NFT化這一實踐創新了博物館藏品的新生命，通過融合區塊鏈技術，基于博物館藏品優質標簽挖掘轉換的、以NFT數字版權虛擬資產藏品新身份進行的市場拍賣、收藏，賦予了博物館藏品新型生態綠色即無損性的商業屬性、商品身份，既保留了藏品原有的實物展覽傳播功能，又開拓了博物館藏品全新的在區塊鏈中數字虛擬身份的傳播渠道，同時為博物館日常運作創新了可能的基于區塊鏈NFT共識機制的資金渠道。2021年99公益日敦煌研究院與騰訊合作發布的“敦煌數字供養人”NFT項目，限量9999份，參與者通過敦煌文化知識問答向騰訊公益慈善基金會募得善款用于指定洞窟的數字化保護，成為“敦煌數字供養人”。該NFT項目上線后，參與者反應積極，項目份額很快用完，創新了非物質文化遺產傳承保護的現代數字供養人模式以及具有廣泛社會參與的市場與文化傳播模式。

三、思考與結語

“人類在創意中誕生——類人猿首先想到了造石器，然后才動手把石器造出來，石器的創造和運用使類人猿變成了人；也在創意中發展——創意孕育文化、孵化科技，驅動著歷史車輪飛速旋轉，為人類文明進步提供了不竭的思想源泉[3]。”區塊鏈NFT也是在促進人類文明的創意中誕生的新科技，是互聯網web 3.0創意進程中的實踐成果。從web1.0到web2.0向web3.0逐步邁進的當下，互聯網新技術不僅深刻地影響著人們的衣食住行，也改變著經濟活動的方方面面。《文化經濟——理論前沿與中國實踐》一書中對商品的經濟價值、技術價值、文化價值進行了多元價值內涵的闡述：從工業化時代到信息化時代，商品的價值經歷了依賴資本、土地、設備投入帶來的經濟價值到依賴新技術帶來的技術價值和創意帶來的文化價值的增長點變化和增長維度的拓展。其中，每一次技術的迭代創新都為文化、商業等社會的文明進步提供了深層次的變革性的機遇。區塊鏈新技術以其去中心化、共識機制、不可篡改性、透明性、NFT的唯一性和可溯源等創新特征首先從商業角度走入人們的視線，也走入了美術領域，短時間內便使文化藝術產品表現出巨大的技術價值潛力，或者說因區塊鏈技術產生的新的技術價值為文化藝術品及其市場帶來了前所未有的增長，為解決困擾藝術市場的贗品問題、交易信息不透明、溯源困難、一次性買斷的不合理原創版稅問題等瓶頸提供了一種革命性的破解途徑。目前，這些技術創新為美術市場帶來超乎想象的經濟增長的同時，也為美術創作帶來了新的探索空間如beeple、蔡國強等藝術家的創作，為美術展覽、非物質文化遺產傳承保護等領域帶來了新型探索的機遇。面對區塊鏈NFT新技術，構成美術系統的創作、展覽、批評、市場、非物質文化遺產、教育等節點的美術行業，需要新觀念、新模式、新方法的深入思考和實踐，以促進美術領域在新一輪的區塊鏈技術機遇中實現快速發展。