三大音樂教學法與中國鼓融合的創新實踐

李紅娣

[摘要] 音樂教學法應當跟課堂教學有效融合，以實現音樂課堂教學的改革創新。從學校、學生、教師、教材的特點出發，融入中國鼓，結合教師教學實踐，從理論和實踐角度呈現三大音樂教學法與中國鼓融合的創新教學探索。

[關鍵詞] 三大音樂教學法;中國鼓;融合

三大音樂教學法是指奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法。這三種方法是頗具生命力的、被世界音樂教育所接受的教學方法，有助于啟發學生用自己喜歡的方式感受并表達對音樂的理解。基于此，筆者在教學中大膽嘗試，“洋”為“中”用，把三大音樂教學法與我校中國鼓特色教學課題進行巧妙的運用，使三大音樂教學法與中國鼓特色教學有效融合，成為本土化應用的一個課例。以人音版三年級下冊第六課《牧童之歌》這一課為例，筆者呈現這一教學方法的創新實踐。

一、幫助學生突破教學難點的能力

三大音樂教學法與我國新課標的精神是高度吻合的。不管是從學生的核心素養出發還是從課程改革的需要出發，都有必要借鑒優秀的教學理念去提升音樂課堂教學水平，推動學校音樂教育事業的發展。為此，教師利用三大音樂教學法與教材、課標的高度吻合，在課堂教學中，把三大音樂教學法與中國鼓特色教學巧妙融合起來，幫助學生突破教學難點，教學效果顯著。而且，三大音樂教學法與中國鼓特色教學的有效融合也是本課教學的創新之處。例如，奧爾夫教學法的很多教學活動都需要用奧爾夫樂器，根據我校學生的特點，教師使用了學生熟悉的、容易接受的民族打擊樂器中國鼓來代替奧爾夫樂器為歌曲伴奏。

《牧童之歌》包括二首演唱曲目《剪羊毛》《小小羊兒要回家》和二首聆聽作品《小放牛》《孤獨的牧羊人》。《剪羊毛》這一課的教學難點是附點八分節奏。教學時，首先采用奧爾夫教學法所強調的選擇最符合兒童天性的兒歌說白、童謠等語言教學素材進行節奏朗讀，讓學生模仿教師讀拍二組不同的節奏型跟教師問好，通過對比的方法，認識了附點八分音符。接著，通過學生拍讀有趣的兒歌和教師按節奏用中國鼓給學生拍讀兒歌伴奏，讓學生在念白中進一步感受、理解附點八分音符的節奏。于是，學生很快就感受、理解、認識了附點八分音符，掌握了難點。這種新穎有趣的教學形式令人眼前一亮，讓原本單調的兒歌、童謠活躍起來，課堂變得生機勃勃。

二、訓練學生穩定的拍子和精準的節奏

節奏教學是音樂教學的第一教學。面對單一枯燥的節奏教學，怎樣才能激發學生的學習興趣，讓他們更快、更容易記住節奏并能準確運用在歌曲中呢？對此，教師借助三大音樂教學法和中國鼓特色教學的融合，幫助學生穩定拍子和節奏。

在教學《小小羊兒要回家》時，教師采用柯達伊節奏讀法和奧爾夫樂器伴奏法來培養學生的樂感。而在復習四分音符、八分音符、二分音符時，則讓學生做“音符找家”的游戲：首先讓學生用柯達伊節奏讀法熟讀音符的節奏，教師用中國鼓敲打相同的節奏給學生伴奏，接著由口讀變成用雙手食指模仿中國鼓的鼓棒，跟隨教師邊做敲中國鼓的動作邊讀節奏。最后，請學生上臺給音符找家，把寫在小羊兒卡片身上的音符找到相對應的四分音符、八分音符、二分音符的家。在這樣快樂的游戲和充滿節奏感的鼓聲中，單一枯燥的節奏教學頓時生動、活躍起來了。

三、提高學生表現歌曲的技巧

在平時的音樂教學中，一些教師直接把三大音樂教學法綜合起來運用，使得音樂課不僅僅是唱歌，還與樂器、律動、表演、語言等結合起來。因此，在本課表現歌曲的最后環節中，教師運用唱歌、律動、表演以及樂器伴奏等教學形式，利用奧爾夫教學法強調的本土化的教育思想，用中國鼓代替奧爾夫打擊樂器為歌曲伴奏，讓奧爾夫打擊樂器本土化;同時，結合達爾克羅茲教學法的律動體驗和柯達伊教學法的愉快歌唱，運用唱歌、律動、表演以及樂器伴奏等綜合藝術手段來表現歌曲。

在《孤獨的牧羊人》教學中，教師要求學生按歌詞的黑色紅色兩部分分配角色：中國鼓演奏黑色部分即每句的前半句，響板演奏襯詞部分，紅色部分即副歌部分用鈴鼓搖鈴擔任，間奏則用雙響筒擔任。各類樂器各司其職，一拍也不落下，學生樂在其中，盡情享受，極大地提高了學生表現音樂的能力。就這樣，將中國鼓與三大音樂教學法巧妙地融合起來，讓學生盡情地感受音樂、體驗音樂，促使學生了解本民族打擊樂器中國鼓的演奏方法。另外，用中國鼓代替奧爾夫打擊樂器為歌曲伴奏，也讓奧爾夫打擊樂器本土化，符合奧爾夫自身不斷創新和發展的需要，為它的充實和完善做了中國式的貢獻。

四、培養學生表演角色的能力

達爾克羅茲音樂教學法立足于“聽”音樂，讓學生把身體當作移動的樂器，把所聽的音樂再現出來，用動作來表達。而奧爾夫教學法則采用課程中的民族樂曲，延伸出樂器合奏、身體樂器練習、戲劇角色扮演等，同時奧爾夫教學法還強調本土化，其教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想具有美好的前景。為此，在給樂曲《小放牛》伴奏時，教師用中國鼓代替奧爾夫打擊樂器，突出《小放牛》作為我國民間歌舞劇的特征，激發學生對我國民歌的喜愛之情。這與奧爾夫本土化的教學理念也是吻合的。基于這兩種教學理念，教師設計《小放牛》的具體教法。

《小放牛》以牧童和村姑相互對答的方式，逗趣玩樂，描寫村姑向牧童問路，牧童故意考她時的風趣情景。在聆聽樂曲時，學生都能判斷出牧童與村姑的音色：牧童的音色高亢明亮，而村姑的音色則低沉沙啞。根據牧童與村姑的不同音色，教師要求學生嘗試敲中國鼓的不同位置來給牧童與村姑伴奏。比如，有的學生提出敲中國鼓的鼓邊聲音比較高，給牧童伴奏;敲中國鼓的鼓心聲音比較低，給村姑伴奏。在進行角色表演時，教師把學生分成兩組，一組是男生模仿牧童、一組是女生模仿村姑，然后請一位學生上臺敲中國鼓的鼓邊和鼓心，分別給兩組的牧童和村姑伴奏。表演時，男生俏皮、得意、故意刁難村姑的夸張表演和女生扭捏、著急的表演動作，造成了非常自然的風趣幽默效果，令人忍俊不禁，是這節課的最大亮點。

在此，教師借助中國鼓的音色和角色表演，創設了活潑詼諧的氣氛，用有趣的形式去激發學生角色表演的能力，塑造出不同角色的人物性格，避免了單調乏味的教學，激發了學生的表現欲望，培養了他們的創造性思維。

綜上所述，本文的創新之處就是把三大音樂教學法和中國鼓特色教學巧妙融合，在三大音樂教學法中融入中國的元素——中國鼓。而這也成為我校特有的本土化教學。可見，三大音樂教學法與中國鼓特色教學融合的教學實踐有著很大的特色和創新，它使我們的音樂教學充滿了無限的活力。