從《麥田里的烏鴉》看梵高繪畫中的象征性

徐新昊

（陜西師范大學，陜西 西安710100）

一、前言

在藝術史上，因為象征主義的影響，所波及到的區域和時間跨度都非常的大。梵高繪畫作品中同樣具有象征性元素這一特征,尤其是在奧維爾時期的作品更加體現了出了這一特色,他運用色彩強烈的對比和某些特殊而又簡單物象與觀眾們引起共鳴,在他的作品中色彩沖擊力給人很震撼的感覺,而他又運用象征意義向觀眾詮釋了他的內心和獨特的畫風。

二、象征性繪畫的精神表達

象征就是用一個事物來代表或者體現另一個意義深遠的事物,利用人的情緒可以感受到的事物來表達抽象的情感或者說人的一種觀念以及表達一些特殊的含義，象征性手法是藝術創作的一種手段，可以創造出一種非常豐富的意境，用來喚起觀眾的聯想，以增強繪畫中表現力和藝術效果。象征主義在繪畫中具有重要意義，它不僅能表達出畫家腦海中的精神概念而且能使作品具有更深層次的韻味和內涵，象征性元素可以是畫家在創作的時候更有主動性，增強畫面的主題，然后使其升華，讓自己的作品更加能吸引觀眾的眼球。另外，運用象征元素可以給人留下充分的想象空間，開啟多方面的思想，拉近觀眾與作品之間的距離。十九世紀以來，在繪畫中使用象征性手法不管是在概念上還是方式上都慢慢被畫家們所接受，以后的畫家們都逐漸在自己的畫作上強調這種手法的主導意義，在畫面上創造一個自己的內心世界，表達自己獨有的情感，梵高亦是如此。

梵高的作品大多利用一些客觀事物的主觀化表現來象征著他本人的精神感受。生活中的梵高充滿了失敗和挫折，空虛的名聲和財富，不存在的愛情，使他的生命具有強烈的悲劇意識。畫家通過《麥田》這幅畫所想表達給我們的正是他人生縮影中情感的失敗與痛苦。同時梵高在創作時突破了自身局限性，它在創作時更關注藝術本身，而不受任何影響。因此，他在畫面上運用象征性進行繪畫時更注重的而是繪畫語言和色彩表達，這些作品對于梵高來說意義非凡。追求情感表達的畫家大都不贊成對自然景象的如實描寫，他們放棄了常規的表達方式并堅持追求繪畫中的精神表達，想要通過象征性的形象表現出自己的內心，他們所表達的并不是簡單的物象而是更高層次的精神追求。在象征繪畫的發展過程中，各個國家各個流派的藝術家都結合自身的追求和信仰，創作出具有時代特色的優秀作品。

三、作品表現中的象征性

《麥田》作為梵高最有特色其繪畫特色的畫作之一，是在1890年7月創作的油畫作品，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮周圍鄉下麥田的情景。這幅畫中充滿了沉重恐怖的氣氛，空曠的田野，天地之間，像旋風一樣，麥田仿佛波濤洶涌，天空猛烈地搖晃，麥田似乎正在燃燒。他用很強的筆觸和黑色線條畫出了在麥田上飛過的烏鴉，它們似乎要從洶涌的土地上沖去想要沖破束縛飛向另一個世界。畫面上看不到任何平靜的氣氛，硬直的線條就好像這個世界失去了秩序，他所遭受的痛苦、悲傷和絕望無疑在畫面中顯露出來。

(一)構圖

《麥田》一改傳統繪畫大面積的天空表現方式，畫面頂部三分之一面積的純黑色彩的天空，讓厚重的大地有用更高的占比，區別于大面積天空表現的通透效果而使得畫面更加低沉壓抑。天空底部點綴一群緊貼麥田頂端凌亂低飛的烏鴉,進一步向下增加了天空的重量，使得壓抑的下沉效果更加明顯。麥田波動起伏的地平線再加上躁動和凌亂的筆觸則為壓抑的畫面氛圍增加一種躁動不安的心理感覺。

麥田正中由四條綠線構成的小路在金黃色的麥田中深入遠方，扭曲的線條盡顯對前進道路的迷茫，仿佛是這路的盡頭就是通往另一個世界的大門,而在麥田天際線處卻戛然而止，并沒有終點，可以體會出梵高此時對命運的不甘和抗爭，然而這些抗爭卻并沒有出路。同時，深綠色路徑分隔開了廣泛的麥田。在整幅畫的視覺上沒有突出的視覺中心點，整幅畫面只有渾然一體的躁動與不安，更顯畫家的無助與迷茫

（二）色彩

在梵高的繪畫中最引人注目的就是他在畫面中表現的色彩，由于他獨有的性格和生活經歷，所以他的色彩往往比別的畫家更具表現力更豐富。梵高的畫作顏色主要是由他的悲劇意識的影響，一直處于一種病理狀態的他用色雜亂，但極具表現力，因為他所要構造的內心世界很豐富，所以用色更加激烈。

《麥田》具有梵高繪畫風格中特有的的金黃色，這也是人們所熟悉的特點，但它讓人看起來是充滿不安和憂郁的。天空灰蒙蒙的覆蓋在金黃色的麥田，具有的是喘不過氣來的感覺。每個人對都有不同顏色的喜好。這樣的心理反應往往是由人們的生活體驗、興趣點和不同的色彩能引起人們不同的情緒造成的。例如金黃，我們可以認為是太陽，生命之源，也有些人會聯想到火，讓人感受到的是朝氣蓬勃的生命力，而梵高的卻截然相反，凌亂筆觸下的金黃將其生命力引向的是比米開朗琪羅更加悲劇的壯烈，更顯是燃燒的木炭，終將在一片熾熱中燃盡生命，化作青煙。《麥田》這幅畫同時運用了大量的黃色黑色藍色對比,本是象征生機勃勃的麥田,畫家在天空中運用了大量的黑色,又加上幾只黑黝黝的烏鴉,成群的烏鴉再加上黑色給人的神秘、不詳和絕望的感覺,整幅畫的色調就像是在描述暴風雨前的場景。而本該作為生命象征的綠色則在周邊躁亂的表現中，襯托成了生命的蒼白無力。

（三）筆觸

躁動不安的線條一直是梵高情感象征性繪畫的重要表現手段，通過線條的凌亂更顯藝術家內心的狂躁?！尔溙铩愤@幅畫一眼望去由一條條色彩鮮明的短線條“拼湊”而成，整體看似雜亂無序，內部卻擁有者生生流轉的獨特氣息流動。

藍黑天空線條多呈向下的運動張勢，高度傾斜的下滑線讓天空整體更具向下的壓迫感，進而加深了畫面的壓迫感。而麥田下部的線條則呈現出積極向上的張力，好似麥苗這一渺小生命對天道下沉命運的抗爭，也象征著梵高對生命的不屈與奮斗。天空的下沉與麥田的上升使得畫面氣息如《星夜》一般流轉一體，共同構成了梵高象征畫作的流轉世界。然而在麥田頂端，這股本該流轉的氣息卻被橫向的線條攔腰截斷，同時截斷的還有欲向遠處延伸的綠色小徑，對抗生命的奮斗被迫戛然而止，同時被否定的還有向未來前路發展的可能。橫向線條的麥田處所點綴的黑色烏鴉則更顯出嘲諷與宣告失敗的意味。

四、象征性的來源

《麥田》這幅作品的創作背景和他所經歷的人生息息相關,最開始在礦區謀生處處碰壁,再加上幾次感情生活的失敗，還有后期病痛給予他的折磨,但是就是這樣在如此惡劣的創作條件下他依舊堅持創作到了他人生的結束。

梵高繪畫中的象征性來源分為兩個方面：一個方面是自身的方面,不管是他的生活方面感情方面還是在他患疾以后都對他的繪畫中所象征的意義帶來了獨有的特色,他的每一幅畫都是在訴說他自己；另一方面的來源則是受社會背景影響,19世紀象征主義的興起,對他繪畫中的象征性元素影響巨大。

梵高出生在一個荷蘭的鄉村津徳爾特一個普通牧師家庭,在早期的時候他還做過經紀人還有各個行業職員。他也做過礦區的傳教士，但是他對生活充滿信心。1886年，他來到巴黎接觸到了很多印象派的畫家。他還接觸了日本浮世繪畫。他的視野一下子開闊了起來，他的畫作開始變成光明、強烈的色彩風格。1888年，他又來到了法國的阿爾，他結識了他人生中為數不多的好朋友之一高更，但是由于這兩個人對繪畫的個性和態度完全不一樣，兩人最終以分別作為在這段感情的結束，兩人的合作也就此終止。這對梵高是一個巨大的打擊,與此同時他的病情開始發作,在痛苦發病中他割下了自己的耳垂。此后，他只能在清醒地時候作畫。他繪畫中的悲劇性還有一個來源就是他在感情上的碰壁,他很渴望與人交流但是不善于交際的他在幾次愛情上的不如意對他打擊很大,最后則是為了向一位妓女表達自己的心思痛苦的割下耳朵贈予了她,當然結果并無例外這位姑娘還是離開了他,幾次的感情失利對他的病情影響極深,這也是梵高繪畫中爆發性悲劇情感的主要來源，進而選擇更具表現情感能力的浪漫主義的象征繪畫創作。從梵高最初的繪畫作品所象征的積極性到后期受病情影響時繪畫作品中體現的悲劇性,我們可以體會到一位繪畫大師一生的心路歷程。

繪畫中的象征主義作為一個很獨特的符號，在世界各地都有著悠久的歷史。從19世紀末期開始法國興起的象征主義開始慢慢的發展起來，作為人們一種審美特征，被廣泛的傳播開來，并且明確了這一個美學里的特征，因此這一個特征也得到了廣泛的推廣，梵高作為后印象派畫家，他的繪畫也受象征主義的影響很深。他的創作更多的是體現自己的內心世界,因此，他選擇了象征性元素融入他的作品，他更看重色彩的強烈表達，用了很多人們生活中的物象來體現自己人生的常態，訴說他的痛苦，用更符合他的內心世界的對象表達來詮釋作品。他所追求的是他與繪畫作品的融合性，通過象征性的物體來展示更高的精神層面。

五、結語

象征性繪畫的發展，不同時期的各類藝術家們用自己的理解和自己的思想上的認知，為我們詮釋了繪畫中的象征元素有多么巧妙。畫家梵高的作品中體現的象征元素有現實性和悲觀性，他的作品中體現出來的象征性與他的人生經歷息息相關，他所運用的象征性無疑和其他藝術家是相同的就是拉近了觀眾與畫家之間的距離,繪畫中的象征性元素不僅是畫家和觀眾們的一種交流，也是畫家在通過自己的作品向廣大的觀眾訴說著自己的一生。