分析舞蹈編創中的本土文化

薛一靜

（西北民族大學，甘肅 蘭州730000）

一、本土文化在舞蹈創作中的意義

社會發展日新月異，外來文化強烈沖擊著我們的視野。在這次外來文化洪潮中我們更加需要將自己的外來文化和本土的文化做到協調和平衡。一是要借鑒中國本土優秀民族文化的藝術精華，一是要將中國本土的優秀民族文化進行更好地繼承與弘揚。同時，也要將中國本土的文化和中國特色舞蹈作為藝術表現形式相互結合，發揮中國特色舞蹈藝術作為表達中國民族精神，并展現出其風土人情，展現其歷史文明的舞蹈作品。舞蹈編創者在編創舞蹈時，應積極充分的地開發運用本土文化，借助本土文化使所編創的作品獨具魅力。本土文化對舞蹈編創的作用主要體現在為舞蹈編創提供文化動力、為舞蹈作品提供生存環境。

（一）為舞蹈編創提供文化動力

舞蹈創作是需要一定的動力作為支撐，其中文化的因素也是作為動力的重要部分。舞蹈是美的藝術，在美中加上廣泛的知識與內心的修養，那舞蹈則是有內涵有深度的作品，而不會是“美麗的廢話”。本土文化是人類存在發展最好的見證,是人類文明智慧的結晶。本土文化也是舞蹈編創的根基，文化中大量具體的事物都可以成為舞蹈編創的素材，文化中更具底蘊的抽象事物都可以成為舞蹈編創的內容。本土文化中一個個典型的元素是舞蹈創作素材的來源；一個個生動活潑的故事情節是舞蹈創作背景的來源；一個個積淀已久的審美情趣是舞蹈創作風格來源。本土全面地為舞蹈創作提供文化的動力。當舞蹈編創者接觸到如此深厚寶貴的文化財富，必然會點燃舞蹈編導家內心的創作之火，舞蹈編創者從本土文化這片廣袤的大地中汲取養分，從而使舞蹈這顆大樹煥發出勃勃生機。加入本土文化的舞蹈，從元素到內容都更加生動豐富，是一種對文化的傳承與發展，也是對舞蹈藝術形式與內容的學習與創新。在本土文化的支撐下，舞蹈創作的動力將源源不絕。

（二）為舞蹈藝術作品提供了生存和發展的環境

對于舞蹈藝術創作來說，本土文化是它們自身生存和發展的一種文化環境。資華筠在《舞蹈生態學》中提到：“一個舞種，只有在與環境相適應的情況下，才能生存、發展；反之，則要改變自己以求對環境的適應。”①舞蹈的發展與民族生活環境息息相關，一個國家或民族在其繁榮和發展的整個過程中，會逐步地形成自己的特色和本土文化特征，這種文化的內容主要是從社會生活、物質經濟生產、歷史時期的變遷中逐步發展形成的。而這種文化特征內容的具體影響和涉及范圍也是巨大的。在我國本土傳統文化在漫長的進步和演變時期，又必然地促進了其他各種傳統文化方式的誕生。舞蹈藝術正是本土文化環境中產生的一種藝術種類。舞蹈藝術發展的根源在于它根植在當地的文化和生活環境之中，當地的文化為其舞蹈藝術發展提供了一種發展和延續的動力。所以舞蹈創作的工作也就離不開當地的文化和環境，立足于自己和當地民族文化，是當地的文化對于舞蹈創作內在要求。在欣賞方面，有關于本土文化的舞蹈是來源于人民當中，那就更容易走近人民之中，成為人民喜聞樂見的舞蹈作品。舞蹈編創過程中，以文化中的精髓作為編創的元素與內容，那所編創的舞蹈就更容易成為精華作品。在舞蹈編創者編創舞蹈時，不僅要捕捉本土文化的元素，更要走近本土文化的大環境中。本土文化的環境正是舞蹈發展的大環境，也正是在本土文化的不斷沉淀累積中誕生了舞蹈藝術，所以舞蹈藝術也是本土文化中的一部分。要更好的實現傳承與發展舞蹈藝術，就要扎進本土文化的大環境中去，這樣才會有取之不竭的文化題材，并在限制中突破限制，創造出生命力更強的舞蹈。

二、本土文化在舞蹈編創中的體現

本土文化是經過本民族人民長時間的沉淀與累積的，它受地理地貌、天氣環境以及人民的生產方式等一系列因素所影響，形成了一種獨特的、民族的、純粹的文化形式。中國本土傳統文化的含義主要有廣義與狹義之分，本文主要指的是一種扎根于中國本土、世代相繼傳承并具有中國少數民族或者地域性質特征的文化。這種文化既源自于歷史傳統的積累,也源自于現實生活中的變遷與發展。在舞蹈編創中，編創者會將本土文化中具有代表性的、特殊性的、經典性的一個點或者一個面提取出來，并結合文化背景進行編導者獨具匠心的創作，形成有價值有意義有文化底蘊的舞蹈作品。舞蹈編創者對本土文化的吸收與借鑒主要分為對元素的捕捉與對內容的提煉運用。

（一）對本土文化元素的吸收

在舞蹈編創時對文化元素的選擇是對文化的物態化的提煉，包括對道具的選用、服飾剪裁、主題人物的選擇等，這些經過提煉的元素是具有代表性的事物。鐘敬文在《民俗學概論》中指出“物質生活民俗包括飲食、服飾、居住、建筑及器用等方面的民俗”②。例如山西汾陽的汾酒、煤炭、大槐樹等,這些元素具有使人看到此物便想到此地的文化風俗等。鐘敬文在《民俗學概論》中也提到“物質生活民俗的每一個方面，幾乎都是該民族傳統觀念的外化。”③隨著舞蹈創作的日益發展，觀察當今的舞蹈作品，不難發現舞蹈創作與本土文化元素結合程度越來越緊密。從舞蹈的動作構成、情節安排、形式選用都結合了本土文化元素，例如廣州歌劇院排的大型民族舞劇《醒獅》，運用了嶺南文化中具有代表性的元素：醒獅、南拳、木魚等，并將這些元素與道具、服裝、等結合起來，使得所形成的舞蹈具有濃厚的本土文化氣息，人民對于舞蹈的認同感因為本土文化元素的存在而加強。

編創者對文化元素要具有敏感性與準確性，要恰當的把握文化元素，就需要創作者深入了解本土文化并進行選擇，經過幾千年歷史演變的本土必然有其的文化精髓，舞蹈編創者將這些精髓的文化元素加入到編創之中，必然會為所編創的舞蹈注入新的活力，形成耳目一新的舞蹈作品。

（二）對本土文化內容的選取

“中國民族舞蹈內涵極為豐富，從內容上看有反映生產勞動、生活習俗、青年男女戀愛、祭祖祈神以及民族遷徙。征戰的歷史等；”④舞蹈編創者在舞蹈編創過程中對本土文化內容的選用包括:在舞蹈內容情節方面的設計、對本地區本民族審美情趣和藝術風格的借鑒。本土文化產生于民間，并在民間流傳。在一些民俗活動中，也會有大規模的民俗表演，這些表演的內容五花八門，但值得肯定的是，這些表演的內容大多都有歷史底蘊的依托，這源于舞蹈本身具有表現社會文化的功能。在當今的舞蹈編創中，無論舞蹈的形式怎么變化，探究其實質是離不開傳統文化的滋養。張繼剛編創的《一把酸棗》所面對的就是山西晉商文化，并以此展開。以一顆顆甜甜的酸棗為主線，拉開了晉商大院中人民的愛恨情仇。其中具有山西濃郁的文化元素：酸棗林、大紅燈籠、傘頭、團扇等。整部舞劇的情節內容都是山西本土文化的體現，以及舞劇所展現出來的審美情趣和獨特的藝術風格都將山西的本土文化表現的淋漓盡致。

編創者在選取本土文化的內容時，不能全盤接收，更不能斷章取義。相反，需要編導者進入本土文化之中經過充分的感受、理解、綜合思量才能將內容協調的運用起來，使之合情合理的編排進舞蹈之中。

三、如何實現本土文化與舞蹈編創的結合

本土文化是各民族各地區歷史發展的見證，是我國的文化瑰寶。它在舞蹈編創中，是不可或缺的一部分。它既是舞蹈編創的基礎，又是作品形成后生存的保障。舞蹈藝術是依賴社會而存在發展的，本土文化則是社會發展的集中體現，這就使得舞蹈藝術與本土文化緊密相連。舞蹈藝術從本土文化中生根發芽，本土文化也借助舞蹈藝術這種手段傳承延續。汲取并繼承中華民族本土優秀的傳統文化，展示并傳承中國時代精神之中華風韻，是當今社會中舞蹈、音樂、表演等藝術的一種更高審美價值追求。舞蹈藝術作品需要打上中國文化的烙印，就可以充分體現和突出作為中華本土舞蹈文化的精神與藝術魅力，從而能夠拓寬藝術欣賞者的文化視野，并增強中國本土舞蹈文化在更大范圍內包括國際上的影響。我國的優秀傳統民族舞蹈文化藝術只有充分結合當今社會時代所需要的文化藝術主題，處理好其傳統藝術創作和重要文化發展土壤過程中的密切關系，深度研究挖掘其舞蹈藝術創作過程中的重要文化土壤因素，不斷探索借鑒和挖掘汲取中國本土優秀傳統舞蹈文化藝術精髓，才能憑借其獨立的傳統文化藝術品格和自己的中華民族文化性質進而獲得社會以及當國家的廣泛認可和高度稱贊。

（一）繼承本土文化

隨著社會的快速前進，一切都朝著高精尖的方向去發展，本土文化的傳承遇到一些類似于傳播環境堵塞、缺乏傳承人、內容不被大眾追捧等的困境。但本土文化是經過千年來人民生活產生的結晶；是我們先祖留給我們活著的遺產，不應該讓它逐漸凋零。同時，一個民族國家和地區的優秀傳統文化舞蹈表演藝術也是始終根植于這個國家民族的傳統文化歷史土壤之中，其所必應具有的舞蹈表演文化形態、藝術風格無不深刻反映和直接折射著這個國家民族的文化歷史、生產方式、宗教敬仰信念、風土習俗民情、道德和諧及社會文化倫理等各個方面。

作為舞蹈編創者，應該敏感的感受到這一問題。首先，編導者應該有意識的去學習傳承我們祖國的文化遺產，這就要求我們不是簡單的去翻翻資料，而是要進入所要研究的本土文化中，進入人民的生活中去體驗感受，也就是實地采風。舞蹈的創作是一項有意義的精神生產，這就要求創作者有所思有所想，在真真切切的體驗中刺激創作者五官，從而使創作者有精神生產的欲望。在進入人民生活感受本土文化的魅力中，這是不僅是對編創者靈感的激發，也實現了對本土文化的學習與傳承。將舞蹈與本土文化結合是一種對本土文化傳承的方式，一方面在于舞蹈創作表演者對于本土文化的傳承，另一方面在于舞蹈欣賞者對于本土文化的傳承。

（二）發揚本土精神

舞蹈編創者在對吸收本土文化時，不應該將眼光只看到本土文化的形式上，更應該將眼光放到本土文化所傳達的精神層面，本土文化凝結的是數千年來人民的智慧，也高度傳達了民族的精神面貌與審美情趣。“千百年來，中國眾多民族和諧相處至今，中國民間舞蹈歷經數千年，伴隨著中華民族的興旺發展，其根本原因在于民間舞蹈能夠展示民族文化與民族精神的載體，在各民族群眾關注下而更深葉茂”⑤，而且舞蹈的表現形式也不只在于其形式。一部成功的藝術品就是通過這種舞蹈的形式表現手段來反映表現出更深層次的文化和精神內涵，這也就意味著我們的舞蹈藝術家在其創作中要努力去貼近真實的中華民族文化生活與鮮活的中華民族文化人物，也要準確地以這種舞蹈的語匯來反映人們對于美好生活的向往與期盼及其對于民族精神、民族意識的弘揚與傳承。大型民族舞劇《醒獅》中運用了諸多具有民俗性質的元素，鮮活的塑造了“阿醒”、“鳳兒”等角色，但舞蹈的表達不僅僅于此。在道具的選用、節奏的處理、人物形象的塑造、內容主題的設立無不體現著黔南人民熱愛生活的精神面貌以及廣州三元里人民英勇抗英的愛國精神。將中國本土傳統文化的精神融入到了舞蹈作品當中，既使得本土文化的精髓和要旨融入到舞蹈中，以綿綿不絕的形式滋潤著中國人民的精神心靈，得以弘揚，又使創造出來的舞蹈新穎獨特、立意高深。

任何一個少數民族的音樂和舞蹈藝術，只有充分融合本民族中國特色文化的精神、藝術的本質、美學和品格等各種文化因素，才能夠與其他少數民族的文化進行對話，才會真正在這個文化更加多元化的國際舞臺中占有一席之地。唯有這樣，一個民族才會成為世界的民族。只有充分傳承和利用了具有深厚歷史文化底蘊的中華優秀文化元素，傳揚中華優秀本土精神，舞蹈藝術才會真正進入世界，走向未來。

注釋：

①資華筠,王寧.舞蹈生態學[M].北京:文化藝術出版社,2012.

②③鐘敬文.民俗學概論[M].上海:上海文藝出版社,1998.

④紀蘭慰,邱久榮.中國少數民族舞蹈史[M].北京:中央民族大學出版社,1998.

⑤羅雄巖.中國民間舞蹈文化[M].上海:上海音樂出版社,2006.