大寫意山水畫創作取向之探究

楊浩峰

(黑龍江工業學院，黑龍江 雞西 158100)

寫意山水畫是中國畫的表現形式之一，在藝術內涵上以傳達畫家的情緒意趣為主旨，筆墨變化豐富，形式多種多樣，具有體現中華民族文化的藝術特色。確立以突出傳統寫意山水畫藝術特征為主導的創作取向，是創作意境深邃、形式優美山水畫作品的必要條件。本文側重研究大寫意山水畫的創作取向。

一、率真恢宏的整體氣勢

大寫意山水畫以氣勢磅礴的陽剛之美為主調，粗筆大墨，草草點染，激情揮灑，充滿了難得的靈動氛圍。給觀賞者以大氣高雅、雄強豪放、蒼勁渾厚、開闊蒼茫、奔放淋漓的自然景象之美感。

大寫意山水畫大開大合的構成格局突出了畫面的勢向，即畫中之“勢”。它是所繪物象之間相互支撐而又相互生發、相互統一的一種作用力的氣勢，或是畫家心中所感。這種勢的走向可以是高聳，可以是磅礴，也可以是擴遠、盤曲或飛揚。它使物態鮮活，具有生氣及真實感。從宏觀上看，“勢”來自于畫的整體布局。微觀上看，要靠畫家抑揚頓挫的筆意來完成。布局上，可以借鑒自然之勢。名山大川中的雄、峻、險、奇、秀，云霧繚繞等特點都是造勢的一種借鑒。“勢”具有統一的走向，應奔向一個點或者同一個方向，即所謂大勢所趨，這樣所產生的力量，正是一幅畫的核心所在。這就要求在自然之勢沒有達到勢的壯闊程度時，有很多地方要進行再創作，這體現畫家的一種能力和心境。為此，下筆前心中之勢必已形成，動筆后才能以心控筆，順其筆勢，使筆、心、意連為一體，靈思巧智不斷，使作品一氣呵成，氣勢愈發光大，這種暢快恢宏的氣勢構成才能賦予作品最好的力感與質感。

大寫意畫的具象要突出物象的根本特征和富有夸張意味。在這一點上，它與漫畫有異曲同工之處。如，一幅好的人物漫畫，能夠準確地把某一特定對象五官的特別之處適度甚至無限擴大地刻畫出來，雖不是某人的本來面目，但由于淋漓盡致地表現了人物的獨特形象，使人一眼就能清晰地辨認出漫畫所繪的特定對象，又會給人以趣味十足的幽默感，無疑會深受喜愛。大寫意畫亦必須緊緊抓住寫意對象的鮮明特征，盡筆墨表現之功力，現物象形神之貼切，寓無限的靈動與感染在其中。這種形象夸張又趣味橫生的創作取向，必然給人以精神愉悅的欣賞價值。

二、粗獷豪放的筆墨情調

筆恣墨縱，大筆橫掃，意蘊悠長，是大寫意山水畫的又一突出特點。為此，筆墨的表現均非精雕細刻，而要穩、準、狠，速決、速成，若風卷殘云般隨意潑寫。具有勾擦大膽，干筆、枯筆、濕筆交錯，對比鮮明的特質。無論是峰巒、巨石、云氣、林木、屋宇、人物，用筆皆灑脫剛勁，奔放自如，色墨燥潤相生，墨彩交融，縱橫豐富，點面隱約，痛快淋漓，以夸張巧拙的鮮明風格彰顯有情生命的原初意義。但大刀闊斧貌似狂放不羈的筆墨，卻在作者的胸中意象和神韻的作用下神采飛揚，趣味橫生，以氣勢雄渾而奪人，給人以激情四射和暴風驟雨般暢快之感和思想上的震撼。這種胸中之境在筆端的湍急流淌需要畫家厚積薄發的藝術功力。

大寫意山水畫特別注重線條的書寫。線的用筆、運筆，要結合筆鋒的變化，做到順、逆、粗、細、干、濕、濃、淡相協調，追求天真爛漫的情性。結合繪畫內容，做到大筆濃墨潑寫與嚴謹生動的線條相結合，在粗放與精致的對比中能夠更加突出畫面具象的神采與韻致。適度的枯筆所形成的空白往往為畫面增添了靈動與自然，給人以筆墨縱逸豪放之感。

大寫意山水畫亦講究用色。如，吳昌碩先生的畫以墨筆為主，色彩為輔，但他卻是大寫意畫用色的翹楚。他追求用色的“古艷”，即不能太艷、太俗，不能灰、不能暗。并善于用對比色，在對比中取得協調則實為不易。

大寫意畫的創新離不開筆墨創新。在繪畫創作中，要做到對傳統筆墨的繼承與改造有機結合，傳統與現代、個性與時代有機結合。雄渾奔放的筆墨情調是大寫意山水畫創作取向的最佳選擇。

三、以形寫神的不似之似

以形寫神，以神寫意是中國寫意畫的追求，表明了寫意山水畫應突出“神似”與意境的主要特征。大寫意山水畫尤須以看似無法的筆墨突出表現物象的神韻和意象精神，才算真正達到了繪畫的目的。

充分認識和表現“不似之似”的藝術形象，是大寫意山水畫創作的前提條件和核心內容。大寫意山水畫在造型上不拘于表面的肖似，而是把傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感作為塑造形象的要旨。因而對一些與物象特征關聯不大的部分或非本質的東西則可舍棄，而對那些能體現出神情特征的部分，則應充分挖掘，為展現山巒、景致的新奇與險要，可如上文所述，采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。這一繪畫理念說明，“不似之似”不是信手涂鴨，而是弱其形似而強其神似，是舍末求本，是以犧牲形似為代價，更為貼切地集中表現其神態特征。因此，大寫意山水畫的筆墨構成必須突出萬象萬物的神態，突出各類形象的內在精神本質。在形與神的關系上，自然物象之形只是表現自然物象之神的一種載體。鑒于畫家審美情趣的不同，自然會導致對物象感悟的種種差別，也必然會影響到形與神在形態塑造上的不同。但應當嚴格把握的是，對形似的求取，須制約于與神似的高度契合之中。離開神似的形似，則失去了大寫意山水畫的藝術本質與靈魂，毫無藝術品位而言。“不似之似”的物象擷取，來自于對描繪對象的觀察與提煉。黃賓虹先生有觀山入骨髓，對山水的清晰印象入心入腦，才能寫出真山水之神態方面的論述，強調物象神態的筆墨表現靠“目”的傳遞與“心”的指使，沒有心目中物象的淋漓盡致，就沒有畫中之象的“神化”之筆。

與自然萬象本質特征相契合的不似之似，是一種“似”的升華，是中國畫的傳統特征和獨有的文化藝術之美，有著傳統的理論根基，歷代著名畫家對此曾有很多精辟的論述。宋代畫家蘇軾認為，作畫只講“形似”，其作者的知識程度與見解只停留在兒童階段的范疇之內，根源是頭腦簡單，不具有深層次的思考與想象能力。元代畫家倪瓚提出了作畫“不求形似”的觀點，指出繪畫不應生硬死板地描摹真山真水，意在強調神態之真才是繪畫追求的最高境界標準。近現代畫家黃賓虹秉承傳統理論，結合實踐體驗，提出了“絕似又絕不似”的理論觀點。認為只有“絕似”或只有“絕不似”的繪畫作品都是不折不扣的欺世盜名之畫，唯有“絕似又絕不似”的畫，才是最純真的中國畫。黃賓虹的這一觀點鮮明地指出了“形”與“神”之間的辯證關系，這種關系游離在真實與想象、捕捉與提煉的結合上。這些珍貴的論述，都是構成山水畫最具魅力的物象神態的理論導向，需要在實踐中不斷地探討與創新。

四、緣物寄情的深邃意境

大寫意山水畫追求神似與意境的畫風始于元代。從大寫意山水畫的概念看，追求意境無疑是其核心價值。大寫意山水畫陽剛大氣，以大筆墨，大氣勢，大視野表現著極強的抒情性，有一種回歸自然的野逸精神，有著濃愈的沖擊力、感染力和萬水千山總關情的深幽意性。

大寫意畫創作務需著眼于“意在筆先”。寫意要眼、腦、手三者默契配合，使腦中之景先于畫中之景，繼而使筆與景、筆與意達到高度統一。要在觀察、感受與理解、把握客觀對象本質特征的前提下，才可揮毫落墨，才能一揮而就，將繪畫對象的形、神之態逐層鋪開，使其藝術形象渾然一體躍然紙上。如果偏離“意在筆先”的寫意重心，對繪畫對象的整體形象不清，或是看一眼，畫一筆，被動地模擬景物，就會呈現出一種呆滯或者迷亂狀態，這種圖像自然算不上成功的寫意藝術。

大寫意畫講求形象思維與物象形體的主客觀統一，在藝術表現上忽略物象的外在逼真，而強調其內在的精神實質，是通過“象”的神韻和形質特征突出形體的“靈魂”，使“象”具有奇妙的神似和表意的功能。也就是說通過神似的特征更加生動地表現形似，而絕非摒棄形似。二者是相輔相成，不可偏廢的。明初王履在《華山圖序》中提出了，意必須溢于形內、形亦不可失，失形則無從溢意的論述。強調只有畫物似物，才能充分表現意韻。如失去形似，不知所畫為何物，那么其形所寓之意也就無從談起了。只有追求形、神、意、韻的一致，才能給人以形象優美，寓意深刻，賞心悅目的感受。

大寫意畫需要畫家具有充實的文化藝術才能。人的意識、學識、技藝決定了作品中的藝術含義，只有具備真才實學，才會有寬闊的眼界、博大的胸襟、敏銳的思維，才能創作出造詣高深和積淀深厚中國文化底蘊的藝術作品。“讀萬卷書，行萬里路”無疑是大寫意畫創作的必要條件；“詩中有畫，畫中有詩”則是區分畫家藝術修養高低和大寫意畫雅俗、優劣、文野的重要標志。圖1為筆者創作的一幅大寫意畫《待融》。獨特恣意的水墨造型觀，以墨色的濃淡區分出蒼勁與穹遠的空間感。山水形成動靜、虛實、開合的對比，忘我的境界觀。《待融》體現了畫家大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。

圖1 待融(國畫)68cm×136cm楊浩峰

大寫意山水畫內涵豐富而深奧，創作品位優異的大寫意山水畫，要靠功力、才氣和觀感的長期積淀，加之對歷代大師藝術精華的探索與思辨，以及情感的投入等一系列綜合要素的成就來實現。能夠理解、變通地吸收融化傳統，選材布景新穎別致，筆墨語言頗具一種動人的靈氣與親和力，作品空靈清新，情感率真，能夠抓住表現對象最能動人的情趣，形成自己的繪畫風格，就是創作實力的真實寫照，而這種寫照的取得離不開創作取向正確這一必要的前提條件。