高師學前教育專業舞蹈課程的理論與實踐探索

王雨虹

（江蘇第二師范學院,江蘇南京 210013）

學前教育是終身學習的開端，辦好學前教育，實現幼有所育是國民教育體系的重要組成部分。中共中央、國務院《關于學前教育深化改革規范發展的若干意見》進一步明確了學前教育改革發展的前進方向，提出要大力加強幼兒園教師隊伍建設，完善教師培養體系，這使得高師學前教育專業的課程研究具有重要的現實意義。2020年10月16日至19日，由江蘇省高校師資培訓中心主辦，南京師范大學承辦的“2020年度本科院校教師培訓項目幼兒舞蹈課程研究第一階段（師范類）培訓”在南京師范大學音樂學院如期舉行。全省本科院校從事幼兒舞蹈專業類的青年教師匯聚于此，現場采取專家指導、觀摩評鑒和交流研討等形式就高師幼兒舞蹈課程的建設和教法等問題展開深入交流，以期更好地實現教學目標，提高人才培養質量。

一、扎根民族傳統文化，推進舞蹈素質教育

隨著經濟的快速發展，以城市文明為主導的現代生活方式不斷擠壓著傳統舞蹈的生態空間，動搖了傳承與發展的根基，保護文化的多樣性和豐富性迫在眉睫。舞蹈教學作為傳承和發展民族優秀傳統文化的重要途徑，在幼兒園開展民族藝術教育教學活動則具有文化保護和實踐探索的價值。南京師范大學音樂學院廖珩教授圍繞“中國民族民間舞蹈素材與教學法”等核心問題探討了民間舞蹈風格性的塑造。風格性是民間舞蹈表現的特質，它貫穿于舞蹈始末，承擔著傳達民間舞蹈精髓和推動文化延續的雙重職責。課堂上教師需要啟發學生積極通過身體去感受和表現舞蹈，思想理解并進入相關民族的審美層面，體悟代代相傳的身體語言所蘊含的真善美，以及舞蹈背后呈現的一群樂觀生活、積極創造的“人”。廖珩教授強調藝術不僅是一門技藝，更是一種藝術感覺的表達。無論是豁達幽默的東北秧歌，還是崇尚自然平等的藏族，抑或是自由奔放的蒙古族和專注自省的朝鮮族，都是在相對封閉固定的空間通過舞蹈體驗就能感受民族之美的藝術之旅。

全面普及藝術教育，提高大眾的藝術審美已成為教育改革發展的戰略主題。南師大漢樂舞研究所副所長沈陽教授就“素質教育舞蹈課”展開了理論與實踐的傳授與分享。沈陽教授將舞蹈美育分為“從上到下”“從少到多”“從小到大”三個維度進行分析。“從上到下”即國家層面相關政策的出臺保障到地方各級逐層落實。“從少到多”即練好教材內容、教學實踐、教學理論和教師教育的內功，同時做到課程推廣、互聯網+和質量跟蹤的對外宣傳。“從小到大”即把握不同年齡段的心理和生理特點，做好推廣大中小學、幼兒園各層級的舞蹈美育工作。借助歐洲音樂教育的理論基礎，沈陽教授提出“舞勢”這一概念并通過課例展示了素質教育舞蹈課的基本架構，即借鑒互助游戲的基本功練法，創設試聽通感、創意延展和情境表演的舞蹈情境，貫穿律動開發、即興順勢、合作創新的舞勢教學法，最后長效進行隨堂個性的綜合評價與成長記錄。

二、突出兒童情感審美，培養創新思維能力

素質教育改革的背景下，兒童舞蹈創編課程在學前教育專業技能課程領域中占據重要位置。該課程具有承上啟下的作用，既是對前期舞蹈課程解放肢體和積累舞蹈素材的自我檢驗，更是對日后走向幼兒園實現課程教學與崗位應用零距離的提前演練。兒童舞蹈創編既要遵循舞蹈創作的共性規律，又要保留幼兒的天真爛漫。優秀的作品可以讓孩童在體驗和感受美的同時，潛移默化地汲取藝術的養分，塑造良好的思想品質。當下兒童舞蹈作品存在一些亟待解決的問題，尤其是成人化傾向嚴重，創編和表演過程中忽視了幼兒的生理和心理年齡特點。《幼兒園教育指導綱要》中關于藝術領域的指導要點里明確提出“支持幼兒富有個性和創造性的表現，要克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向。”因此，教學過程中教師要充分利用附屬幼兒園、實習基地和教科研基地的資源，通過和幼兒的親密接觸喚醒童心，學會用幼兒的眼睛觀察世界，堅持審美教育的宗旨并不斷加強兒童舞蹈理論的建設與學術研究工作。“我們對兒童所實施的普通藝術教育必須盡早突破技藝教育的籬笆，走上技藝與創造并存、感受與操作并重的健康軌道”。

兒童舞蹈創編課程應以幼兒視角為著眼點，以培養創新思維能力為落腳點。鼓樓區舞蹈家協會副主席李凱偉教授通過和學員的互動實踐探討了創造性思維能力的培養措施。筆者認為首先應加強幼師學生中外舞蹈作品的賞析，通過走進劇場感受舞臺藝術的魅力，在藝術的浸潤下提高舞蹈創作的激情；其次不斷提升學生的形象思維能力，培養聯想性思維意識。通過音樂即興和游戲互動的形式幫助學生解放天性；最后將藝術傳承、實踐育人的思想理念融入專業教學、校園文化和藝術實踐之中，課堂教學和校外實踐相結合，充分發揮“第二課堂”的價值，讓學生在親身體驗中培養正確的藝術觀，實現創、編、導的全方位發展。

三、明確職業能力導向，注重幼兒舞蹈教法

學前教育舞蹈課程是學前教育專業進行藝術領域教育以及實施藝術美育的重要途徑，其任務是培養學生具有良好的藝術素養，為將來從事幼兒舞蹈活動設計、幼兒舞蹈活動教學奠定基礎。原南京師范大學音樂學院舞蹈系主任江玲教授在“幼兒舞蹈教學法”環節中強調教學方法要服務于教學目的和教學任務，受到特定的教學內容和具體的教學組織形式的制約，它體現了教育和教學的價值觀念，指向實現特定的教學目標的要求。因此，幼師要在口傳身授等傳統舞蹈教法的基礎之上灌注愛的語言，通過親和的教態讓幼兒感受舞蹈的快樂，學會快樂情感的表達。面對幼兒舞蹈學習過程中出現的問題，教師應強化自身的觀察和分析評估能力，采取鏡面教學、情景式教學、故事引導式教學、榜示激勵和耳語激勵等教學法鼓勵幼兒積極發揮主動性和創造性，從而達到舞蹈教育的目的。

“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。”南京師范大學教育科學學院杜悅艷教授以幼兒為視角，探討了幼兒舞蹈活動中的模仿與創造等問題。杜教授闡釋了教學活動中模仿與創造是一種蘊含學習品質和內驅力的學習方式，是一種從淺層到深層、從陳述性知識轉變為程序性知識的習得過程。她強調教學過程中應堅持先模仿再創造，繼而借助一定的模式練習，最終通過模仿和理解，完成運用并創造的過程。筆者以為幼兒舞蹈教學應遵循探索學習、自我習得、不斷試錯和評價多元的教學規律。常規教學間隙應穿插模擬教學活動，定期組織學生編寫教案并推薦優秀范例進行展示。準備過程中，學生掌握了教案的行文規范和不同年齡段的舞蹈教學特點，匯報過程也體現了團體合作的良性競爭，促進了教學組織活動能力的顯著提升。

四、創新教育教學手段，促進專業情意發展

學前教育專業的舞蹈教育指向舞蹈審美、素質教育和通識教育，旨在培養具有藝術審美的復合型人才。面對幾乎沒有舞蹈基礎的幼師學生，部分教師仍沿用專業院校的講評標準。一味追求技能的刻板訓練會挫傷學生的表演自信，使得舞蹈學習僅停留在下腰劈叉和組合的簡單堆砌，缺乏真正的藝術素養，難以應對日益增長的社會需求。南京師范大學音樂學院劉理教授強調教學過程中應避免單一元素的枯燥訓練，通過綜合性訓練增強學生的審美和表現力，以期獲得較好的舞蹈體驗感，促進專業情意的發展。筆者認為零基礎的成人舞蹈教學和幼兒舞蹈教學具有共通性，即以體驗和感受為鋪墊，再追求自我的表現和創造。課程應堅持以舞蹈審美為核心，以學生為主體，通過師生互動和生生互動充分調動學生的積極性，激發學生的藝術創造力，培養學生獨立思考、分析評價和合作學習的能力。

教師既可通過提升教育能力激活課堂教學，也可通過“線上+線下”的混合式教學模式豐富教學手段，打破傳統單邊注入式的教學模式，實現優化教學的目標。課前教師可利用互聯網平臺提供影音資料，便于學生提前預習；課中遵循視聽動覺藝術的感知規律，突出舞蹈學科的特點，根據課程需要有選擇地將多媒體技術引入舞蹈課堂。如民間舞教學可在“開法兒”時，借助多媒體技術圖文并茂的特征向學生介紹某個民族的歷史文化和審美特性，加強對該民族舞蹈的情感連接。但要注意“度”的把握，切忌夸大多媒體的教學輔助功能而分散學生的注意力；課后設立多層次的教學考核要求，采用技能訓練和藝術表現相結合、集體授課和個性培養相銜接、課堂教學和社會實踐互補充的模式。確保學生在藝術的自我表達中找到歸屬感和成就感，以期提升專業情意，優化教學模式。

五、結語

此次培訓提升了高校青年教師學前教育專業舞蹈課程的研究能力，實現了教育成果的資源共享。但幼兒舞蹈研究仍面臨諸多問題。如：課堂教學與工作崗位聯系性不夠，幼兒舞蹈的實用性知識儲備不足；部分幼師因自身藝術技能的欠缺導致教學方法不當和藝術活動開展頻率低；幼教舞蹈課程某些教材內容編排陳舊，注重傳統知識內容的輸出而忽略必備能力的培養。針對上述問題，應規范各級別舞蹈教師的編制、量化專業技能考核標準，實現素質教育舞蹈教學教研的常態化；打破常規的課程結構，形成良好的競爭機制。基本功素養方面可以借助現代舞熱身幫助學生放松身體，加強步伐的重心訓練。通過芭蕾的開繃直先解決大關節的控制，再由大往小訓練稍節靈活的表現力，繼而通過古典舞強化學生的身體韻律和審美表現；創編能力方面應加強日常教學的滲透性，確保前期積累的舞蹈素材和常規創編課程相結合，以增加教學的有效性。

學前教育舞蹈課程的發展與改革任重道遠，需要高校、幼兒園、社會機構和家長的協調配合，才能構筑起日臻完善的幼教藝術體系。 鑒于培訓日程較短，此次研討尚待拓展延伸。但這條以提升教師專業能力為載體的青年教師培養之路，必將為提升幼兒舞蹈教育質量、促進幼兒舞蹈教育水平、深化幼兒舞蹈教育改革提供借鑒。

注釋

①中華人民共和國教育部制定.幼兒園教育指導綱要(試行),2001年版,第8頁.

②邊霞.兒童的藝術與藝術教育.江蘇教育出版社,2006年版,第186頁.

③中華人民共和國教育部制定.幼兒園教育指導綱要(試行),2001年版,第8頁.

④舞蹈術語：指對某種類舞蹈動作的啟蒙.