淺析動畫與傳統皮影的結合與發展

姚立晨，楊弋杰

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

1 皮影藝術概述

1.1 我國傳統皮影的起源發展

皮影藝術又稱燈影戲，是將紙板或動物的皮進行雕刻、組裝、上色等一系列操作而制成的人物剪影，多用于民間戲劇中表演故事，是世界級的非物質文化遺產。作為中國民間古老的傳統藝術，它始于西漢，興盛于唐朝，在清朝時期藝術成就達到頂峰，其中在元朝時期還傳至海外，最遠傳播到歐洲和西亞，可謂是源遠流長，歷史悠久。據史料記載最早的皮影可追溯到2000 多年前的漢武帝時期，當時因其愛妃李夫人病逝，而終日郁郁寡歡，不理朝政，大臣們為了討皇帝歡心，將棉帛、絲絹等布料剪裁成李夫人的影像，并染上顏色，還在其手腳處裝上可操控的木桿。等到入夜圍起方帷，點上燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。皇帝看罷龍顏大悅，因此對其愛不釋手[1]。到了明朝武宗時期，皮影正式加入官制的百戲大會，清朝至民初，皮影藝術發展到鼎盛時期，清朝康熙年間特設8 位五品官員掌管影戲事務，上行下效皮影戲進入達官顯貴、豪門望族、富戶鄉紳的府第進行表演，當時的風氣都以私養影班為榮。在鄉村民間中，每逢婚喪嫁娶、添丁祝壽、祈福拜神、慶賀豐收等等重大事件都離不開搭臺唱影，一村一鎮，大大小小的皮影戲班有二三十個也不足為奇，在廟會中一臺連本戲要連明連夜，甚至連演一月不止，有時還會出現皮影戲班對擂唱影的盛狀。但到了清末，很多的皮影藝人被逮捕，皮影戲班被查抄[2]。

皮影發展至今，藝術流派很多，沿著地域流傳，在長期的演化中形成不同的流派，按區域劃分有湖南、湖北、北京、陜西、山東、山西、唐山、四川皮影等，風格各異，各具地方特色，其中的音樂唱腔在各地的戲曲、小調等音樂體系基礎上取其精華去其糟粕，形成了絢麗多姿的地方流派[2]。

1.2 傳統皮影的衰落分析

受各方因素的制約與影響，傳統皮影在當今社會并不流行，傳統皮影的衰落是顯而易見的，其衰落的原因主要有六個。

第一，制作工藝繁瑣及保存條件苛刻。皮影的制作工藝復雜且繁瑣，制作一個簡單的影人就需要十幾道工序，這還是在不包括上色和組裝的情況下，這些工藝花費時間長，成品率低，并且在制作期間不能有失誤，否則前功盡棄，不能成為優秀的成品。皮影受其材質影響，它的保存不易，受溫濕度和日曬影響，須保存在陰涼干燥的環境中，并且即使進行了良好的保存，它的使用壽命也不長，因此與當今批量生產的工業化社會格格不入[3]。

第二，自身舞臺發展的局限性。因其舞臺表演的特性，需要在表演過程中配合皮影藝人操縱皮影在幕布和燈光的配合下完成演出，正因如此它并不適用于大型的表演場地，例如：皮影戲曾受邀參加2008 年的奧運開幕儀式，但因其無法在大型場地表演，最終遺憾地退出了舞臺[3]。

第三，傳承人的減少。一方面，由于我國現處于老齡化加劇的國情，老一輩的皮影藝人在慢慢老去，另一方面，隨著科學技術的遍地開花，人們獲得精神滿足的途徑多種多樣，皮影藝術已經漸漸淡出人們的視野，人們有了更方便的替代品，也就變相導致了皮影藝人缺少收入來源，從而年輕人也不愿意學這種入不敷出的手藝，導致這門手藝后繼無人[3]。

第四，地域與文化的局限。由于皮影流派眾多的特點，各個地方的文化、表演形式、故事脈絡、曲調唱腔等都有所不同。首先在語言方面，各地的皮影戲在唱腔時多采用本地方言、哩語、俗語穿插，令當地人深入其境、深受感染，若是使用的語言陌生，則導致觀眾無法理解也無法接受；其次在演出的地點上，現存的皮影戲班一般在鄉間演出，村里人用皮影戲來補償精神生活的不足，但在精神文化豐富多彩的城市，鮮少有人會去偏僻的村莊觀看皮影表演，導致皮影表演的傳播不廣泛[3]。

第五，電影等影視產業的沖擊。皮影戲曾被冠以“電影的先驅”這一稱號，這是因為電影這一藝術形式是由公元前100 多年前出現的皮影戲發展而來的。電影與皮影有很多相似的地方，但電影以其更有趣的故事、更傳神的人物形象、更壯觀的場景為優勢，更容易抓住觀眾的眼球，更容易被接受，而皮影戲的展現形式單一，與當今多元社會背離，無法滿足觀眾精神生活的實際需求，所以隨著時間淡出人們視線，退出歷史舞臺[3]。

第六，表演內容與時代發展不符。當今社會處于信息大爆炸的時代，每天都有新鮮的故事誕生，每分每秒都有無數的信息被更新與遺忘。傳統皮影表演的故事內容老舊，許多內容耳熟能詳，沒有吸引年輕人的內容，因此年輕觀眾也不會有好奇心去探索和鉆研，在惡性循環下，皮影戲的內容愈發和時代無法接軌[3]。

2 動畫的起源與發展

動畫在19 世紀的英國誕生，在美國達到興盛，在20 世紀20 年代傳至中國。動畫作為一門年輕的藝術，發展至今不過100 個年頭，發展勢頭猛進，擁有較為完善的理論以及產業體系，因其特別的魅力深受觀眾喜愛。它作為一門綜合類的藝術，是集合了繪畫、攝影、電影、數字媒體、音樂與文學等靈活組合的藝術表現形式。

動畫的廣義解釋是通過把客觀事物的動作、變化等分解后畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面。動畫的基本原理與電視電影一樣，都是“視覺暫留”原理，即眼睛在看見一件物體后，0.34 秒的時間內會暫留大腦，不會消失，在這個時間段內看到下一個物體，就會形成流暢的視覺變化效果。

現今的動畫已經不拘于創作方式和使用的材質，即只要符合動畫的本質，滿足以數字信息、錄像、膠片等方式逐幀記錄影像，再利用“視覺暫留”原理讓人產生視覺上的“動態幻覺”的作品，都屬于動畫。

3 動畫與傳統皮影的結合分析

皮影作為我國傳統藝術文化的代表，以其俏麗多姿的形象、精雕細琢的工序將傳統之美、藝術之美充分呈現出來，擁有超高的藝術鑒賞價值。但在精神文化發展日益豐富的當下生活中，皮影受多個因素制約，導致皮影藝術發展步伐停歇，甚至倒退。因此將皮影與現代動畫靈活有機結合，用一種新型演出形式來表現皮影，皮影動畫由此誕生。作為兩者靈活結合的產物，不僅在傳承上起到推進作用，還為具有民俗與社會特色的動畫發展提供了元素。傳統皮影還應從事物的雕刻塑形、色彩繪畫、樂器唱腔等方面與現代動畫進行靈活組合與有機結合[4]。

首先，雕刻塑形方面。皮影的人物與環境的雕刻在追求精細的同時，也強調裝飾性，使用削、鏤、刻、鞣等刀法，將人物線條雕刻得細致圓潤，場景惟妙惟肖，皮影人物栩栩如生，曾有“方寸驢皮，盡顯神奇”的贊譽，這些對皮影手藝人們自身的素質要求近乎苛刻，手藝人只有在經過嚴格訓練和系統學習的前提下，才能真正掌握雕刻和塑形布景技巧，從而將皮影演活。但現如今我們將皮影與動畫結合起來，通過數字媒體技術，減少皮影塑型的時長，優化布景的藝術特征，例如：運用3DMax 將皮影建模，使用軟件中特有的貝塞爾曲線來勾勒皮影人物的外形特征，在其幫助之下，一方面可以制作出復雜且細致繁瑣的輪廓，另一方面由于擁有的歷史記錄和曲線工具，令影人造型能夠反復調整，線條也光滑細致，從而避免了在手工雕刻時不可重復的難題[4]。

其次，色彩繪畫方面。傳統皮影在色彩繪制上多采用赤、黃、白、青、黑這五種代表五行的顏色，鮮艷多彩的顏色在一定程度上能夠吸引觀眾的目光，但由于皮影受保存條件制約，導致其很容易褪色，而采用現代計算機軟件制作的皮影動畫，可以選擇上千種顏色進行靈活組合，不再拘泥于民間五行顏色，并且不存在褪色與使用壽命的問題，通過Photoshop 繪圖類軟件，可以完美復刻出傳統皮影深淺得當的暈染效果和不同的紋理質感，因此這樣的皮影動畫一方面體現了動畫的藝術特征，另一方面又能體現傳統皮影濃厚的藝術年代感[4]。

最后，樂器唱腔方面。一個完整的皮影戲表演離不開唱腔、樂器、樂曲等方面的加持，通常采用民間樂器和樂曲，唱腔也多與地方的方言、戲曲、風俗、小調等結合。民間的樂器樂曲不下千種，各地形成的唱腔也不下百種，如此多的種類，若是皮影藝人想要全部學會，怕是窮奇一生也無法完全掌握。現在通過數字媒體技術，可以將其合成，根據表演內容靈活多變地進行添加與組合，甚至=在唱腔中可以和外語結合，在樂器樂曲中添加西洋音樂元素和大自然的原生態聲音，在內容上添加現代化熱點，這樣既能豐富皮影動畫藝術的表現形式，又能在畫面上增加無限生機，使得越來越多的人來欣賞皮影藝術[4]。

4 結論

總之，在動畫與傳統皮影的結合與發展中，要不失皮影的核心本質，兩者取長去短，運用各自優點靈活組合，在形式上要展現出濃厚的民俗特色和濃郁的中國味道，讓皮影動畫藝術走向世界，讓所有人領略中華民俗藝術的魅力。