紀錄片中聲音運用的創制技巧

陳洪奕

【摘要】聲音對紀錄片的影響隨其內容和形式而變化。在紀錄片創作中，聲音是真實信息的“傳遞者”，傳遞特定的氛圍，也是情節發展的“助推器”，可以起到串聯故事脈絡、增強畫面豐富性的作用，引起雙方共鳴，實現情感共振。本文從中央廣播電視總臺紀錄片《黃河大合唱80年》的聲音制作、音樂表達、混音運用等方面分析紀錄片中聲音運用的創作技巧。

【關鍵詞】《黃河大合唱》? ? 聲音? ? 紀錄片

【中圖分類號】G222? ? ?【文獻標識碼】A

在影視作品中，常會有人提及聲音運用的重要性，認為：聲音不應僅限于伴音，它還可以傳遞畫面所無法表達的內容，并以聲音的動聽與情感來觸動觀眾。本文以中央廣播電視總臺紀錄片《黃河大合唱80年》為例，分析聲音在紀錄片中的重要性以及運用技巧。

一、聲音在紀錄片中的作用

紀錄片是基于真實事件的藝術化呈現。對于追求真實表達與藝術加工雙重要求，聲音在其中既要記錄稍縱即逝的瞬間，又要展現畫面所無法表達的情緒。紀錄片中的聲音元素涵蓋了同期聲、解說詞、音樂音效等。紀錄片中聲音的呈現同樣需要技術手段來加工：有時需要臨時改造拍攝現場的聲學環境，錄制出優質的同期語音效果。為了紀錄片的藝術呈現，聲音制作者也需要具備能夠理解作品內容的想象力：有時需要舍棄嘈雜的現場同期聲，重新構筑靜謐的環境聲和人物的動作擬音。因此，紀錄片的聲音留給制作人員很大的創作空間，需要我們付出更多的思考和實踐，制作出吸引人的、有創意的聲音效果。

二、紀錄片《黃河大合唱80年》中的聲音制作

《黃河大合唱80年》是中央廣播電視總臺為紀念《黃河大合唱》誕生80周年于2019年底創作的一部電視紀錄片。創作團隊用8個月時間，探訪、挖掘了這部音樂作品誕生過程中的故事，呈現了詞曲作者光未然、冼星海的創作歷程，也講述了80年間該作品傳承者們的故事。紀錄片內容的主體是《黃河大合唱》這部大型合唱聲樂套曲，因此本片對聲音質量的要求也格外高。它不僅是一部電視紀錄片，同時也是《黃河大合唱》誕生80年來多次精彩演出盛況的集中再現。為保證作品聲音的高質量呈現，全片的音質都要向唱片級別的現場錄音看齊。在作品方案討論之初，節目組就充分重視聲音對于本片的重要性，從歷史素材整理、前期拍攝到后期制作都一絲不茍，全流程保證聲音的質量。

（一）通過聲音的變遷串聯起故事脈絡，以不同時代的音質對比強化創作意圖

與分鏡頭劇本類似，紀錄片的聲音也需要前期設計和規劃。通過了解作品內容和表達訴求，錄音師會在自身審美風格的基礎上構思節目的聲音風格、節目適合的最佳聲道格式，甚至是聲音錄制的重點以及最終呈現時的亮點。有了設計和規劃，才能在拍攝過程中有的放矢地將必要的素材采錄完整，提高作品的整體攝制效率。

《黃河大合唱80年》是對《黃河大合唱》背后的人和故事的發掘，同時也是對《黃河大合唱》80年傳承歷程的回顧。全片中大量使用了不同歷史時期的《黃河大合唱》演出資料，主創也希望將這些歷史資料作為紀錄片內容的時間線索，用這部作品影像和聲音的變化串起故事的脈絡。因此，聲音既要體現出當代音頻技術的高保真效果，也要保持歷史資料的真實感，利用不同時代音質的對比，強化作品主題的表達，同時還要處理好聲音的銜接與過渡。

為了充分體現這種時代感，創制人員在當代段落中盡可能地拓寬聲音的空間感和沖擊力，為觀眾打造出一種沉浸式聲音體驗。為達到這個目的，創作組在前期錄制了豐富的環境聲，對細小的聲音元素也進行了捕捉?！饵S河大合唱》是以黃河為主題的聲樂作品，離不開有關黃河的聲音呈現?！饵S河大合唱80年》片中一段河灘上的紀實內容，現場錄音師除了完成同期錄音之外，還特意單獨記錄了一段同一環境的靜場環境聲。穿越蘭州城市的黃河河面寬廣，沒有河水飛泄奔流的聲音，而在山陜之間的壺口段卻出現了“黃河之水天上來”的磅礴之勢。創制人員采用立體聲話筒和指向性單聲道話筒分軌錄制，立體聲話筒負責整體，指向性話筒負責細節，為后期制作做好準備。兩地黃河水一靜一動、一張一弛，表現了黃河博大寬厚、柔中有剛和挾而不服、壓而不屈、勇往直前的中華民族之抗爭精神。對于歷史資料，創作組采取“修舊如舊”的處理策略，充分利用歷史資料的音質特點，通過聲音還原的對比增強了年代感，這種帶入感助力內容表達和故事講述，同時也是錄音技術發展史的一個展現。

（二）語言同期聲傳達真實信息，環境同期聲傳遞特定氛圍

紀錄片的同期聲包括人物訪談、事件記錄和環境聲等聲音元素，是紀錄片中最真實、最有說服力的聲音表現形式，是對于客觀存在的展現。然而，受限于現場拍攝條件，同期聲的錄音環境常常難以預料。對于不同的聲源和環境，錄音器材、錄音格式和錄制方法也都有所不同。創作組經常不得不在效率、成本與錄音質量間做出取舍。那么，在前期錄音中，哪些是必須不惜代價完美記錄的聲音？哪些是可以錦上添花的特色聲音元素？哪些又是費力不討好、可有可無的聲音？筆者簡單總結了如下幾個原則。

首先，必須完美記錄語言。語言是節目中傳遞內容信息最直接的形式，語言表達的邏輯、清晰度直接影響著觀眾的收看滿意度，而紀錄片中被拍攝對象的語言又幾乎是不可復制的，即使是人物采訪，被采訪人也很難將同樣的話一字不差地重復。因此，語言同期錄音的重要程度堪比直播，必須一次成功。這就要求錄音師和創作組提前選擇好適宜的錄制環境，調試好錄制設備，必要時還要有備份錄制系統以保證萬無一失。

在《黃河大合唱80年》中，開篇第一個段落，音樂指揮李心草帶領蘭州音樂廳合唱團排練《黃河大合唱》。這是一次對現場事件的真實記錄，既要保證拍攝質量，又要盡可能不影響排練工作的正常進行。創作組要架設多個攝像機位，拾音話筒既要保證清晰記錄指揮的語言，又要拾取到所有聲部發出的清晰聲音，同時還要巧妙布置話筒，保證話筒不“穿幫”。而指揮所在的位置，一定就是合唱最理想的自然聲音平衡點，因此創制人員除了給指揮佩戴隱藏的無線紐扣話筒外，還在指揮臺下隱藏布置了一對立體聲話筒和一支單聲道話筒，用來拾取合唱聲音。由于鋼琴位于房間一側，會明顯影響立體聲話筒拾取到的聲音定位和平衡，又增加了一支單聲道話筒，以確保能夠獲得均衡且無差錯的聲音素材。同時，指揮臺上的所有話筒都互為備份，確保語言內容的完整記錄。

其次，對環境效果聲的記錄。環境效果聲可以有效地向觀眾傳遞錄制現場的環境信息，有時也可以助力作品傳遞特定的氛圍情緒。具有獨特地域特點或音響特點的環境效果聲是要在現場單獨記錄保留的。而片中經常出現的黃河壺口瀑布鏡頭的景別多種多樣，有時是長焦遠距離拍攝，錄音師無法收錄到與鏡頭匹配的細節聲音，特別是無人機拍攝帶有巨大的噪音，有時無法使用，這時候這些黃河水鏡頭的效果聲都是后期編輯利用現場環境聲配以多種多樣的水聲效果素材制作而成的。

后期非線性編輯手段現在已經普遍應用，無論語言、效果聲、環境聲，所有同期錄音的基本目標都是提高信噪比。“信”指目標聲源，“噪”指的是其它干擾聲源，即盡可能多地收錄到目標主體聲源，同時盡可能少地收錄到其它干擾聲源。

（三）音效增強畫面的豐富性，助力情節的銜接

筆者將紀錄片的音效分為兩種類型。一種是客觀音效，需要盡可能地接近真實;另一種是主觀音效，即創作者意圖的表達。有時，客觀音效的巧妙運用也可以起到主觀音效的作用，而主觀音效有時也會以客觀音效的形式出現，在觀眾不知不覺間完成了“強調” “夸張”“替換”客觀音響效果的作用。

《黃河大合唱80年》中出現了非常多的黃河水畫面，成為后期音效制作的難點。黃河水聲多種多樣，長短不一、遠近不同，畫面對應的旁白和內容也不同。這時，對水的聲音處理就提出了比較高的要求，它不能是持續穩定的，因為聽起來會像噪聲;它既要與畫面內容吻合，又要與此時此刻的內容和情緒相吻合。所以，創制人員搜集了各種各樣的水聲效果，如大瀑布、小瀑布、湖邊的小浪、河岸邊的浪、水拍擊巖石的浪等等，配合畫面與內容制作出動態變化的黃河水聲。

三、紀錄片中音樂的表達

紀錄片音樂可以參與敘事、傳遞情感、烘托氣氛，同時還能為畫面提供節奏、為剪輯提供依據;同時，具有鮮明地域特征或時代特征的音樂可以將觀眾帶入特定歷史環境當中?！饵S河大合唱80年》中，創作組就大量使用了歷史音樂素材尤其是作曲家冼星海的作品，并對歷史音樂進行重新編配，力求帶領觀眾以當代的音樂審美去回顧歷史、感受歷史。在講到冼星海投入中國新音樂的創作時，片中陸續出現《二月里來》等作品，這些是作品敘述的主體內容，又成為敘事的背景音樂，將觀眾帶入特定的歷史氛圍中。歷史素材的聲音質量受到時代的局限，常會有各種各樣的缺陷。例如頻帶受限、本底噪音、失真、中斷等等。但只要聲音內容主體成分（如語言、歌詞、旋律）的完整性能得以保留，就仍然是非常有價值的歷史素材。制作中輔以降噪、諧波激勵、去失真等技術手段進行修補，去除掉那些影響觀眾注意力的問題，就可以使得“老音樂”的音質與“老畫面”的畫質匹配。

在《黃河大合唱80年》中，音樂的作用非同一般。它既是全片的主題，又是客觀發生的歷史事件，同時還是情緒的表達。更有趣的是，在導演的精心安排下，音樂還擔當了一次“時光穿梭機”，帶領觀眾完成了從2019年到1939年的穿越。全片開頭以當代時間點切入，展現了當代年輕人排練《黃河大合唱》的過程和感受，之后以一段精彩的合唱混剪，將2019年、2009年、1999年、1986年、1975年、1955年、1939年共七個《黃河大合唱》演出片段按時間倒序串在一起，將觀眾的視角帶回到上世紀30年代的中國，帶入了《黃河大合唱》創作的時代背景中。這七段影像的聲音質量各不相同，都帶有各自明顯的時代特征。為了強化這種時代特征帶來的對比效果，創作組將2019年現場演出制作為包圍感強烈的三維聲效果，隨著畫面中年代的穿越，聲場寬度逐個縮小縮窄，在呈現1975年素材時回到單聲道格式。隨著《黃河大合唱》演出片段的混剪，故事的敘述回到了80年前，此時的背景音樂又變成了純粹的主觀情緒音樂，引發觀眾情感共鳴。聲場寬度的變化，有效地劃分了段落，對觀眾起到了提示的作用。

四、混音的運用

混音是作品聲音最終的一次打磨、修補和取舍?！捌胶狻背Ｓ脕硇稳莨澞扛鱾€聲音元素之間的合理配比關系。有些音頻行業之外的編導也常用“音比”這個詞來描述這種關系，而且有時會將其量化為“三七”“四六”等數學關系，用來描述音樂效果和語言的音量比例。但聲音是動態變化的，難以用統一的量化指標來衡量。除了同一時刻不同聲音元素之間的配比關系之外，不同時刻同一聲音元素的音量也會隨著內容的變化而變化。突出重點、突出主體，在不同時刻都要根據內容的需要對不同元素做出必要且準確的取舍?！饵S河大合唱80年》中的水聲、音樂聲和旁白語言聲常常同時出現。在敘述冼星?！段以鯓訉憽包S河”》的日記中，日記解說、《黃河大合唱》不同章節的音樂聲以及奔騰滾滾的黃河水聲相互穿插。黃河水聲仿佛能將人們帶入黃河岸邊，感受黃河的豪邁，伴隨著日記解說和每個章節音樂的響起，加強了受眾對冼星海創作時的共鳴感。

五、結語

總之，紀錄片的聲音是必要且重要的組成部分，它與畫面協調配合，帶給觀眾時空的立體感。聲音傳達的感受有時甚至會超出畫面，不同的受眾在觀賞時會產生不同的體驗與感悟。它助力增強畫面的真實感，烘托出不同的環境氛圍，傳達創作者的情感等。因此，需要對聲音在整個策劃和制作流程中發揮的作用給予足夠的重視，在創作作品時以真實、豐滿、打動人為出發點，更好地實現聲音與畫面的協調配合，充分發揮出聲音的不同元素在創作中的作用。

（作者單位：中央廣播電視總臺新聞新媒體中心）

（本文編輯：饒雷）