現代中阮藝術的表現特性與演奏技巧

朱 銳

（江蘇省長榮京劇院，江蘇 淮安 223001）

阮作為一種傳統的民族樂器，有著悠久的發展史，現在人們普遍認為它起源于秦朝。阮對我國民族樂的發展功不可沒，自發展至今，阮不僅傳承了傳統的古典表演形式，同時還融合了現代樂器的一些元素。特別是在演奏特性和演奏技巧方面，在長期發展的過程中使內容層面上有了質的飛躍。

一、中阮簡述

中阮是一種彈撥式樂器，距今已有2000多年的發展歷史。阮起源于秦朝，是一種典雅的樂器。西晉時期，竹林的七賢之一阮咸將阮進一步的發展。唐朝是阮發展最繁榮的時期。許多詩人用詩歌贊美，這就可以看到阮樂器的繁榮。宋明清時期，由于西方列強的入侵，資本主義制度與我國的經濟文化沖擊，傳統文化在此期間受到了極大的沖擊，這使得阮的發展被遏制住了。在新中國成立后，我國領導人十分重視傳統文化的傳承發揚，這使得阮又回到了民族樂的舞臺上。在經歷了漫長的歲月洗禮后，根據阮的音的高低可以將阮分為小阮、中阮和大阮和更高音阮。其中中阮的使用最廣泛。在各式各樣的民族樂表演中，中阮的表現極為亮眼，受到了眾多民族音樂家的追捧，被視為不可多得的掌上明珠。

二、現代中阮藝術的表現特性

我國傳統的民族樂器具有很豐富的文化特征。

在古時候，人們對樂器充滿各種美好的愿望，所以樂器在古時候被視為典雅的存在。阮樂器也不例外，它也具有豐韻的文化內容和美好希望。阮的主體主要是一個圓形，它的寓意是象征著天空（古人認為天圓地方），而它的琴頸自然而然的就是通往天空的道路，這表達了古人對美好事物的向往。我國傳統音樂描繪的意境十分強烈，而阮樂器可以很好的將音樂與情感意境結合在一起，這使得它所蘊含的音樂魅力變得更大。從現代發展的角度看，西方樂器與創作技術也為阮樂器的表演帶來了新的血液，這使它表達感情的方式更加完善，表演形式也更為豐富。

（一）音色處理

在中阮演奏中音色的變化顯得尤為重要，音色變化會促使整體音樂演奏的變化，給觀眾帶來了更加豐富的情感變化與更多層次的聆聽盛宴。所以在阮的學習中，有必要深層面理解阮所產生的不同音色，并加以熟練的運用。

一般來說，中阮的音色可分為以下四種類型，即薄與厚、明與暗、純與雜、松與緊，音色不同導致表現的情感基調不同。例如，當用左手來演奏時，琴弦在琴頸指板附近產生的音調是剛勁有力的。

演奏過程中，要將音樂內蘊含的情感與內涵結合起來運用音色，保證音色與曲目相吻合。若想讓演奏時產生的聲音更加的美妙，就要運用到撥片，這就要求演奏者具有很強的班底了。使用撥片時若演奏者的手指過于僵硬，則演奏出來的聲音會缺乏美感，若過于的松散，則會使音色降低從而使得演奏變得混亂。在使用撥片時還應該注意撥片的深度，通常應該將撥弦的深度控制在撥弦的六分之一處，并使其稍微向左傾斜。通過實踐可以發現，當撥片和中阮琴弦之間的夾角逐漸減小時，實際演奏中產生的聲音變得更加圓潤。

在中阮樂器演奏期間，如果音色不同，人們對演奏會有不同的感覺。中阮樂器的音色具有多種特征，這使得中阮演奏家在演奏中會遇到挑戰。同時，它也可以帶來某些好處。如果表演者要很好地演奏中阮樂器，那么他們只有在熟悉演奏方法和音樂用法的情況下才能演奏中阮樂器。這樣做的好處是，表演者選擇合適的音樂后，可以隨意在各種音樂之間切換，這可以使音樂具有高低的美感，并且聽者可以感受到音樂本身的立體感。

（二）演奏技巧

對于樂器表演者來說，熟練掌握樂器的演奏技巧是他們的一項基本功。精湛的演奏技巧會使曲目如虎添翼，這對于中阮也是如此。中阮屬于彈撥樂器，彈和輪以及挑等是中阮樂器主要的傳統演奏方式。經過近幾年的發展來看，阮與琵琶吉他等其他的樂器可以進行有機結合，將演奏上升了一個層次，表現的內容也更為豐富。演奏中阮樂器時，可以有效地運用許多實踐技能，例如，右手技巧，有效使用滑音，與運用帶音和打音有機地結合等。演奏者運用這些技術不僅僅可以完成曲目本身所包含的內在含義，還可以把自身感受自身經歷融入到曲目中，使曲目包含的情感更為豐富，帶給觀眾的效果更強烈。

（三）演奏力度

演奏者彈奏的力度大小也會影響到中阮，大到影響整首曲目的演奏質量。若在表演中，演奏者控制不好彈奏的力度，這會使得表演質量大大降低，帶給觀眾不好的聆聽感受。一般來說，要控制好演奏時候的強弱程度，表演者不需著重與預先分析曲目的特征，在此基礎上決定彈奏所用力度的大小，確保演奏中不會出差錯。同時,為了提高表演效果,表演者需要在不同的彈奏力度之間做出巧妙的改變,以豐富觀眾的情感體驗。

與其他民族樂器相比，中阮的演奏強度分層更為直觀，大致可分為四個級別：最弱，中弱，中強和最強。為了獲得更好的性能，有必要在實際中軟性能上合理地改變上述四個等級。在結合音樂演奏確定實際力量的基礎上，有必要提前完成演奏變更的規劃，以保證中阮演奏的連續性。這樣就可以達到清晰的演奏水平，使聽眾感受到音樂的高度，欣賞音樂的魅力和中阮的演奏。

（四）演奏速度

在中阮的表演中，控制播放速度的穩定可以確保表演并增強觀眾的聆聽體驗。演奏速率的變化會豐富音樂所要表達的內容，觸發觀眾的不同的情感，最終達到音樂層次的豐富性。要注意的是，若演奏的過程中所引入的感情與曲目的基調不一致，這會導致音樂速度與情感不匹配，這首曲目的表演也將注定會以失敗告終。表演者在表演之前要準確的把握曲目的基調，準確把握情感，避免依靠自己的情感進行處理和重構，并確保表演達到最好效果。

三、中阮的演奏技巧探究

（一）右手技巧

中阮演奏中發音主要由右手來完成，熟練地運用右手技巧可以保證曲目發音的質量。相應的表演技能包括拂掃、滑音、揉弦、帶弦、帶音與打音結合等，這對于右手耐力和右手動態變化有更高的要求。例如，在帶弦中，要求演奏者的右手快速同時完成滾奏與內弦彈奏，以便在中阮的演奏中出現兩條旋律線。在拂掃中，要求玩家同時完成彈挑三到四根琴弦，這可以確保中阮的演奏中混合了三到四個音調。這樣表演出來的曲目感情會更加的豐富多層次，將曲目的內涵更完整的表達出來。

（二）左手技巧

在美化音樂的旋律，突出音樂的特征，增強音樂的風格方面，中阮演奏中的左手技術起著不可替代的作用，相應的演奏技巧包括吟、滑、揉等。這樣可以進一步豐富作品中的人物，表現出他們的情感變化，從而達到提高中阮演出的目的。例如，在柔弦中，要求演奏者的左手完成中阮弦上的垂直向上和向下滾動振動，以確保曲目聲音的優美。

應該注意的是，即使使用相同的左手技巧，在中阮的實際演奏中，如果力度，音調和停留時間有所不同，最終效果也會有所不同。因此，有必要結合音樂演奏的實際情況來完成技巧和相應表達形式的確定，以實現對音樂情感和內涵的更全面生動。

（三）保證姿勢的規范性

標準化的姿勢是學好中阮的前提和基礎，正如上學期間一樣，老師們通常會要求學生們的坐姿要標準，有的學生認為這是老師在故意的刁難自己，其實這種要求對學生上課聽講和課下完成作業打下一個合理科學的基礎，不會使得因為坐姿問題導致近視或者影響身體發育。在表演過程中，標準化的姿勢可以使得演奏者能夠準確的調節好每個音符音調，減少曲目因為姿勢不端正而產生的錯誤，并且規范性的姿勢使得表演者看起來更專業有氣質。

（四）演奏作品融合想象

中阮的演奏技巧比較復雜，如果要在實際演奏中表現出更好的水平，則必須注意對基本演奏技巧的訓練。為了更好的提升自己的演奏表現力，表演者必須充分的理解曲目發掘曲目內涵，并且加入自己的真實情感。整個過程對演奏者長期演奏的經驗以及對曲目的理解力有著巨大的考驗。創作翻新作品加入自己的真實情感加入自己的想象力，用更加豐富的情感和想象力塑造更完美的作品，以達到積累目的。在現場表演時在演奏時演奏者可以加入對作品的想象力，使得技巧與情感有機結合，為觀眾奉獻上多層次豐富的情感。

（五）加強演奏的表現力

中阮是一種古老的彈撥樂器，具有很長的發展歷史。中阮世代的藝術家留下了一些杰出的作品，他們還創造了發聲和弦樂等各種演奏技巧。在演奏中阮樂器的過程中，各種技巧相輔相成。有時，只有一種技術可以用來正確顯示特定的音調，并且可以協調音樂的情感和風格。有時，若要優雅而完整就要展現某種特定音樂，必須將各種技術相互配合。但演奏曲目時，它不是隨機進行結合的。盡管可以將任何兩種技術結合起來，但應基于演奏者對音樂的掌握程度，敏感地感覺到可以將某種音樂所需的兩種技能結合，并給聽眾帶來不同的感受。

四、現代中阮藝術的未來發展方向

中阮與其他樂器不同，它的和弦十分的獨特，無論是與其他樂器進行合奏還是獨奏都有很好的效果。在傳統音樂樂隊中彌補了空白聲音的部分。經過有效的利用，中阮的廣度厚度都得到了極大的增強。在傳統音樂演奏中可以與京胡一起用固定高音的方法對琴弦進行調音，使樂器實現一加一大于二的效果，有了中阮樂器的加入傳統音樂更加的完整。

阮樂器的種類很多，而且和弦音色的獨特性使得它在傳統樂器中占有一席之地。隨著現代中阮的發展，它的演奏形式與現代樂器的有機結合，使得它的表演形式更多元化，也增強了音樂的情感詮釋。從目前來看，盡管現在中阮的作品比較稀少，近年來作曲家們對古典樂器越來越重用，渴望從中獲得新靈感，這使得中阮又重新獲得了新的生機。在傳統樂隊演奏中，中阮由于自己獨特的音色在其中扮演著不可缺少的角色。

五、總結

中阮樂器一直是民族音樂的重要組成部分。中阮樂器具有非常豐富的演奏特性和演奏技巧，可以更好地促進曲目感情的演繹。盡管目前中阮的作品數量還不算太多，但越來越多的作曲家開始關注這種古老的樂器，希望人們對中阮樂器的關注不斷增加，促進我國民族音樂更好的發展。