古物今談：從《此畫怎講》看“網生時代”文博紀錄片的創作生態

由騰訊視頻出品的《此畫怎講》將自身定義為我國首部“名畫真人番”紀錄片，指明了本片的創作意圖和形式創新，在創作者對作品的自我解讀階段，已頗具青春時尚的潮流氣息，引用了許多當下流行的網絡熱詞。古與今的碰撞、中國古典傳世名畫與現代真人演繹的結合，或將成為《此畫怎講》探索名畫藝術內涵與價值外延的核心途徑。本片每集時長僅有5分鐘，每周一次性更新5集，這種“少量多次”的更新方式，加快了紀錄片出現在大眾眼簾的頻率，與青年群體的接受觀念十分契合。紀錄片還主打幽默輕松的小劇場風格，以“短、平、快”的敘事策略迎合融媒體時代用戶碎片化的閱讀偏好。同時，紀錄片還以文博題材的知識性與教育性為基礎，融匯了職場、育兒、婚戀、消費方式等大量現代熱點，兼具傳統人文知識和社會熱點內容，知識涵蓋面廣、體量豐富，精準定位于18至30歲青年群體的受眾需要，以彈幕、微視頻、超話、豆瓣影評多平臺聯合的方式，建構“網生時代”紀錄片的互動反饋體系。

一、真實性主導下的文博紀錄片創作原則

根據《中外廣播電視百科全書》對紀錄片的定義，其應是“通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中獲取圖像和音響素材，真實的表現客觀事物以及創作者對這一事物的認識與評價的紀實性電視片”[1]。真實性是紀錄片的根本屬性，也是紀錄片區別于其他影視藝術形式的內容標識。與傳統電視紀錄片相比，網絡紀錄片依托線上媒體渠道進行傳播，其娛樂意圖和文化消費屬性都更為突出，但真實性依然是網絡紀錄片必須遵守的創作原則。紀錄片在確保拍攝主體的真實性的同時，也不能忽略創作者的認識與評價，除展現客觀內容之外，紀錄片還必須對主體進行評判、分析，建立屬于自身的價值引領標準。因此，對于《此畫怎講》等文博題材紀錄片而言，創作者需保證紀錄片兩方面的真實性，即歷史信息的真實性和價值導向的客觀性，使片中的知識點嚴謹準確，評價性內容立場客觀。

（一）知識科普的嚴謹性與真實性

首先，文博紀錄片向觀眾科普的歷史人文知識必需嚴謹準確。入選《此畫怎講》第一季的14幅畫作均具有極高的文化價值和藝術水準，甚至不乏《步輦圖》《韓熙載夜宴圖》等入選中國十大傳世名畫的巨作，其間包含的歷史信息和繪畫專業內容可謂豐富。而每幅名畫的篇幅僅占1-3集，也就是說，創作團隊需要在10-15分鐘的時間內還原畫中場景，并對名畫的內涵進行提煉，創作出既具備專業美術素養與藝術眼光，又不失幽默生動的文本，這對紀錄片的專業功底、歷史考據和細節處理提出了相當高的要求。

為確保科普的真實性，《此畫怎講》導演特意拜訪國畫大師和博物館專業人員，對人物對白中涉及到的歷史細節和畫作的內容分析進行查證，確定每一處知識點都有據可依、有史可循。在此基礎上，紀錄片更依據專家意見，采用深入淺出的方式，對我國傳統畫派、國畫技法、國家題材分類等專業知識進行了講解，例如文人畫、院體畫、海西畫派等專業概念，并對畫作相關的許多歷史知識進行了內容延展。紀錄片從一幅《礪劍圖》中引申出大量信息，如冶鐵業在我國出現的時間及其發展過程、八仙過海的民間傳說等;從《蕉陰擊球圖》中又可以了解北宋時期因戰亂人口流失嚴重的社會背景，以及北宋時期所倡導的生育政策，并與今天人們的婚戀觀念、生育觀念聯系起來。畫作、歷史、當今社會三者的互相照鑒，構成了《此畫怎講》豐富扎實的文化信息體量，體現了文博紀錄片考經據典的真實性與專業性。

（二）社會價值的導向性與真實性

在還原歷史情境之外，文博紀錄片還需體現我國當下真實客觀的文物保護政策和文博行業發展現狀。《此畫怎講》篇幅雖短，選材卻可謂包羅萬象，其入選畫作的創作時間上至唐、五代時期，下至清中后期，題材類型包括仕女畫、文人畫、道釋畫等，基本涵蓋了傳統人物畫的各個分類，能夠多角度反映各時期文物的內涵與保存現狀。紀錄片在選題時考量的因素不僅僅是畫作的知名度，沒有為了迎合大眾需求而片面追求熱度，而是“熱門”與“冷門”兼具，將畫作的歷史意義、藝術底蘊，尤其是當代價值作為最主要的選題標準。

同時，創作者也充分尊重傳世名畫的主體地位，明確契合青年群體審美、符合網絡媒體傳播特點的再創作，不等于無底線的娛樂和“惡搞”。為了最大限度尊重畫作本身，紀錄片邀請了專業古代裝束復原團隊設計人物造型，并與曾獲白玉蘭最佳美術獎的道具團隊合作，完成名畫的情境還原。《搗練圖》《簪花仕女圖》中女子的發型、妝容、服飾，都嚴格按照原畫內容真實呈現，進行了精準的年代定位與藝術還原，將唐代仕女雍容華貴、豐韻端莊的儀態與造型呈現得恰到好處。攝制組在道具上同樣煞費苦心，《果親王允禮像》一集中，果親王桌上的湘妃竹毛筆、玉如意，以及地上有著“芝蘭玉樹”寓意的盆栽，諸多細節之處均與原畫中分毫不差，確保沒有穿幫現象的存在，可見創作團隊精心雕琢細節的非凡匠心。

二、市場邏輯參與下的文博紀錄片制作鏈條

網絡紀錄片是以市場為導向的文化產品，自有其傳播推廣的商業邏輯，促使著網絡紀錄片在多元語境下不斷探索題材和類型創新。《此畫怎講》的出品商騰訊視頻作為我國頂尖網絡視頻平臺之一，在制作技術、投資招商、吸引用戶等方面都有著豐富經驗。同時，在網生紀錄片競爭激烈，人人都可手執導筒拍攝微短片的自媒體時代，完整的產業鏈避免了紀錄片“酒香也怕巷子深”的困境。騰訊視頻擁有平臺自身的紀錄片頻道和規模龐大的固定用戶群體，形成了完備的網絡紀錄片制作、推廣、互動產業鏈條，為《此畫怎講》這類看似小眾，同時沒有依托利用現有“IP”的紀錄片作品，提供了播映階段的保障，從而實現大量曝光與引流。

（一）上游：視頻門戶原創自制

早在10年前，以搜狐視頻和鳳凰視頻為代表的視頻門戶網站就已經開始探索網絡紀錄片制作的市場，而騰訊視頻作為這其中的后起之秀，近年來推出了大量以年輕人生活方式和社會潮流熱點為主題的網絡紀錄片，如城市時尚文化紀錄片《潮city》、無人機主題冒險紀錄片《決勝！無人機》等，無不體現出年輕群體新潮、歡樂、創新的生活態度。《此畫怎講》延續了騰訊自制紀錄片一貫輕松幽默的風格，一場場妙趣橫生的名畫自述，實則是古人與今人跨越時空的思維交互，傳達出當今青年“有態度”的精致生活理念。與眾多文博題材電視紀錄片和綜藝相比，《此畫怎講》融入了更多青春潮流的現代元素，同時將古今碰撞的“穿越”尺度放得更大，敘述口吻和表現方式也相對靈活，體現了騰訊視頻的獨家創作理念，可以看作該門戶紀錄片品牌化、風格化建設中的一環。gzslib202204040045

本片采用“網站自制+獨家版權”的制播方式，讓免費試看與會員制付費收看相結合，更兼顧了紀錄片的產出質量和市場商業回報。目前，《此畫怎講》第二季也已進入籌備階段，片中的場景制作水準持續升級。“網站自制+獨家版權”的模式將持續發揮其市場優勢，助力于網絡紀錄片市場的良性發展，為制作平臺進行長期的內容生產研發提供了支撐。

（二）中游：宣發推廣中的用戶定位

視頻平臺是網絡紀錄片宣傳推廣的絕對主力，而文博紀錄片由于題材本身的文化屬性和專業性標簽，在用戶定向不到位、曝光空間匱乏的情況下，極易走入“曲高和寡”的窘境。《如果國寶會說話》系列、《故宮100》系列珠玉在前，為文博網絡紀錄片的營銷推廣提供了范例，但近年來文博題材綜藝和紀錄片的扎堆出現，又讓大眾產生了應接不暇、眼花繚亂之感。對于這一現象，實現題材的縱向發展，在內容多元化趨勢下完成特色突圍，是《此畫怎講》宣發階段的策略。

《此畫怎講》在宣傳海報上應用了近期大熱的“賽博朋克”風格，以鮮艷明快的撞色表現紀錄片嘻哈幽默的基調，宣傳片及片頭的手繪動畫，出現了古代女子敷面膜、做SPA保養，古人彈吉他、跳迪斯科的場景，古今混搭的新穎形式是大部分文博紀錄片所不具備的，成功調動了核心用戶的觀看心理。此外，通過大量紀錄片自媒體賬號的自發宣傳、騰訊紀錄片官方賬號在各大平臺的推廣，以及《光明日報》等主流媒體的點贊，《此畫怎講》的曝光率和用戶抵達率不斷增高，通過截圖、花絮或1分鐘短視頻的形式完成面向潛在用戶的多方引流。對比許多文博類紀錄片上線前幾乎“0”營銷的情況，合理的宣傳營銷和豐富的平臺引流方式，讓《此畫怎講》收獲了更多觀眾贊許的目光，這啟示著當下的網絡紀錄片創作要找到營銷與內容精品化之間的平衡，使二者間相輔相成，拒絕空頭營銷、惡意炒作的行為。

（三）下游：雙向交互形成核心用戶群

《此畫怎講》在騰訊視頻上線后采用周更模式播出，但與一般電視劇和紀錄片不同的是，本片每周三同時更新5集，時長在25分鐘左右，同時滿足了兩類用戶群體的觀看需要。本片總導演吳紫娟提到，《此畫怎講》5分鐘時長的袖珍體量，能夠讓年輕人利用工作間隙時間，甚至上班擠地鐵的片刻，都能隨時隨地通過移動終端欣賞這場名畫主題的視聽盛宴。觀眾在收看每期節目之后，甚至還能根據紀錄片文本、對白中的提示，自己主動查閱有關畫作的資料，對收獲的歷史人文知識進行溫故知新，實現知識的化繁為簡、碎片化傳授。與每集動輒三四十分鐘的電視紀錄片相比，本片“麻雀雖小，肝膽俱全”的傳播策略更加契合年輕一代的收看習慣，同時，觀眾還可以即時參與話題討論，通過騰訊視頻在線彈幕、評論發表看法，紀錄片中還多次出現相關微博互動話題，主動引導觀眾完成信息的互動反饋。

“當觀者的互動欲望被滿足，從受者的單純觀看變成內容書寫的作者時，其立場也會從‘被傳播者主動變成‘傳播者，因此作品很容易被受眾主動傳播從而形成受眾群。”[2]這樣的身份置換正是網絡紀錄片的傳播優勢所在，《此畫怎講》非常注重各個環節對反饋意見收集，強調內容傳播中受眾的位置，紀錄片內容也每時每刻都在啟發著觀眾的共鳴，試圖穿越屏幕讓觀眾與畫中人進行無障礙溝通。通過打通信息交互渠道的方式實現雙方共贏，并實現受眾自發的討論和再傳播，從而實現節目內容的多元解構和價值釋放。

三、類型融合下的文博紀錄片藝術創新

網絡紀錄片從策劃立意到內容投放，各個環節均需要互聯網的參與，“視頻平臺搭臺、傳統文化出演”的制作模式，建立在融媒體時代影視作品各類型深度共融的基礎之上。“互聯網平臺致力于將‘影、劇、綜等市場化程度高的文娛產業成熟的產業鏈模式復制到紀錄片行業，無疑將加快紀錄片產業化進程。”[3]在視頻平臺復制生產制作模式的過程中，紀錄片的創作者也廣泛借鑒了綜藝、電視劇的一些創作手法，將其嫁接植入到網絡紀錄片的土壤中，以達到紀錄片內容創新的目的。《此畫怎講》所選定的文博題材，對于近年來的中國電視市場來說是一個熱門命題，相關優秀作品屢見不鮮，該片一方面要避免題材內容的同質化，但另一方面，許多前人的探索道路和成功經驗，也為文博題材紀錄片的創作提供了豐富的經驗，該片以“他山之石，可以攻玉”的創作理念博采前人之長，再融入自身年輕無畏的態度，這才有了《此畫怎講》獨有的藝術風格。

（一）“陌生化”藝術手法的應用

關于藝術與日常生活的關系，我們不妨作如下理解：“藝術的手法是事物的‘陌生化手法，是變化形式的手法，它增加了感受的難度和時延。”[4]實際上，影視藝術中的“陌生化”就是指將大眾日常生活中俯仰可得的事物，以鏡頭與敘事的處理加以轉譯編碼，賦予其內在涵義和藝術指征，使之成為高于瑣碎平凡的存在。《此畫怎講》既是一場對傳世名畫的祛魅，也是對當代社會熱點話題的“陌生化”演繹。將懸置于博物館櫥窗中的文物進行貼近生活的解讀，反之，本片也是以古人畫作中的哲思巧智與處世態度關懷現實世界，通過古物新說的方式觀照當下。這種熟悉感與陌生感的倒置，在通常以嚴肅面目示人的文博題材中碰撞出格外新穎的觀感。

例如，《此畫怎講》在主人公的選擇上盡量向大眾熟知領域靠攏，其中，雍正、果親王兩兄弟的出場頻率最高，紀錄片通過對比人物畫中形象和影視劇形象的方式，在觀眾腦海中構建起對歷史人物的立體印象。如《雍正西洋半身像》一集中，紀錄片模擬當代網絡直播“云互動”的模式，雍正本人“在線辟謠”，解答了歷史上雍正的真實長相、雍正與果親王的關系等問題。片中網友提問的依據正是《甄嬛傳》《步步驚心》《宮鎖心玉》等影視作品中塑造的雍正形象。而畫中的雍正面帶慍色，對影視劇中的許多情節內容一一“辟謠澄清”，歷史原型與影視形象的聯系和區別，一直是我國觀眾關注并熱議的話題。紀錄片將人們關于雍正熟知的印象和標簽逐一破除，有意將其陌生化處理，同時將名畫中身著一襲西洋服裝的雍正拉入當下生活之中，完成了熟知與陌生的重置，重構了紀錄片的情境真實和觀眾的心理情感真實。gzslib202204040045

（二）名畫“脫口秀”的喜劇創作

《此畫怎講》第一季所選14幅畫作均為人物畫，確保了紀錄片每集都有至少一個中心敘事者，強調了當下文博紀錄片以人為中心的創作風向。值得注意的是，本片沒有按照大多數文博紀錄片的敘述思維采用第三人稱，沒有在今人的思維引導下對文物進行講解釋義，而是以畫中人自述的方式完成情境再現。這種第一人稱和限知視角，為紀錄片表現古今交融這一主題提供了加工空間。《此畫怎講》以自述部分的內容挖掘打開受眾缺口，通過與國內知名喜劇團隊——開心麻花的強強聯合，營造包袱不斷的喜劇“笑”果，著重打造年輕觀眾喜愛的“網感”和“有梗”兩大特征。在《搗練圖》中引入當今職場文化的爆笑段子;《西湖吟趣圖》以網購取暖器一事引出西湖隱士林逋和電話客服的幽默對話;將《聽琴圖》與北宋流行的蹴鞠相結合，上演一場二人推讓足球門票的喜劇。《此畫怎講》在人物表情神態、對白內容和講述方式上，都充分融入了喜劇的創作意圖，連“層層著色”一類晦澀的專業用語，都可以轉化為“打了高光”的日常生活語態。紀錄片對喜劇手法的應用，使困守于博物館中、高不可攀的傳世國寶，真正以平常姿態走入尋常百姓家，在笑聲中完成文博紀錄片封存青史的傳播使命。

結語

“網生時代”的紀錄片正在當前語境下不斷實踐著題材內容的創新，以《此畫怎講》為代表的微時長文博紀錄片，試圖尋求敘事手段和情境呈現上的突破，通過歷史質感的高度還原，在開卷的剎那便牢牢吸附核心觀眾群體，成功打開大眾流量的缺口。本片以人文知識和社會熱點結合的方式，完成了古與今的互文敘述，恪守紀錄片真實性的價值底線，完善網絡紀錄片產出鏈條，將其他藝術形式的技法為我所用，共同鑄就了媒介共融趨勢下，我國文博紀錄片弘揚傳統歷史文化的社會擔當。

參考文獻：

[1]趙玉明，王福順.中外廣播電視百科全書[M].北京：中國廣播電視出版社，1995：149.

[2]趙澤華.網絡紀錄片的創新與發展策略[ J ].大眾文藝，2019（8）：196-197.

[3]韓飛.中國紀錄片進入“網生時代”——2019年中國網絡紀錄片發展研究報告[ J ].傳媒，2020（4）：40.

[4][俄]維·什克洛夫斯基.作為手法的藝術[C]//俄國形式主義論文選.方珊，等譯.北京：三聯書店，1989：213.