高中美術雕塑模塊的教學實踐與思考

武 順

引言:雕塑是利用一定的物質材料,通過雕、刻、塑、敲擊、焊接、裝配和編織等手段,創造出具有實在體積的藝術形象、加工方法和創作過程,不同材料都要使用對應的專業工具、規范的操作步驟和方法,借以反映社會生活、表達情感和思想的美術門類。由此可見,雕塑有豐富多樣的材料、技法及具體要求等,這些基礎的操作性技法讓學生進行自主探索難度較大。因此,這對教師自身的雕塑專業技能也提出了較高要求。在18 個課時的安排中,筆者將雕塑模塊的學習依次分成泥塑創作、金屬材料創作和木雕創作三個學習單元。一方面,材料是雕塑作品的物質前提,不同的材質具有不同的視覺美感,選擇這三個單元的學習就是出于對材料和工具的考慮。泥土、鐵絲和木材是生活中常見的材料,它們容易獲取、硬度適中,適合學生。另一方面,從雕塑技法的角度看,“雕塑”是加法,“雕刻”是減法。依次進行泥塑、金屬材料和木雕創作的學習,即是從加法到減法的學習過程。讓學生由淺入深、由低到高、循序漸進地走進雕塑模塊的學習。

一、泥塑創作

泥塑創作是以泥土為原料,以手工捏制成形,可塑易改、快速成型、或素或彩,是雕塑創作最便捷的創作方法之一。將泥塑創作作為雕塑入門課程,目的是培養學生正確的觀察方法,樹立空間立體觀念,在把握泥土干濕度的同時感受可加可減的塑造過程。課上選用軟硬適中的軟油泥作為泥塑創作的材料,適時地示范并引導學生注意多角度、全方位觀察形體。把握從整體到局部的塑造步驟,訓練學生立體造型意識和正確的觀察方法。考慮學生造型基礎的差異,引導學生對不同主題和不同風格的優秀泥塑作品多看多學,尋找自己喜歡的塑造風格,并深入探究學習。

在學科核心素養本位的美術教學中,創設聯系社會現實的問題情境是展開美術教學活動的起點和關鍵。在學生實踐環節中,鼓勵他們結合現實生活情境,通過臨摹或試驗性創作,根據自己的造型基礎,選擇一個有意義的創作主題和模擬任務,嘗試用自己“擅長”的泥塑手法去創作。比如新冠疫情期間,以“戰疫”、“生命至上”為主題的創作,激發了學生的創作熱情。從素材的搜集到草圖的設計,骨架的搭建到最后反復推敲作品,按照自己的感覺和想象有所發揮,力求作品生動、細致。讓學生體驗“像雕塑家一樣思考和創作”的過程。這樣的創作要求既能夠把握技法的學習,又能啟發學生打開創作思路,關注作品的主題、內容、情境和作品本身與自己的關系,更好的發展學生美術核心素養。

二、金屬材料創作

美國“工業設計教母”羅伊娜在她的立體構成課上對學生說:“你應該將金屬絲的課題作為你日常中的滋補品。”為了引導學生體味、感悟硬質材料創作雕塑的魅力,筆者最終選用鐵絲作為創作材料。從材質的特征來看,鐵絲不僅僅是生活中的輔助工具,只要我們有想象力,充分利用鐵絲的柔韌性和可塑性,冷酷堅硬的鐵絲在我們的手中也會變得有血有肉,成為精美的藝術作品。從設計的角度來看,金屬鐵絲這種線條材料可以被作為立體形體的軸線來描述面和體塊,并且勾勒輪廓和細節。

鐵絲也可以像泥土一樣具有可塑性,在形體的塑造上可加可減。學生利用鐵絲的柔韌性,通過構成與連接的方式,使用尖嘴鉗和螺絲刀即可塑造形體。避免了使用電焊機設備對金屬材料進行焊接,保證了學生的安全。初次使用質地較硬的鐵絲進行雕塑創作,對學生來說比較吃力。錯誤地使用尖嘴鉗和鐵絲會造成形體不準確,浪費材料,甚至會導致手指受傷。面對這種情況,筆者對工具的使用和材料的塑造方式錄制了教學示范視頻。學生反復觀看直觀地教學示范視頻后,基本能夠解決操作性技法不足的問題。

為了拓寬學生的創作思路,筆者與學生一起解讀、欣賞和交流亞歷山大·考爾德等著名雕塑家的金屬材料作品。從藝術作品的材質、造型、創作觀念、文化背景和寓意象征等知識出發分析和評價作品,對照經典,學習雕塑家的思維和創作過程。增強學生對雕塑作品的“圖像識讀”和“審美判斷”素養。與此同時,學生又能夠在鑒賞雕塑中得到啟發,為自己的雕塑創作提供創意構思,不斷完善自己的雕塑作品,發展“美術表現”素養。

三、木雕創作

由于材料和工具的局限性,過去僅僅是在鑒賞層面展開“雕刻”的教學,教師滔滔不絕地講解一個又一個的石雕或木雕作品,雕刻技法與實踐無法統一。

讓學生聯系地方文化,結合現實生活情境開展學習,這是“核心素養本為教學”的重要特點。福建木雕藝術源遠流長,其中福州軟木畫、莆田木雕、泉州木偶頭等具有鮮明的地方特色。福州一中與福州最大的木雕、根雕產地建平村毗鄰,其木雕、根雕產品深受中外木雕愛好者的喜愛。因此,學生學習木雕技藝和獲取材料與工具就顯得更加便捷,可以更方便地了解地方美術特色。高中生基本都是木雕藝術的初學者,對于木材特點和雕刻工具的操作都不熟練,不太適合雕刻太寫實的作品。為此,筆者深入福州建平村調研,并與幾位木雕藝術家進行了交流和探討,決定嘗試以不追求寫實的意象雕刻的形式開展木雕教學。意象雕刻強調的是形態,而不是細節,這種雕刻手法并不通過細節的呈現來表達主題。通過簡單的意象雕刻,訓練學生的眼睛和形體概括能力,在把握每一個雕刻作品基本形狀的同時,還要學會關注物體的姿勢或體態。因此,意象雕刻相對簡單,涉及的雕刻刀具也較少,更適合初次接觸木雕的高中學生學習。出于以上考慮,決定開設木雕創作。

為了不把木雕創作上成鑒賞課,也避免從“專業雕塑”的角度開展教學活動,筆者從最簡單的、最基本的表現手法來切入本課程的教學。師生齊動手,以“意象的小鳥”為研究課題,邊做邊學。將木雕創作分成六個部分完成,分別是工具的安裝與使用、形體的設計與布局、形體切割與打磨、上漆打蠟。為確保學生正確、安全地使用工具,對以上每個步驟進行示范。讓學生直觀感受“減法”的形體變化的同時及時交流想法,歸納總結后指導自己后續的雕塑創作。

一塊木頭能變成一件獨特的藝術品,這應該是一個充分體現創意、個性和手藝的過程。雕塑模塊的教學尤其要培養學生創新意識,多給學生感悟優秀作品的機會,引導學生學習和借鑒優秀作品中的創意和方法,聯系現實生活經驗,大膽表達創意,發展“創意實踐”素養。始終讓學生進行臨摹與寫生等作業練習,雖然是美術知識與技能要求設計的,但這通常與學生的生活無關,學生的創造力得不到合理的發揮,也會影響學生對審美的理解、感知、想象。高中生的形象思維能力較強,喜歡獨立思考,思維的獨立性、批判性進一步提高。于是在學生自主創作時,必須引導學生聯系現實生活或者結合其他學科知識,多角度思考問題。讓他們積極動手嘗試,用所學到的雕刻技法有目的地創作,強調“真實性學習”。筆者在學生實踐環節中,引導學生通過自主、合作及探究的學習方式,創作木雕小品讓同學交換留念。這既能增加學生的創作熱情,也能體現木雕作品本身的意義。

結語:筆者積極倡導學生要努力去做一個“雕塑家”,而非“雕塑匠”。要有“雕塑家”敏銳地觀察力和不斷地創新能力,要有自己的個性和正確地審美判斷。積極引導學生從現實生活中出發,加強對生活的感受力和透視力,讓他們在雕塑課上經歷“像雕塑家一樣思考與創作”。對于雕塑模塊的教學,教師要因地制宜,充分利用和開發身邊現有的資源去摸索與嘗試。教師還要不斷加強自身專業水平,綜合運用各種手段解決雕塑模塊教學中遇到的問題。