繪畫在文創產品中的設計
——以李冰博物館為例

王瀟莎

(西華師范大學美術學院，四川 南充 637002)

當前，文化創意產業作為一種新興的產業逐漸成為發展熱點，國家大力發展文化創意產業，博物館作為重要的文化部門，成為人們生活的重要組成部分。而博物館文創產品開發是文化遺產走進當代生活的重要途徑和彰顯博物館品牌形象的有力舉措，是謀求博物館生存發展的重要手段。坐落于四川省都江堰市的李冰博物館，研究其文化創意產品的開發，需要既能達到消費者物質文化需求同時也能兼顧精神上的滿足，這就要求設計者在設計文創產品的時候具有較強的創意性和設計感。繪畫藝術博大精深，文創產品又屬于藝術衍生品，它是設計者將原生藝術品的文化元素與產品本身的創意相結合，形成具有特殊意義的文化創意產品。我們常說的繪畫是一種藝術形式，是通過筆、刀、板刷、顏料、墨等工具材料在紙張、畫布、紡織物、漆器等表面作為支撐面來塑造形象的藝術行為。繪畫的門類主要有中國畫、油畫、水彩畫、版畫等，而不論哪個畫種，繪畫的意義都是在這種藝術行為的基礎上施以構圖、造型及其他美學方法來傳達畫者期望表現出的概念和意義。藝術性的目的是吸引消費者的眼球，這樣可以有效提升文創產品的關注度和經濟價值，通過提升審美層次吸引更多的客戶，而繪畫就是這樣一種形式。

1 文創產品設計中的繪畫形式

1.1 中國畫

李冰博物館文化創意產品可以通過繪畫的表現形式把都江堰地域文化元素融入產品的設計中，首先力推的繪畫形式是中國畫。當今，具有民族特色的藝術與設計已越來越受世人矚目，國內外不同類別的設計師都對如何在設計作品中挖掘中國元素顯得興致盎然，一股“中國風”正在流行。而中國傳統繪畫藝術博大精深，是東方最具代表性的繪畫，它不僅有著悠久的歷史淵源更蘊含豐富的文化底蘊，它所特有的線條、筆墨、色彩、構圖及其傳達出的意境是中國民族傳統文化的精髓，正可為設計師提供豐富的創意源泉。值得設計師關注的是在李冰文化中去挖掘民族藝術內涵、提取傳統中國畫中最有代表性的元素并將其巧妙地與創意思維、現代技藝相結合，以滿足現代人更高層次的精神需求。

在中國繪畫中，被大多數國人所認同的“中國繪畫元素”包括具有中國傳統形式美感和中國文化精神的符號、形象、構成方式和文化內涵等。根據中國畫所特有的性質，在文創產品的設計中我們可以選用不同材質對應中國畫中工筆與寫意的表現形式，繪畫技法、色彩的運用、繪畫主題、情感思想等表現內容則與李冰文化相融，以李冰博物院館館藏的國畫作品為文化符號，開發自身的故事題材、情感內涵及藝術審美價值；以扇面、抱枕、手絹、圍巾、陶瓷制品、漆畫等元素作為傳統文化載體，結合制作工藝與技術使傳統國畫的文化價值得以普及和生活化，將文創產品感官體驗的愉悅性與實用性達到高度統一。

在中國，扇子作為一種實用性工具分為折扇與團扇。自古以來，不少畫家和文人墨客都喜歡在扇面上揮墨賦彩，給扇面繪畫賦予厚實的文化底蘊同時也表現出不同時代的藝術特征。在當今，扇子更是一種意蘊甚豐的文化器物，已經發展出禮儀之扇、審美之扇等器物形態類別。中國畫獨特的構圖方法、嚴苛有序的繪畫藝術與扇工藝的完美結合相得益彰，必定讓觀者精神得到升華。

今天的人們在物質生活不斷提高的情況下開始追求生活品質，審美消費水平產生了明顯的變化，文創產品設計如果兼具實用性與觀賞性，將更容易增添人們的購買欲。家居物品與人息息相關，而抱枕在常用家紡中占有重要地位，不論現代家居生活還是辦公，咖啡廳或茶室，或作為汽車伴侶……到處可見它的身影。因為抱枕既貼近人們的生活，是休閑必備品，又能為空間的裝飾增加一抹亮點。當前市面上常見的大量抱枕面料以棉麻、皮革及毛皮居多，但用絲綢作為抱枕的面料，優雅大氣、舒適柔軟有光澤、表面細膩光滑還防塵，而這種面料正是用中國畫表現的極好的載體。絲綢手絹和圍巾同理。眾所周知，古代絲綢之路聲名遠揚，2013年國家主席習近平也提出了建設“一帶一路”的倡議。縱觀市面上的絲綢抱枕和絲綢手絹、絲巾，以簡單紋樣刺繡、印花和傳統的國畫印制圖案的居多，存在單一性和市場化的缺陷、同質化現象嚴重，紋樣設計需要全新的形式來詮釋和表達，設計師不斷尋找個性化、新穎的認知表達方式，而將中國畫通過不掉色的紡織顏料直接繪制在絲綢抱枕、手絹和絲巾上，不論采用是清新秀麗的工筆還是奔放灑脫的寫意形式來表現，讓繪畫與設計巧妙結合起來，能夠極大豐富紋樣的展現，凸顯絲綢材質的優點，必定形成全新的視覺體驗和藝術效果。

再來看看我國的陶瓷文創產品的開發，陶瓷作為中國最為古老最具文化特色的工藝之一早在新時期時代就已經出現。而四川號稱“天府之國”，自秦修都江堰以來，千年的繁榮孕育了豐富多彩的陶瓷業，比較著名的有邛崍窯、岷江系窯口、玉堂窯、青羊宮窯以及西壩窯。陶瓷的繪制藝術深受中國繪畫熏陶，二者之間相互影響與促進，在一定程度可以說中國的陶瓷工藝發展史也是中國繪畫發展的縮影。中國繪畫本身就具有極強的藝術性與觀賞性，將其畫在陶瓷上，不僅增加了陶瓷的藝術美感，同時通過陶瓷這種特有載體的材質美也讓中國畫體現了更深層次的形式美，很適合作為博物館的文創產品。比如在陶瓷花瓶上，除了需要區別于中國畫的專用工具與材料，諸如用線、筆墨構成、空間布局等基本與中國繪畫共通。陶瓷繪畫同樣采用中國畫特有的散點透視方法，全景式構圖、折枝式構圖等，比較特殊的是由于陶瓷花瓶形態各異，大多為曲面，就需要設計師繪制畫面整體時要根據花瓶器型的不同來選擇契合的構圖形式，為整體作品的藝術效果做好鋪墊。陶瓷文創產品設計中應用中國繪畫元素，使人們在欣賞陶瓷工藝的同時更能體會到不一樣的形式美。

我國也是用漆最久遠的國家，而漆器最早是屬于實用器物，比如生活用具，在魏晉南北朝到唐代，才開始向工藝品方向發展，中國繪畫中眾多的題材也開始運用到漆器上用作裝飾，在藝術文化史上具有重要價值。比如清代黑漆嵌螺鈿山水紋盞托、紅雕漆壽光春開光山水人物圓盒等都運用了中國繪畫的圖案。漆的主色為黑色和紅色，顏料雖然和中國畫不同，但因為它們都使用毛筆來作畫，線條、造型也來自中國繪畫，所以李冰博物館漆器文創產品不僅可以開發具有中國繪畫元素來表現都江堰風景的山水漆畫，也可以設計攜帶方便、裝飾美觀的李冰父子造型的線條漆盤，更加符合現代化的審美。

1.2 油畫

各種形式風格的繪畫藝術在不同的表現形式上既具有獨特性與差異性，又能突破語言的界限讓人們感受一種超越國界和文化的碰撞。李冰文化雖然屬于中國傳統文化，但油畫起源于歐洲，逐漸傳播進入中國，它與繪畫方式相比具有更加鮮艷的色彩，畫面感豐富生動，運用不同比例的油畫顏料表達風景或物體，呈現出不同于中國畫的復雜物象色調，是另外一種視覺體驗。油畫基本技法以造型元素來分有點、線、面等諸多技法，以繪畫技巧分類，包括拍、擺、揉、掃等。這些技法的使用形成了一種特殊肌理效果，如果運用在李冰博物館文創產品的設計上，要提取油畫中肌理、色彩等元素，可以設計一些色彩艷麗、肌理質感的小擺件；也可以小幅油畫寫實都江堰魚嘴、寶瓶口、飛沙堰、秦堰樓等風景，看似照片藝術收藏性卻勝于照片，可以美化裝飾家居。

1.3 水彩畫

水彩畫以水為媒介，調和水彩顏料來進行色彩表現，水和色的相互作用產生水的律動和韻味，其明快的色彩和筆觸飽含水與色交融的藝術語言，格調清新高雅，具有鮮明的藝術魅力。現代的設計藝術是多種學科高度融合和交叉的綜合性學科，作為文創產品設計表現中的水彩畫表現形式，因其水色交融的偶然效果充滿了原創性，其豪放、灑脫的筆觸賦予了設計師以靈性和個性，體現文創產品的美感，達到內容與形式的統一，符合現代人的審美需求。比如可以設計筆記本封面及書簽的形式，體現日常使用功能。加上近年來水彩畫在家用紡織品設計中也得到了廣泛的應用，同樣可以用在設計抱枕套、環保袋上，與中國畫的風格各有千秋，也便于滿足不同消費者的審美需要。

1.4 漫畫

漫畫是以幽默有趣、夸張詼諧兼具富有幻想的色彩來設計形象和場景，可以表現故事情節也可以塑造單獨的人、物角色。在對李冰博物館文創進行研發時應該打破文物的嚴肅屬性，可以在文物或李冰父子的造型特點的基礎上進行夸張設計，重新賦予他們憨萌可愛的外型和幽默詼諧的性格，使之形象溫暖且易打動人心，增強趣味性以拉近文物與文創受眾之間的距離。這類繪畫形式主要適用于李冰故事的系列連環畫及文化衫、布袋的文創產品設計，既有藝術性又能滿足人們情感性。

2 繪畫在文創產品設計面臨的問題

2.1 創造“自我”的藝術元素

不同地域、不同風格的藝術繪畫中都帶有明顯的文化印記，也就是所謂的文化局限性。藝術設計師在應用繪畫元素的過程中，都需要根據自己的設計需求突破這種局限性，“取其精華”為我所用。

2.2 合理選擇繪畫元素

前面我們已經提到繪畫擁有多種藝術形式，不論是繪畫形象的造型、畫面結構的表現還是色彩的視覺體現都包含不同的藝術元素。因此，在選擇繪畫中藝術元素時要對文創產品設計中所包含的元素進行解構，根據需求合理選擇。

2.3 多方面、多角度學習

繪畫是門大學科，當前藝術設計人才培養中，學習者的能力在許多情況下還不能達到對繪畫元素直接應用的目標，加上對各種藝術類型不盡了解，或只能從事單一的繪畫表現，這就需要藝術設計人員在工作中不斷加強學習繪畫藝術，以能符合多方面繪畫設計人才的要求。

3 結語

在各種新事物層出不窮、多樣藝術形式和文化融合的今天，繪畫給了文創產品設計以創新的機遇，不同繪畫形式都有自己的理論概念，直接影響著設計的結構化思維方式。把繪畫與李冰博物館文創產品設計結合，不僅讓文創產品有了多樣化的可能從而煥發出新的生機，還為產品創造高附加值的同時滿足大眾的精神文化需求。在以中國傳統文化為特色、扎根本本土李冰文化的設計思潮中，中國畫形式獨樹一幟，對于李冰博物館文創產品的開發設計有著重要的指導和借鑒意義。