宋曉琳
(大連市金普新區黨校(黨群服務中心)青少年宮,遼寧 大連 116100)
鋼琴鍵盤的使用是教師和學生實現最直接的溝通交流、激起興致和創造狀況的主要方法和方式。可是從近些年學生音樂教育實踐和工作實踐的反映看來,他們的鍵盤運用能力令人擔憂,主要有兩個緣故:一是對鋼琴鍵盤專業技能的本質要求認識不足;二是培養學生鋼琴鍵盤專業技能的方式需要進一步提升和健全。鋼琴鍵盤在使用過程中務必滿足三個特點,主要是藝術創意、綜合型和應用性。從鋼琴鍵盤的使用現況看來,由于學生在學習鋼琴的過程中存在急功近利的現象,不能夠從最基礎的動作開始練習,練習了兩、三個月,就感到自己好像已經悟透關于鋼琴彈奏的真諦,從而導致學生在學習的過程中對于鍵盤運用技能掌握不熟練,基礎不扎實,自然所彈奏出來的曲子不會特別動聽。
音樂專業學生務必把握鋼琴演奏的訣竅和方式,包含斷奏、彈跳、連奏、雙音、和弦、八度、小調音階和觸鍵技術。這些是鋼琴演奏中最基本的技術,也是最常見的鍵盤技術。學生還應具有優良的音樂感受和表現力,在表演中控制和表達音樂吸氣、力量,以上兩種鋼琴演奏的基本水準不僅僅是高校音樂專業學生應擁有的鋼琴演奏的基本專業技能,也是學生在藝術實踐和將來工作實踐中鍵盤運用專業技能的關鍵基礎[1]。
即興伴奏能力是高等院校音樂專業學生鋼琴鍵盤運用專業技能中最普遍、最直接的表現,包含簡易音樂、五行音樂能力、調整能力、鍵盤聲學材料理論與運用能力、音樂賞析與分析能力,它的突顯特點是即興表演性、一致性、創造性和藝術性,不管是不是加上節奏,都要求伴奏者在第一時間為音樂編寫合理的伴奏音樂,保證音樂順利開展。這對高等院校音樂專業的學生提出了更高的綜合性要求,不但要求學生有機融合相應的音樂理論知識和鋼琴演奏基礎,還要求學生具有優良的音樂審美和了解能力。
即興是鋼琴鍵盤運用中最具藝術創意的音樂活動,它能最大限度地激起學生的音樂寫作和創新觀念,反映學生的藝術創意個性化,在鍵盤上即興表演彈奏節奏和音樂是依據核心片段的主題(文本和相片都能夠相似)而進行彈奏,單獨寫作三級子音樂精彩片段。這種能力要求學生不但要有相應的鋼琴演奏方法,還需要熟練地體現鍵盤的結構和部位。它與即興伴奏的能力互相促進,即興伴奏能力強,鍵盤回應比較敏感,為鍵盤即興表演寫作和藝術創意給予了穩固的基礎。
所謂合奏能力指的是學生在進行學習鋼琴彈奏的過程中對于鍵盤的應用能力,通過對鋼琴曲所要表達意思的理解,將整個曲子的內容全部融入彈奏之中,讓整個彈奏過程中使聲音變得更加美妙、更加和諧,能夠突出琴鍵之間聲音的互補,使整個曲子變得悅耳動聽。由于合奏能力對于彈奏者的要求比較高,大部分學生在學習的過程中感到非常吃力,不能夠很好地理解曲目的內容,難以彈奏出動聽的曲子,因此,對于合奏的能力水平也比較一般。
在這一階段,鋼琴彈奏基礎教育務必與學生鍵盤技能的培養有機地融合起來。依據基礎教學規律性,創建課程型鍵盤運用能力訓練階段,兩年制鋼琴集體課是培養學生基本鍵盤運用能力的有效階段,教師注重電子教學技術的內容,融合學生的彈奏技能培訓,這就要求教師不但要教給鋼琴彈奏的訣竅和方式,還需要重視與鍵盤運用能力息息相關的知識講解和演示,關聯好音樂結構和特性特點音樂、伴奏音樂、爵士音樂的和弦作用結構和運用能力,效仿啟迪和創造把握與主題技能相對應的鍵盤運用技能。這種教育培訓方式會有很多優點。首先,學生能夠更確切地掌握學習內容,除了從技術技能方面,更主要的是以音樂藝術和技術運用方面了解和把握學習內容。其次,能夠有效激起學生的學習興趣愛好和藝術創意思維,將處于被動培訓轉換為積極探究性培訓,真正反映研討式教學和藝術創意學習的特點和要求[2]。
例如,音樂專業學生在前兩學年學習了音樂、聲音等基礎知識,在第三學年開展了作品分析、創作等綜合的音樂理論學習。學生基礎課程內容知識的學習和使用在一定水平上組成了學生學習鋼琴彈奏技能的主要基礎,因為音樂知識技能比較豐富,在教學過程中,老師要科學正確引導學生,分析并持續學習音樂的特點、隨后依據學生表演場所的不同,選擇最適合學生的表演方式。在指導學生即興表演技術時,學生能夠依據音樂的主體和關鍵要求選擇表演原材料,應用一定程度上的抒發感情表演,提升表演實際效果和學生的表演能力。
相比于傳統式的鋼琴教學方式,鋼琴集體講課方式能夠充分發揮集體講課的集體力量和自我暗示的良好好處,建立合作講課,通過演奏、合奏、伴奏音樂創作等靈便豐富的講課表演形式,構建培訓學習環境,推動學生在講課中的互相觀察、聆聽、參照、合作,加重對和弦理論、音樂形式結構的認識,提升學習目的和學習能力,進而提升學習能力和學習水準。現階段,高等院校音樂專業鋼琴演奏課程內容一般在第三學年度設立,這些課程內容是科學的,合乎音樂人才培養的要求,通過前兩年的鋼琴基礎學習,學生擁有非常扎實的演奏專業技能和基礎的鍵盤運用專業技能,進一步豐富和提升學生即興表演編寫和鍵盤創作專業技能。
例如,音樂專業的學生一般在第三學年度進行音樂、基礎和聲音、音樂理論課程內容的訓練,這些音樂理論課程內容的知識組成了鋼琴演奏專業技能的關鍵理論基礎。伴隨著鍵盤理論知識的豐富,鍵盤選擇的材質和技術也愈來愈豐富,在教學中,教師正確引導學生用心科學地分析音樂的風格特點、結構形式、藝術形象、音樂感受等含義,科學合理地應用鍵盤理論知識,依據演奏需要選擇演奏原材料,設計演奏紡織物結構,學生應依據主題和具體內容選擇靈便的原材料,用爵士來敘述和表達情感,而不是簡易的柱弦即興表演演奏和鍵盤創作,學生在演奏過程中能夠幫助自己提升鋼琴鍵盤的使用專業技能。同時,學生還能夠從正譜伴奏音樂中學到大量的鋼琴鍵盤運用方法。鋼琴學習中的正譜伴奏音樂,主要是音樂家在創作過程中藝術感召力最強的部分,一般需要十分仔細的表達方法。因此,通過這層面的研究,學生通過文化教育能夠更好地正確引導自己的鋼琴鍵盤專業技能。在這層面,教師務必讓學生把自己的聲音作為藝術語言,使通過全部協奏曲的結構綜合性聯接聲音一部分,提升學生自己的鋼琴鍵盤運用專業技能,進一步提高自己的即興表演創作能力。
在彈奏階段,鋼琴正譜伴奏音樂是提高鍵盤使用能力的有效方式,對提高鋼琴鍵盤的藝術性和科學性有較強意義。在分析過程中,首先,要分析伴奏音樂與歌曲的結構關系,在此基礎上,之前的音樂教學只重視縱向和弦系列產品的選擇,追求聲音和弦,忽略嚴苛的音部聯接科學觀,對鍵盤運用能力的提高極其不好。在這層面,教師首先要留意培養學習型的創建,不但要留意有聲教材內容的觀念,并且要把鍵盤技術為一種藝術語言,假如學生看不見歌曲節奏中的“do”,只想配對一個等級,是很難考慮到整曲的結構和音樂發展趨勢的,在鋼琴彈奏的過程中對于教師而言十分關鍵也十分重要,教師在教學的過程中應該把整個彈奏的要點告訴學生,讓學生認真地體會和研究,并通過現場不斷地糾正學生的錯誤動作,來達到全面提升學生彈奏水平的目的。學生在學習的過程中要充分發揮曲目鑒賞能力,能夠聽出自己的聲音與教師的彈奏的聲音區別在什么地方,這樣才能夠更快的進步。
例如,鋼琴鍵盤的伴奏者與發音者合作,能讓表演音樂作品的具體內容和意義獲得充分、適當的表達,和弦在音樂作品鋼琴鍵盤伴奏中也是重要應用,填補音樂作品鋼琴鍵盤伴奏的缺點,要以鍵盤和聲技術訓練合唱鋼琴伴奏視奏與移調的能力,首先,把握羅馬數字水準標記法的二種和弦標記方式,能夠在二者之間自然變換。升調合促排的三弦變換關系。其次,把握鋼琴伴奏中較常用的變換鍵盤奏法,了解常見的變換和弦方向。除開管弦樂和小七和弦外,常見的變奏和弦還包含大六和弦、大七和弦。在鋼琴伴奏作品以前,必須分析整鍵盤演奏技術,首先,要明確作品的調節性,快捷設置演奏該鍵的小調音階和弦的基本彈法;其次,明確作品的主題演奏速率,此外,還要分析作品的伴奏音樂性質,基本上所有的鍵盤演奏都是水準開展或豎直聯接的復調;最后,分析作品的實際節奏感種類,提早設定表演形式,有節奏感的彈法除開一些復調鋼琴伴奏,他們用對位法編曲,很多合唱隊的鋼琴伴奏一部分主要由和弦和伴奏音樂構成。
全面加強鋼琴鍵盤運用技能培養對于學生學習彈奏鋼琴非常重要也非常關鍵,對于教師而言,在進行教學的過程中除了要求學生要反復地練習,認真的摸索之外,還應該要求學生在課后多利用互聯網教學資源進行反復地觀看和學習,把自己的基礎動作學扎實,不能夠急于求成,急功近利,否則難以成為真正的鋼琴高手。作為學生而言在學習鋼琴彈奏的過程中要踏下心來,認真聽講,反復練習,尤其是指法練習和鍵盤應用技能訓練。