基于STEAM理念的數字化音樂創作教學模式實踐研究

李碧雯

摘要：近年來，筆者作為主持人承擔了全國教育信息技術研究課題《電子樂器數字化教學對中學生音樂創造能力培養的研究與實踐》（已結題）以及廣州市青少年科技項目《MIDI數碼音樂制作與編配教程》（獲廣州市優秀等級科技項目），通過這兩個科研項目的實踐研究，整合出一些新穎有效的音樂課堂創作模式。筆者在STEAM教育理念指引下，在常規音樂課堂和綜合實踐課堂開設數字化音樂創作課程，在校內校外開展“數字化音樂創作大賽”。運用數字化技術進行音樂創作教學模式實踐，體現學科的深度融合，凸顯開放性與趣味性，有效激發學生的想象力和創造力，培養學生的綜合科學素養。

關鍵詞：STEAM? 數字化? 音樂創作

一、基于STEAM理念的數字化音樂[ 數字化音樂，是通過計算機模擬樂器編輯和處理制作出來的音樂，也叫“電子音樂”、“MIDI音樂”。 MIDI是Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，意思是音樂樂器設備數字接口。]創作教學模式

20世紀80年代美國提出了STEAM教育，融合五個學科：Science（科學）、Technology（技術）、Engineering（工程）、Art（藝術）、Mathematics（數學），旨在從小培養學生動手、創新、綜合運用科學知識的能力。STEAM課程注重學習過程動手體驗、主張做中學、學中做、讓學生在項目學習和活動體驗中發現問題、分析問題和解決問題，最終達到心靈智造和手腦雙全。

筆者在STEAM教育理念指引下，在常規音樂課堂和綜合實踐課堂開設數字化音樂創作課程，在實踐中探索四種數字化音樂創作模式：

（一）場景音效創作

電子樂器[ 電子樂器（如電子琴、電子鋼琴等）是相對于原聲樂器而言的，是依靠數字技術發出聲音的，因此，電子樂器同屬于數字化產品。電子樂器可以通過MIDI數字接口與電腦連接，運用電腦音樂軟件進行音樂創編。]通過數字化技術，能模擬出中西樂器音色及自然音響，能創編出各種場景音效，運用電子樂器為輔助，能在音樂創作課中設計有趣的編創活動。

在《音源探索及場景創編》一課中，教學目標是運用電子琴豐富的音色創編一個場景音效。學生在熟悉音色功能鍵的操作方法后，自主探索與聽辨電子琴儲存的各種音色，感受各種樂器音色的特點及表現力。第二步引導學生運用電子琴的音色功能鍵，選擇至少四個音源，創編一個場景音效，模擬生活中的一個場景。筆者創編了一個“智取電話騙子”的場景音效作為示范，選取四個音源分別模擬電話聲、心跳聲、人笑聲與警車聲，創編的場景音效引起學生極大的興趣。學生受到啟發后，充分發揮創作思維，創編了多個場景音效，如戰爭場景、恐怖幽靈、海灘嬉戲、交通事故、犯罪分子、暴風雨等。學生最后用電子樂器的錄音功能把創編的場景音效錄制保存并分享演示，課堂充滿創意及趣味性。

（二）樂曲伴奏創編

電子樂器存儲著豐富的數字化伴奏節奏型及多種打擊樂音色，可運用電子樂器為樂曲創編多種模式的伴奏。

在《圓舞曲》教學設計中，教學目標是探究電子琴的音色庫及節奏庫，為《圓舞曲》創編簡單的伴奏，進行合奏表演。

學生在感知圓舞曲三拍子的特點后，創編三拍子的節奏組合，根據音樂的風格，選擇音色庫中打擊樂器音色，在鍵盤上打出創編的三拍子節奏型。并通過獨奏模式與合奏模式進行交流展示。獨奏模式是通過錄音功能把電子琴演奏的主旋律加單指和弦伴奏錄入一個軌道，然后選取音色庫中的一種打擊樂音色，在播放錄音的同時，在鍵盤打出自己創編的三拍子節奏伴奏;合奏模式是把學生分成兩組，其中一組學生用電子琴彈奏主旋律加單指和弦伴奏，另一組學生用電子琴的打擊樂音色（如鼓、響板、三角鐵等）打出創編的三拍子節奏。有的學生充分發揮想象力，選擇音色庫中的音源，創編場景音效作為前奏，并配上標題名稱，如《夢幻圓舞曲》、《快樂圓舞曲》、《驚愕圓舞曲》等。

樂曲伴奏創編能加強學生的樂理知識運用、提高學生對音樂作品的理解分析力及伴奏創編能力。

（三）單旋律創作

在花城版音樂八年級上冊第五單元名家名曲之海頓《驚愕交響曲》一課中，筆者結合電子琴校本課程，設計了數字化音樂創作系列課程。學生在了解《驚愕交響曲》主題旋律為變奏曲的體裁特點后，運用音樂軟件對《小星星》或《歡樂頌》的音樂主題進行簡單的變奏創作，錄制成音頻作品并進行交流展示。在常規的音樂創作課堂中，可以先選取相對簡單的音樂主題由淺入深地進行變奏創作。

首先安裝音樂軟件“Everyone Piano”（以下簡稱EOP）及“錄音大師”軟件，讓學生掌握軟件主程序面板的基本操作方法。EOP軟件面板能直觀呈現鍵盤區、五線譜區、音名音區、音量調控區，學生通過敲擊電腦鍵盤或者運用鼠標點擊程序主面板的鍵盤區便可以發出樂音，通過改變拍子、音區、節奏、調性等手段對《小星星》與《歡樂頌》的音樂主題進行變奏創作。

對于沒有鍵盤樂器演奏基礎的學生，可以用敲擊電腦鍵盤的方式進行音樂創作;對于有鍵盤樂器演奏基礎的學生，可以通過用五針接口的MIDI專用電纜[ 電子樂器和計算機連接使用專門的五針接口MIDI電纜，USB接口連接個人電腦端，五針接口連接電子樂器端，注意IN（MIDI輸入）連接電子樂器“MIDI OUT”接口，OUT（MIDI輸出）連接電子樂器“MIDI IN”接口。]連接電子樂器（電子琴、電子鋼琴）和計算機，在鍵盤樂器上彈奏進行音樂創作。同時運行EOP及錄音大師軟件，可將創作的作品錄制成音頻格式文件，存儲和分享簡單快捷。

運用數字化軟件進行音樂創作，操作和彈奏直觀簡單，即使沒有作曲基礎和樂器演奏基礎的學生也能輕松掌握。

（四）多聲部音樂創作

掌握單旋律創作后，可嘗試多聲部創作。多聲部創作能培養學生的立體創作思維、和聲分析、織體運用等音樂綜合能力，是更高層次的音樂創作教學內容。

數字化音樂創作校本課程《歡樂頌》的教學設計中，教學目標是為單聲部的音樂主題創編成多聲部的音樂，學會運用電子樂器及數字化技術進行創作。學生首先用電子樂器彈奏《歡樂頌》主題，采用單指和弦自動伴奏，并用錄音功能錄在第一個軌道里;第二步，用EOP軟件和錄音大師軟件在電腦上錄制二聲部，可以創作二聲部旋律或伴奏（建議織體用柱式和弦或分解和弦），生成音頻文件;第三步，同時播放音頻文件和電子樂器錄好的軌道音樂，并用電子樂器的打擊樂音色進行節奏伴奏。學生可以獨立操作或分組合作以上步驟，展示出樂隊效果。

對于音樂興趣小組的學生或有較強音樂綜合能力的學生，可以學習專業MIDI數字化音樂創作軟件，如Cubase sx、Nuendo、Sibelius、Stvle enhancer micro、Cakewalk sonar、Samplitute、Cool edit pro等。一個音樂創作工程是由多個軌道的旋律創作和伴奏創作合成的，通常在第一軌道創作主旋律，從第二軌道后創作多層次的伴奏聲部，在最后軌道創作打擊樂伴奏聲部。專業的數字化軟件儲存豐富的音源庫和節奏庫，音樂創作功能和編輯功能非常強大。

二、基于STEAM理念的數字化音樂教學優勢

（一）實操性

運用數字化音樂創作模式創建一個音樂工程（Engineering），采用軟件、MIDI數據線、電腦鍵盤和電子樂器為輔助工具，學生在連接硬件設備、軟件操作、運用電腦鍵盤敲擊樂音和電子樂器彈奏輸入的創作過程中，能增強動手實踐操作能力和自主探索解決問題的能力。相對于紙上譜曲的傳統音樂創作，數字化音樂創作模式體現了STEAM理念中強調學習過程中的動手能力及創作思維能力。

（二）趣味性

數字化技術給音樂創作提供豐富的素材、豐富的中西樂器音色和豐富的自然音效、豐富的節奏組合，學生通過對數字素材進行選取、修改、整合等手段進行音樂創作。數字化技術能瞬間呈現作品的整體效果，一人就可以創作出樂隊效果的作品。相對于傳統的紙質譜曲，數字化音樂創作體現了STEAM理念中的在玩中學、在創中學，音樂創作過程充滿趣味性與即興性，讓學生更易獲得創作的滿足感與成功感，更能激發學生的創作興趣。

（三）普及性

傳統課堂音樂創作對學生的寫譜、樂理、和聲等音樂綜合能力要求較高，很多學生有音樂靈感，能哼出樂句動機卻不懂寫譜，有些學生會寫譜，自己卻沒有樂器演繹出來。而數字化技術可以幫助不同層次的學習對象，實現每一個學生的音樂創作夢想。學生只要懂得對數字資源進行簡單地復制、移動、增減、變形等手段，不需要寫譜就可以創作，也可以通過敲擊電腦鍵盤把音樂靈感敲擊出來變成音頻文件。數字化技術令音樂創作變得更簡易，應該全面推廣和普及到中小學音樂創作課程中去。

（四）融合性

未來社會是信息化與互聯網+的大數據時代，教育也應該與時俱進。數字化音樂創作模式在數字資源的提取、整合、編輯、呈現、保存、分享、傳播過程中都離不開信息技術，體現STEAM中的Science（科學）。數字化音樂創作模式深度融合了音樂技能與信息技術兩大學科，創造了新穎有效的音樂課堂，體現STEAM中的Art（藝術）和Technology（技術）。這種多科融合的教學理念，對培養學生的學科整合能力與綜合素養、培養社會復合型人才鋪設了途徑。科技讓創作變得更簡單，科技讓藝術變得更美好。

三、結束語

數字化音樂教學在西方發達國家的中小學已較為廣泛應用了，音樂課程標準中對此也有明確規定，在數字化技術與音樂教育的有機結合上已經走在世界前列，目前，他們仍然將數字化技術視為重點開發與應用項目。

21世紀初我國以中央音樂學院為首的一些高等院校才陸續引入數字化教學設備和數碼鋼琴教室，開設數字化音樂課程，開創我國數字化音樂課程的新紀元。2006年湖北省教研室提出“電腦音樂教室”的研究，是基礎教育階段最早的數字化音樂教學課題研究。

我國音樂數字化技術的發展與應用起步較西方國家晚，基礎教育階段更未形成系統性、完整性的研究。此文旨在拋磚引玉，引發更多音樂教育同行的思考與研究。相信不久的將來，我國的數字化音樂教育能迎頭趕上，讓數字音樂教育走進每一所學校，讓每一個學音樂的學生受益。

參考文獻：

[1]陳啟云，黃夢蝶.電腦音樂制作與編配解讀[J].北京：科學出版社，2012.8.

[2]張為凱.MIDI數碼音樂制作實戰手冊[J].北京：中國鐵道出版社，2012.4.

[3]浪人.音樂工作室完全DIY[J].山東：山東文藝出版社，2012.4.