大英博物館藏畫圣名作《女史箴圖》

摘要：《女史箴圖》是東晉畫家顧愷之作，原作已不可考。目前只有唐本和宋本這兩朝摹本，而唐本的《女史箴圖》相比較于宋本更具歷史意義和藝術價值。但由于我國近代史中八國聯軍侵華戰(zhàn)爭使珍藏在圓明園中的唐代的《女史箴圖》摹本被強行掠奪。而兩百多年后的今天，唐摹本《女史箴圖》存于大英博物館，隨著我國實力的強大，呼吁海外流失文物回歸祖國的呼聲越發(fā)高漲。本文試圖通過對唐本的《女史箴圖》摹本的賞析，同時結合國外大英博物館保護文物上的特色，以全新的視角來走進這幅《女史箴圖》探討它的前世今生。

關鍵詞：女史箴圖;大英博物館;顧愷之

一、前言

中國流失國外的文物多達164萬件，被世界各大博物館收藏高達47家之多。在這其中大英博物館中我國文物的文物保有量是最大的，目前收藏的中國文物多達2萬3千多件，長期陳列的約有2000件，館藏的我國文物囊括了中國種類繁多的藝術類別，其跨度將整個中國歷史都囊括其中，包括刻本、書畫、玉器、青銅器、陶器、飾品。

大英博物館的中國文物館藏之豐富、跨度之大令人咋舌，而它對于我國文物的介紹開端便是：“中國人創(chuàng)造了世界上最博大和悠久的文明……”這里匯集了世界四大古國的燦爛文化——古埃及、古印度、古巴比倫及中國，也有稍縱即逝的古希臘、羅馬文化同樣也被大英博物館收錄其中，可以看到浩如煙海的世界文化精華。當我們看向這些世界文化瑰寶，宛若置身中華文化的大寶庫。正如李白所述“夫天地者，萬物之逆旅也;光陰者，百代之過客也。”讓我們徜徉其中，猶如穿越中國上下五千年時空隧道。

二、女史箴圖賞析

據載中國最早的絹畫始于周朝綿延至今，由于歲月的侵蝕當今存世最早的絹畫便是《女史箴圖》，是為數不多能夠見到古代專業(yè)畫作巨匠的精品之一，在我國美術史上更具有里程碑的意義，被歷代皇室珍藏并奉為圭臬。目前只有唐本和宋本這兩幅摹本，宋本收藏在故宮博物院中，筆意色彩皆非上品。大英博物館館藏的這件唐代摹本它本為清宮所藏，位于北京圓明園中。英法聯軍于1860年入侵北京，從圓明園中盜走珍寶無數而唐代摹本便是由英國大尉基勇將其盜走并攜往國外。被大英博物館于1903年所藏，一經收藏便成為館藏中最重要的東方文物，稱之為“鎮(zhèn)館之寶”毫不為過。

《女史箴圖》橫長348.2厘米，縱長24.8厘米，東晉畫家顧愷之作于公元400年左右，被譽為中國美術史的“開卷之圖”。作者是東晉著名畫家顧愷之更是有畫圣的美譽。于公元400年左右創(chuàng)作，“春蠶吐絲，流水行地，以形寫神，皆出自然。”中國古代繪畫史上當此巨贊者，唯有東晉顧愷之的絹畫。

它根據西晉張華《女史箴》一文而作，原文共有12節(jié)，所以畫作亦有12段。現存于大英博物館的唐本《女史箴圖》僅存9段，依次是：馮媛當熊、班姬辭輦、世事盛衰、修容飾性、同衾以疑、微言榮辱、專寵瀆歡、峭恭自思、女史司箴，各段均有箴文。現存于北京故宮博物院的宋本《女史箴圖》則多出“抄錄《女史箴》文之首，畫婦德尚柔”、“樊姬感莊”、“衛(wèi)女矯桓”3段。

《女史箴圖》故事源于西晉晉武帝時期。公元290年晉武帝司馬炎死后，兒子司馬衷即位，史稱晉惠帝。晉惠帝是中國歷史上典型的昏庸無能皇帝。他從小就不愛讀書，整天只懂吃喝玩樂，不務正業(yè)，朝中大權盡落于皇后賈氏之手。賈氏為人心狠手辣，荒淫無度，引起朝中眾臣的不滿。大臣張華便收集了歷史上各代先賢圣女的事跡寫成《女史箴》一文，以示勸誡和警示，當時流傳甚廣。后東晉著名畫家顧愷之根據文章分段為畫，除第一段外每段皆有箴文，各段畫面形象地揭示了箴文的含義，故稱《女史箴圖》。

《女史箴圖》唐摹本上，留下的題簽與印鑒多如牛毛，但唯獨找不到顧愷之的簽字和印章。最早認定是顧愷之所作的是北宋米芾，加之宋徽宗宣和畫譜記錄其為徽宗所藏顧愷之作品，后世多沿用這個說法，成就了其在中國美術史上的里程碑地位。《女史箴圖》中，顧愷之的“游絲畫法”和“傳神”畫論都得到了充分的體現，作品線條細而均勻，畫面寧靜又不失活潑，線條循環(huán)婉轉，均勻優(yōu)美，人物衣帶飄灑，形象生動，更富活力和感染力。用色方面，作品以簡樸淡雅為主，除黑墨外，施以朱、淡黃、淡朱等，整幅使用暖色調，略用濃色點綴。畫卷中可識別的人物共有40位，有女人18位、男人17位，兒童5位，女性頭飾不論身份，如出一轍，發(fā)間插金爵釵，男性頭飾均用通天冠、漆紗籠冠等，比漢代畫像中的人物造型更為豐富，女史著下擺寬大的衣裙，每款都配有形態(tài)各異、顏色艷麗的飄帶，顯現出飄飄欲仙、雍容華貴的氣派。它雖然沒有西方焦點透視畫法的繪畫技巧，也沒有將人物景象刻畫出立體真實感，但是中國畫中特有的散點透視在這幅長篇畫卷中卻得到了精致的體現。也正因為散點透視的畫法，才更能體現出中國畫獨有的風格和個性，也更符合中國人的審美視角。

宋代的書畫藝術達到絢爛之境，由皇家編纂的《宣和畫譜》中即對該摹本做了極為詳細的記錄。集書畫家、鑒定家、收藏家于一身的米芾，收藏宏富，涉獵甚廣，鑒定精良，在他的著作《畫史》中對這個摹本也甚為稱道。明代著名的畫家、書法家、繪畫理論家董其昌，以及明代著名鑒賞家項墨林等也對《女史箴圖》頗為贊賞。清朝乾隆皇帝是一個有名的文物收藏家，清宮書畫許多是他親自選定收藏的，其中自然少不了這幅《女史箴圖》摹本。乾隆帝甚至把它視為案頭之物，在卷尾留下親筆題字。

三、女史箴圖的現狀探討

隨著中國國家實力的增強，國際地位的提高，國民自尊心自信心的建立，對于收回流失文物的呼聲越來越高。黨的十八大以來至今，我國便成功促成了十余批次近500件套文物返還。國家文物局相關負責人表示，諸如大堡子山金飾片、青銅虎鎣等重要流失文物追索返還案例，既是現行國際法律框架與合作機制的成功執(zhí)行和實踐，也為解決歷史流失文物返還原屬國的難題進行了可貴探索與創(chuàng)新。

《女史箴圖》這幅畫由于不熟悉中國畫的保存方式，大英博物館按照日本畫的方式裝裱，把中國古畫裝裱在木板上。結果由于材質的原因，古畫隨著木板的裂開而開裂。這種裝幀直接導致畫作出現了大面積的掉粉、開裂，造成了不可逆轉的毀損。若《女史箴圖》能回歸中國，無論從其歷史地位而言，或者從藝術觀賞價值來說，北京故宮博物院是其最好的歸宿。

其一，在保護研究方面。各個國家各個民族始終都是對本國家本民族的文化了解最深刻，研究最透徹。《女史箴圖》是我國的，它所透露出的古典中國特性是無法遮掩的，沒有人比我們更了解它，更懂得如何保護它。正是由于中國書畫的獨特性質，西方人對中國畫的審美和理解會有偏差，他們不太熱衷于收藏中國畫，使得他們缺乏關于保護中國書畫的相關知識。如若回歸中國，《女史箴圖》在中國將會得到更專業(yè)更全面的修復與保護。

其二，在文化審美方面。《女史箴圖》在中國會得到更高的社會共鳴和民眾關注度。幾千年來的華夏血脈，同根同源，中國又是四大文明古國中唯一延續(xù)至今的，中國傳統(tǒng)文化沿襲著歷史，從不間斷地流傳到今天。經過千年歲月，中國文化及審美觀念已經深入骨髓，融入血脈，難以割舍的。中國人對于中國畫會有深刻的感觸和獨特的理解。

但大英博物館也存在著一定的優(yōu)勢。大英博物館是世界三大博物館之一，很多游客為它慕名而來。可以在無形中提升《女史箴圖》的知名度，推進世界對中國文化的了解，加強世界人民與中國文化的交流，從而使中國文化更好地走向世界。

四、總結

無論是《女史箴圖》還是擺放在大英博物館的其它中國文物，都讓我們懷想起那些遙遠的記憶，一個民族文明的記憶，先祖的記憶。很多中國參觀者看著那些祖先的杰作會情不自禁地感慨：何時歸故里？

一位參觀過大英博物館的中國人曾寫道，參觀這里“使人想起圓明園那場浩劫的大火、莫高窟前英國‘冒險家’劫掠的車轍和兩百年來中華瑰寶流失海外的沉浮跌宕”。其實，大英博物館收藏的古埃及、希臘和羅馬等輝煌文明的遺物，何嘗又不是有著類似的命運。敦煌的“王道士”因為泄露了藏經洞而備受國人怪罪，在大英博物館里卻仿佛看到“王道士”的影子在世界各地都有，不獨為中國特產。魯迅曾說，不能自保者也保不住祖先的遺物，單單怪罪“王道士”對反思保護文化遺產是遠遠不夠的。或許我們更該做的是通過這些中華文明的偉大瑰寶，讓更多人感受到傳統(tǒng)文化的魅力，為東方文明的復興盡一份綿薄之力，讓民族的瑰寶能夠得到足夠的重視和傳承。

參考文獻：

[1]何冰茜.唐本《女史箴圖》的歸宿爭議[J].群文天地.2012（18）

[2]周祎.女史箴圖略說[J].遼寧師專學報（社會科學版）.2011（5）

[3]大英博物館官方網站.關于博物館——博物館的歷史，2012（2）

作者簡介：李文雅（1998.3），女，漢族，湖北武漢人，湖北美術學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：藝術人文學院，研究方向：文化遺產研究。