國產動漫特色發(fā)展研究

韋華，宋凱利

（西安航空職業(yè)技術學院，陜西 閻良 710089）

文化經營意識是日本動畫產業(yè)成功的一大要素，這使得日本動畫在國際上具有獨特的國際影響力。日本動畫也在最大限度地展現其深層的文化內涵，懷舊和復古是現今日本動畫的一大潮流。不論是以古代重大歷史事件、戰(zhàn)爭、文學名著為背景的古裝動畫，還是在動畫片每集的結尾引用《古今和歌集》的短歌，或是在OST 原聲音樂中大量運用能樂或文樂等古典舞臺藝術的樂器、節(jié)奏和技法，或者說是貫穿動畫始終的日本武士道精神。日本動畫都在用直接或間接的方式展現著和式風格濃郁的古典文學和古典藝術。而與古典氣氛的深層內涵相互依托的，是極具現代氣息的表現形式。

1 人文內涵對于動畫發(fā)展的促進

內涵是一部動畫甚至是所有不同類別的藝術作品，都至關重要的一個組成部分。在文化內涵方面，日本動畫同樣具有其獨特的魅力。制作方為了迎合日本社會各個階層不同年齡段觀眾的欣賞水平和領悟力，腳本內容越來越偏重寫實，越來越注重精神層面。而正是這些日式風格下生活化的劇情，在默默地從不同角度反映著整個日本社會面貌和精神狀態(tài)的方方面面[1]。

武士道是從古至今貫穿日本的一種精神，是以為主君不怕死、不要命的覺悟為根本，強調“毫不留念地死，毫不顧忌地死，毫不猶豫地死”，為主君毫無保留地舍命獻身的精神。武士道的思想借用了儒家的“忠”和“勇”、禪宗的“生死一如”等思想，并在神道思想的天皇信仰中雜糅重造而成。即使是在現代社會，日本人也始終堅持武士道的精神，歷經近千年的演變，始終沒有衰竭，甚至在動畫中煥發(fā)了新生。

大量以武士精神為題材的動畫片給無數觀眾帶來了深刻的印象，比如《鬼眼狂刀》《浪客劍心》《薄櫻鬼》《新撰組異聞錄》這些以江戶時期武士為主要角色的動畫，無一不是講述了武士們的忠誠、勇猛[2]。就算是以調侃聞名的動畫《銀魂》當中，也充斥著對于武士道精神的尊重，主人公的言行舉止，無不是以武士的精神來要求自己，匡扶正義，幫助弱小。哪怕是以未來星際為背景的《機動戰(zhàn)士高達》系列，也是在講述武士道精神，更別說《灌籃高手》《足球少年》等等一系列當紅作品中，對于武士道精神的崇尚，可以說，武士道精神在日本動畫中隨處可見。隨著無數動畫的播出，一方面增加了本國青少年對于武士道這種傳統精神的了解，形成有益的價值觀，同時也增添了日本動畫本身的人文內涵，使日本動畫能夠在國際上獨樹一幟。

在中國，同樣也有著深深影響中國數千年的文化精神，那就是儒家文化，其倡導血親人倫、現世事功、修身存養(yǎng)、道德理性，其中心思想是孝、弟、忠、信、禮、義、廉、恥，其核心是“仁”[3]。儒家學說經歷代統治者的推崇，以及孔子后學的發(fā)展和傳承，使其對中國文化的發(fā)展起了決定性的作用，在中國文化的深層觀念中，無不打著儒家思想的烙印。這些都是先輩留給我們的寶貴財富，值得反復咀嚼品味。但是縱觀國產動畫，這些深深影響這中國數千年的精神，卻沒有得到體現。一些劇情無聊空洞、沒有內涵的動畫作品大量充斥在市場當中，更顯得國產動畫沒有深度、沒有內涵。這樣的作品除了拉低國產動畫的水準之外，甚至對動畫的觀眾群體，比如青少年等的價值觀產生了一定的不良影響。若是國產動漫設計能夠將本國傳承千年的價值觀融入動畫當中，既能增加本國動畫的特色，在國際舞臺上形成獨一無二的魅力，同時也能在潛移默化當中影響下一代青少年的世界觀、價值觀，一舉多得[4]。

2 傳統民俗豐富動畫的固有特色

民俗是一個國家世世代代在民間相傳的生活習俗。民俗就是這樣一種來自于人民，傳承于人民，規(guī)范人民，又深藏在人民的行為、語言和心理中的力量[5]。

為了使得本國動畫有別于其他國家動畫，除了在動畫中加入人文內涵之外，一些細節(jié)之處的注意，同樣能夠增添動畫本身的特色，讓觀眾對動畫更有興趣。以日本動畫為例，在日本動畫當中，只有你想不到的題材，沒有日本動畫做不出的題材。經常可以在日本動畫中看到，穿著和服的動畫角色走來走去。在街頭巷尾不經意間會看到神道教中的白衣紅裙的巫女一閃而過，同時一些極具日本本國特色的祭奠，焰火大會、女兒節(jié)等也在傳達濃郁的日本風情，漫天飛舞的櫻花隨處可見，劍道、弓道等在動畫中也經常露臉。不論是“惡搞”風的動畫，還是悲情風的動畫，這些元素都能夠在其中自如地使用，絲毫不會覺得突兀。而那些和神道教有關的民間傳說，衍生出了許多有意思的動畫，比如以講陰陽師為主的動畫《少年陰陽師》，和百鬼夜行有關的《滑頭鬼之孫》《夏目友人帳》[6]。這些極具日本風味的動畫在給觀眾帶來歡樂的同時，也在無形中宣揚了日本的民俗文化，并且給動畫本身打上了鮮明的日本烙印。甚至像旗袍這類具有濃郁中國特色的文化符號在日本動畫中出現的次數，也高于中國動畫。

同樣，在中國古代，也有許多和這些類似的題材元素可以在動畫中使用，比如特有的山茶花、牡丹花及中國傳統武術，再或者是唐裝、漢服、旗袍等文化精髓。縱觀如今的國產動畫，卻很少提及這些。

3 古典音樂在動畫中的使用

如果說劇情是一部動畫的靈魂，那么音樂就是一部動畫的血肉。沒有了音樂，再感人的動畫也將失去其震撼人心的魅力，變得平淡乏味起來。音樂既是反映劇情的重要表達方式，同時也是讓觀眾對動畫本身留下深刻印象的手段之一[7]。

俗話說音樂是沒有國界的，但是不同國家的音樂，具有其獨特的風格，對于這些有著濃厚本國風格音樂的運用，能夠讓觀眾很直觀地從音樂上就分辨出，這部動畫是出自哪個國家。中國有著悠久歷史，我國古典音樂有著風格獨特的樂器，獨特的音樂風格。但是由于一些動畫工作者對于中國古典音樂不了解而形成偏見，使得國產動畫在配樂上很少使用古典音樂，往往都是以西洋古典樂作為配樂，反而對自己國家的優(yōu)秀音樂置之不理。而在本國的古典音樂的運用上，日本動畫便做得極為出色[8]。

在動畫《傀儡師左近》中，薄霧彌漫在空靈、幽靜的街道上，老式的木質宅院隱約飄過三味線的樂聲，破舊的古老城鎮(zhèn)，潛藏著悠遠而神秘的氣息，三味線的伴奏下，敘述人的吟唱將故事娓娓道來，別有一番風情。在這里，日本的古典音樂就起到了其他風格音樂無法起到的作用。而在《火宵之月——秋狂言》中，配樂家將日本傳統的能樂和現代音樂完美融合在一起，該曲大膽采用能樂的傳統樂器、曲調唱腔和念白，配合劇情的銜接過渡。主音的和笛大量使用了清艷的半音，令人不禁想起優(yōu)雅華麗的十二層單衣[9]。在動畫《十二國記》的配樂當中，甚至能見到大量我國古典樂器的影子，這些樂器在和式樂器的搭配下，時而莊嚴大氣，時而委婉動人。

我國古典音樂深受中國傳統美學的影響，無論是燕樂體系還是雅樂體系都是建立在單音體系上的，強調情感對音樂的作用，是質美。并可以表現出高闊悠遠和空渺的意境，即使是哀怨的曲子也是輕輕抽泣。娓娓道來如《漢宮秋月》，還有那慷慨激昂的《十面埋伏》《秦王破陣樂》。可以說在曲風方面風格多變，并且中國的古典樂器種類繁多，其中包括：音色親切動人的葫蘆絲、音色清脆典雅的箏、音色沉穩(wěn)大氣的琴、音色靈動飄逸的箜篌、音色剛烈的琵琶、音色悠然惆悵的洞簫、音色凄慘悲涼的二胡、音色荒涼飄渺的塤、音色厚重滄桑的編鐘等等樂器[10]。這些各有特色的樂器和風格不同的音樂體系，足夠我們的動畫工作者從中尋找到符合心意的元素。

4 結語

中國有著悠久歷史，數千來的傳承為我們留下了眾多寶貴的財富，在這些寶貴的財富中，只需挖掘其中的冰山一角，就足夠我們受用終身。特偉先生曾因為自己制作的動畫被人誤認為是俄羅斯藝術家的作品，而勵志要制作有中國特色的動畫，這一理念的成功使得中國動畫成為國際上影響力頗大的“中國學派”。但是隨后五十年過去，中國動漫設計不進反退，在創(chuàng)作中陷入了僵局。

隨著時代的進步，曾經讓人眼前一亮的水墨、戲曲、剪紙等元素，已經慢慢淡出國人視線，如何讓這些中國傳統藝術在動漫中煥發(fā)新的活力，是動漫設計者應當思考的問題。在中國五千年傳承下來的傳統文化博大精深，中國動漫工作者應當從中國元素中尋找中國動漫設計的出路。不只是那些先輩藝術家曾經運用過的傳統文化元素，中國還有許多優(yōu)秀的傳統文化，值得現在的動畫工作者去深入發(fā)掘。