鋼琴曲演奏時(shí)的表現(xiàn)力與《貓和老鼠》

付 帥

（延邊大學(xué)，吉林 延邊133002）

情感在音樂中獨(dú)立存在，既不是隱喻的外殼，也不是故事情節(jié)和思想媒介。在這里，情感不再是起源的基本原則、理由、動機(jī)或引導(dǎo)和激勵(lì)的功能，而是表達(dá)不了任何媒介的真實(shí)性和完整性的存在！鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造過程。演奏者一定要充分體驗(yàn)作品的情感，這樣才能準(zhǔn)確把握作品的氛圍，形成演奏者的作曲家感情溝通，演奏者才能夠達(dá)到理解和表達(dá)作品情感的目的。在所有的藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接地觸動人們的內(nèi)心情感了。生活中，沒有什么比音樂更能生動地表達(dá)人們的情感了。在歡樂中，音樂以優(yōu)美的旋律、優(yōu)美的聲音，把人們帶入歡樂之中。危難時(shí)刻，音樂以其哀傷、哀怨的樂音安慰著人們。在孤獨(dú)中，音樂用它的真誠陪伴著人們度過漫漫長夜。音樂是生命之酒，是命運(yùn)之花。沒有它，生活將失去它原來的詩意和浪漫。當(dāng)今社會，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們有了更為便捷的條件，開始對音樂有了更高的要求，不僅要欣賞，更要掌握一種樂器，使音樂能夠從自己的理解中發(fā)展。在眾多器樂王國中，鋼琴成為人們越來越喜愛的對象。從3歲的孩子到60歲的老人，他們都想通過彈鋼琴來完善自己的生活，所以學(xué)會并且有演奏鋼琴樂曲的表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。

因此，我們演奏一首鋼琴音樂，不僅要表現(xiàn)音符，更重要的是要演奏出有血有肉、有內(nèi)容、有意境的音樂，讓人感動和震撼。在當(dāng)今一些學(xué)生的表演中，往往缺少的是音樂的感覺，表演枯燥乏味，只是單純的在彈奏音符“按部就班”。正如一位外國教授在聽了中國演奏家的演講后所說，“中國學(xué)生有神奇的手指。”他的潛臺詞是：“唯一缺少的是音樂表。”因此，在鋼琴演奏中，更重要的是要有更多的想象力和音樂表現(xiàn)力，沒有表現(xiàn)力的音樂不是音樂，是麻木的。而在《貓和老鼠》這部動漫中就可以讓人們直觀的“看到”音樂的語言。

是什么讓湯姆和杰瑞的“矛盾”和“暴力喜劇感”脫穎而出？既然是貓捉老鼠，為什么當(dāng)湯姆和杰瑞發(fā)生沖突時(shí)，它不讓我們感到厭惡，甚至更有趣呢？很多貓和老鼠追逐和爭斗的畫面被夸大到了不切實(shí)際的地步，那么在這部超現(xiàn)實(shí)動畫中我們又是如何與它們聯(lián)系在一起的呢？當(dāng)湯姆和杰瑞幾乎不說話時(shí)，我們怎么知道湯姆和杰瑞在想什么而又看的“津津有味”？答案很簡單：就是因?yàn)橐魳贰?/p>

《湯姆和杰瑞》是一部卡通經(jīng)典作品，曾七次獲得奧斯卡提名，80年來不斷被引用和更新，是一個(gè)難以超越的傳奇。它的成功并非偶然。音樂是湯姆和杰瑞成功的主要原因之一。在《湯姆和杰瑞》中，音樂不僅符合情節(jié)，而且充當(dāng)了主人公湯姆和杰瑞的“語言”。它與圖像一起主導(dǎo)著敘事，從聽覺和視覺生產(chǎn)上看，甚至超過了視覺的戲劇效果。

這些音樂的功能正是它的詞曲作者斯科特·布拉德利（Scott Bradley）所相信的：“動畫音樂的未來是一個(gè)故事和音樂彼此同等重要和相互依存的未來。”當(dāng)我們看到某個(gè)東西落在電影中時(shí)，它發(fā)出的聲音必須讓我們感受到“重量、暴力和痛苦”，這樣才能讓畫面感覺真實(shí)。

因?yàn)楫嬅嬷械奈矬w畢竟不是真實(shí)的東西，它沒有重量和體積，所以我們要通過聲音來感受它的重量和下落的影響；我們通過聲音來感受故事，讓我們相信眼前的畫面。這就是為什么音樂如此重要的原因。音樂可以表達(dá)不同的情感和內(nèi)容。

除了有古典音樂的《貓協(xié)奏曲》，它出現(xiàn)在大多數(shù)戲劇中“舞熊”包括約翰施特勞斯的“藍(lán)色多瑙河華爾茲”《飛貓》包括肖邦的《降E大調(diào)光榮華爾茲作品18》；《室內(nèi)溜冰場》使用柴可夫斯基的《睡美人華爾茲》；《湯姆的戀情》，湯姆為了取悅美麗的貓而動情地演唱了門德爾松的《春天之歌》；在《湯姆貓演唱會》中，湯姆用豐富的男中音演唱了羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《為城里的忙碌男人讓路》，歌劇《威廉·泰爾序曲》中羅西尼的《老搖椅上的湯姆》中的《蝙蝠序曲》，好萊塢大廳有約翰·施特勞斯的《蝙蝠序曲》，他還創(chuàng)作了《春天的聲音》的華爾茲，《湯姆和杰瑞》中所用的健談波爾卡和皇帝華爾茲。比塞特的《卡門》序曲也包括在《湯姆和杰瑞》中。這些古典音樂的音樂在很大程度上起到了推動貓協(xié)奏曲的戲劇性作用。

例如，李斯特的匈牙利狂想曲第二首在《貓和老鼠》中被演繹成了“貓兒協(xié)奏曲”，在湯姆和杰瑞的音樂中就不難聽到。音樂與畫面的同步敘述，不僅使情節(jié)更加生動地呈現(xiàn)在我們面前，從聽覺上增強(qiáng)了視覺的真實(shí)性，而且巧妙地補(bǔ)充了畫面之外的故事，使暴力更加“暴力”，讓我們更深刻地感受到“暴力”。

要演奏好一首樂曲，首先要了解樂曲的創(chuàng)作背景和作曲家所賦予曲子的思想情感。《貓兒協(xié)奏曲》改編自李斯特1847年創(chuàng)作、1851年出版的匈牙利狂想曲第2首。這首曲子在旋律和音樂表現(xiàn)上都很有激情，在音樂中有很強(qiáng)的民族主義色彩。作為他那個(gè)時(shí)代最具創(chuàng)新精神的作曲家之一，李斯特對《匈牙利第二狂想曲》的創(chuàng)作進(jìn)行了許多修改。例如，他將一些歐洲傳統(tǒng)作曲技巧與當(dāng)時(shí)吉普賽傳統(tǒng)音樂元素和聲學(xué)結(jié)合起來。例如，他仿制了一系列匈牙利民間樂器，同時(shí)將它們與吉普賽樂器結(jié)合起來。后來，在他的許多音樂作品中，民間音樂的元素主要體現(xiàn)在音樂的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和速度變化上。李斯特的《匈牙利狂想曲》要求音色輝煌壯麗，堅(jiān)實(shí)明亮。這部鋼琴作品運(yùn)用了大量技巧來模仿吉普賽民間樂器的聲音。這包括可以模仿匈牙利揚(yáng)琴音樂中震顫的音色，以及揚(yáng)琴演奏中敲擊琴鍵產(chǎn)生的聲音，作為鋼琴音樂各部分之間的連接，也模仿小提琴華麗優(yōu)美的音符。匈牙利民間音樂最重要的形式之一是使用吉普賽音階。吉普賽音階是從吉普賽流浪者中衍生出來的。因?yàn)榧召惾耸怯文敛柯洌?0世紀(jì)從印度分散開來。在《匈牙利第二狂想曲》中，吉普賽音階沒有得到充分的運(yùn)用，但這一重要的音樂元素卻清晰地呈現(xiàn)出來。吉普賽音階分為兩種，第一種是西班牙音階，第二種是匈牙利音階。李斯特是用匈牙利音階寫作的，也就是當(dāng)時(shí)在匈牙利廣泛使用的匈牙利調(diào)式。匈牙利音階本質(zhì)上是一種自然小調(diào)的音階，由四個(gè)或七個(gè)音符調(diào)高，和聲大調(diào)在調(diào)式中由三個(gè)音符調(diào)低或四個(gè)音符調(diào)高。因此，演奏者也很難充分表達(dá)音樂的情感和作曲家的“心”。在《湯姆和杰瑞》中，音樂有助于人物之間的交流，甚至成為主人公交流的語言。

在《貓兒協(xié)奏曲》中，杰瑞第一次從鋼琴的白色琴鍵下探出頭來看看發(fā)生了什么的時(shí)候，湯姆的手突然從中音區(qū)域跳到高音區(qū)域，反復(fù)彈同一個(gè)白鍵來“捶打”杰瑞。從畫面上來看，我們并無法確定湯姆捶打杰瑞的手指用了多大的力氣，但是在音樂中湯姆使用的‘音符’表現(xiàn)出他的心情。因?yàn)闇返膹椀猛粋€(gè)“音”并且聲音比先前演奏的要大，音高要高，所以我們認(rèn)為，湯姆的手比杰瑞剛才演奏的手要“強(qiáng)”。杰瑞在白色的按鈕下跳來跳去。從右邊到左邊，音樂從高處到低處，從低處到高處。因?yàn)闆]有明確的旋律的方向，我們感受到杰瑞對自己命運(yùn)的恐懼。神奇的旋律與湯姆的指尖強(qiáng)弱形成鮮明的對照。這種對比使觀眾聽起來‘湯姆的力量’是直觀的，感受到湯姆的惱怒。

初勝后，湯姆繼續(xù)賣力的彈著鋼琴。杰瑞在這一瞬間進(jìn)入鋼琴，開始與湯姆對抗，觀眾也沉浸在湯姆的演奏中掙扎著。隨著湯姆反復(fù)著同樣的音樂主題，湯姆再次教訓(xùn)了杰瑞，我們從一次次的鋼琴音樂的反復(fù)與彈奏力度的逐漸的加強(qiáng)中也能感受到湯姆的情緒日益高漲。而后他演奏的節(jié)奏更清晰，音域更廣，主題更清晰，讓我們感受到了主角二人的矛盾在逐漸的升級。杰瑞現(xiàn)在好不容易知道了用鼓槌斷開的琴弦和繩子。固執(zhí)的杰瑞拿著兩個(gè)音槌開始了新的節(jié)奏。音樂整體變得更快，節(jié)奏快而音域更低與剛剛結(jié)束的湯姆的演奏又形成了對比。讓我們看到杰瑞的憤怒和想要重新報(bào)復(fù)湯姆的決心，而右手聲部則在勻稱密集的彈奏著三十二分音符以同音反復(fù)的旋律形態(tài)出現(xiàn)，快速的輪指技法似乎模擬出了民間樂器揚(yáng)琴的音響效果，那么我們在現(xiàn)實(shí)生活中該如何把這種音樂語言運(yùn)用到我們的演奏技巧中呢？

這首旋律不斷發(fā)展，緊張感越來越濃。這首旋律終于在兩個(gè)屬和旋上結(jié)束了，在音樂中創(chuàng)造出了急需解決的聽覺。湯姆認(rèn)為這場對決已經(jīng)結(jié)束了，但杰瑞突然又開始了新的“一輪”復(fù)仇。主題與以前相同，但音域已經(jīng)向上調(diào)整，意味著兩者之間的較量又一次升級，當(dāng)我們再次想到（和湯姆一樣）這是終點(diǎn)時(shí)，旋律又一次響起，音樂又一次升高。畫面上雖然杰瑞已經(jīng)消失了，但我們現(xiàn)在可以知道杰瑞還沒有打中目。有趣的是，杰瑞和湯姆同時(shí)登場的畫面不多，從畫面的角度來看，有的畫就像貓?jiān)谘葑嘁粯印＠鲜笤阡撉倮锎驖L，正是通過音樂的紐帶和層次重疊的過程，我們知道這是兩個(gè)角色之間的對決，他們的矛盾持續(xù)擴(kuò)大。

分析完貓的諧奏曲的片段后，我們可以深刻的理解到作曲家斯科特·布拉德利所說的他，在音樂中，“重量”通常可以通過樂器的音域來表達(dá)；“暴力”可以通過復(fù)雜或快速的旋律來傳遞；“痛苦”經(jīng)常通過刺耳不和諧的和弦和聲等來表達(dá)（當(dāng)然這也不是唯一的方式）。

通過分析《貓兒協(xié)奏曲》，我們知道可以通過音樂的音高旋律，主題，節(jié)奏速度等音樂元素的變化，表達(dá)人物的內(nèi)心情感。我們在貓和老鼠中通過音樂的強(qiáng)弱與音樂的變化，直觀地感受到了湯姆錘打杰瑞的重量，杰瑞一次一次升級的暴力的舉動，和湯姆最終被Jerry捉弄的筋疲力盡的痛苦。音樂的音高旋律主題，節(jié)奏速度等的音樂元素的變化技巧，都是以后在演奏鋼琴與演唱聲樂的學(xué)習(xí)中可以用到的，理解音樂的語言從而可以更好的表達(dá)作品的思想情感“用音樂可以表達(dá)情感，同樣情感也可以改變和影響音樂的表達(dá)。”