舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的運用與創新

鄧麗娟

（浙江歌舞劇院有限公司，浙江 杭州310006）

一、前言

戲劇是一種在我國有著悠遠歷史的藝術形式，中國的傳統戲曲以及如今的舞臺話劇都屬于戲劇的范疇。舞臺技術主要通過燈光技術、音響技術、布景技術這三種表現形式應用于戲劇舞臺藝術創作中，為戲劇舞臺藝術創作增添了許多價值和光彩。戲劇藝術和舞臺技術有著深厚的內外在關聯，二者不可分割相互依存，舞臺技術的發展與創新對于推動戲劇舞臺藝術創作具有重要作用。

二、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的重要性

（一）營造舞臺環境

舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的重要作用之一就是為其營造表演所需的舞臺環境，舞臺技術主要是通過對舞臺場景的設計來實現戲劇舞臺藝術創作中的氛圍營造。戲劇表演的主要追求就是能夠以假亂真，逼真感越強的表演就越能調動觀眾的情緒，使觀眾的思緒跟著表演者的節奏走。逼真的舞臺環境可以為戲劇表演提供很好的外在輔助，讓演員們的表演更加有可信度。

如在戲劇《沙家浜》中，在舞臺上放置八仙桌、椅子和茶壺等道具就能讓觀眾們對阿慶嫂是一個茶館老板娘的身份有直接的印象與認同。

（二）深化戲劇主題

對戲劇主題的深化除了要依靠戲劇演員精湛的演技，舞臺技術的輔助作用也至關重要。符合表演需要的舞臺技術運用能夠為戲劇演員的表演錦上添花，使得戲劇的表演張力得到提升，表演主題得到深化。

比如在戲劇《竇娥冤》中，在竇娥枉死的這部分表演中，如果只是讓演員進行無實物表演，觀眾很難對于悲涼的戲劇主題有深刻的感受，通過細小的棉絮和白色的紙片等紛紛揚揚落下來代表六月飛雪，觀眾就能直觀地感受到主人公因為蒙受了不白之冤，使得天公也為其悲憤，才有了六月飛雪的異常天象，如此一來，主人公竇娥悲慘的遭遇更加深刻真實，戲劇悲涼凄愴的主題也得到了深化和升華。

（三）推動戲劇舞臺藝術改革發展

人民群眾的審美愛好隨著社會的發展不斷更迭變化，戲劇舞臺藝術要不斷推陳出新才能永葆活力。

近代以來，流行歌曲和電影電視的發展為傳統戲劇藝術的市場帶來了不小的沖擊，許多傳統戲劇的藝術形式已經漸漸趨于沒落。因此，推動戲劇舞臺藝術的改革發展勢在必行。舞臺技術的創新是推動戲劇舞臺藝術發展創新的重要動力，通過對于舞臺技術賦予新的表現技巧，在燈光、布景、各類舞臺設備上都進行創新和探索，給戲劇舞臺藝術帶來新的活力。戲劇舞臺藝術只有與舞臺技術緊密結合，共同創新，才能滿足人民群眾不斷增長的審美需要和藝術追求。

（四）豐富人民群眾的文化生活

我國的戲劇藝術源起于古時候人們祭祀的儺戲，及至元代的“雜劇”出現標志著其已經成為一種成熟的藝術形式。戲劇藝術自形成以來，就深受廣大老百姓的喜愛，為人們茶余飯后的悠閑時光提供了很多趣味。自現代以來，隨著人們的物質生活水平越來越高，人們的對精神文化生活也有了新追求。舞臺技術在戲劇舞臺技術中的運用，也為傳統的戲劇藝術提供了多元化的表現形式，不僅能夠幫助演員進行更完善的角色塑造，還能烘托和推動故事劇情的發展，使其能夠滿足當今觀眾的視聽需要和審美體驗。

三、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的應用類型

（一）燈光技術

舞臺技術在戲劇舞臺技術創作的應用中，燈光技術的運用占有重要的地位。燈光技術通過不同強弱、區域以及色彩的燈光運用，使得舞臺的氛圍根據戲劇表演的需要而不停變換。燈光技術的巧妙運用可以對于戲劇演員的表演內容進行一些外在的輔助呈現，根據角色的心情和處境進行不同風格的燈光變換，使得觀眾能夠更好地感受到戲劇所要表達的主題或者人物的性格以及內心情緒的變化等。

（二）音響技術

在戲劇的表演過程中通過播放背景音樂對劇中人物所處的環境和氛圍進行勾勒，是音響技術在戲劇舞臺中的運用方式。音響技術是使得戲劇舞臺的視覺與聽覺達到完美統一的舞臺技術，音響技術的應用對于整個戲劇的情感基調和藝術色彩的表現都具有重要意義。多數時候，人們對于聲音的感受比畫面來得更加真實，在戲劇舞臺表演中，通過對真實音效的模擬，以達到讓觀眾們身臨其境的視聽效果，“聲臨其境”的作用機制下讓觀眾真正地“身臨其境”。

（三）布景技術

戲劇舞臺藝術創作中的的布景技術是舞臺技術的核心，在整個戲劇的呈現中發揮著至關重要的作用①。舞臺的布景技術是整個舞臺設置中最不可或缺的環節。布景技術在戲劇的舞臺表現中起到展示人物背景、交代人物身份、設置場景地點以及表達時間交替等作用。在舞臺布景技術要求中，舞臺技術的布景要極盡寫實，盡可能地貼近最真實的故事發生場景，但是由于舞臺的空間限制和技術局限，傳統的舞臺布景在視覺上和真實的生活場景總會有一定的差距。比如在戲劇《紅燈記》中，為了凸顯祖孫二人生活的貧寒，會擺放比較簡陋的家具來突出二人生活的艱辛，但是這種簡單道具的表現力相對有限，因此，很多戲劇的舞臺布景還是停留在“能表達出那個意思就行”的“兩三步千山萬水，七八人百萬雄兵”的階段。

四、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的應用創新

（一）更新燈光運用理念

隨著科技的不斷發展，更為先進的光電技術被應用于戲劇舞臺藝術的舞臺設置中。對多媒體燈光的熟練掌握和靈活運用是燈光技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新，這種先進的光電技術可以更好地為戲劇表演的場景變換、時間更迭、人物內心活動以及故事情感色彩展現所服務。暖色的燈光可以營造溫暖舒適的氛圍背景，故事的劇情也進入舒緩發展的階段；冷色的燈光可以營造凄冷清幽的氛圍背景，故事的劇情也進入向悲劇情節轉折的階段；黑白燈光的明暗交替可以表現晝夜的時間變換；短暫的燈光驟變也可以表示人物內心的劇烈波動等等②。

如在戲劇《南柯夢》中，通過對于光線晦明的變化，來表示主角淳于棼的個人境遇如何以及他是身處現實還是身處夢中，在與公主成婚時的光線設置溫暖而明亮，在公主經年后病故時的光線又轉為凄冷悲涼，在最終夢醒之后光線又變得空洞清透。

（二）把握音響市場潮流

音響技術在戲劇舞臺藝術創作中的應用目的是追求逼真的戲劇效果，音響技術是戲劇舞臺創作中的重要舞臺技術之一，音響技術恰到好處的運用，使得戲劇表演大為增色。音響技術在戲劇舞臺藝術創作的應用中，不能一成不變，要根據當下的潮流和人們的音樂喜好進行創新，增加受眾市場更廣的與戲劇表現相適配的音樂內容。戲劇舞臺上的背景音樂，除了烘托環境氣氛，在很多時候還起到表達主角心聲的作用。有的戲劇作品中，主角在某一情節需要通過內斂的表現形式，就可以通過背景音樂的渲染讓觀眾知道人物現在的沉默是在為接下來的爆發蓄力。

如在戲劇《雷雨》中，轟隆隆的雷聲和嘩啦啦的雨聲都是在為故事的高潮部分充作背景輔助，主人公雖然一言不發，觀眾還是可以通過壓抑又劇烈的背景聲音感受到主人公的內心在那一刻就如雷雨大作的天氣一樣爆裂轟鳴③。

（三）立體布景虛實相生

3D舞臺技術被越來越廣泛地運用于戲劇舞臺藝術的創作中，使得戲劇舞臺的場景達到更為逼真的視覺效果。3D舞臺技術巧妙地根據人們的視覺成像機制，通過背景的錯落變換，讓觀眾產生仿佛置身真實場景中的錯覺。3D舞臺技術運用了一種視覺欺騙的方法，讓觀眾在二維的場景中有三維的視覺感受。3D舞臺技術的運用，使得戲劇舞臺藝術的表演張力得到空前加強，在氛圍營造以及布景設計上都趨于極致。

如戲劇《霸王別姬》就已經通過3D的方式進行呈現，劇中美麗忠貞的虞姬和無奈自刎的霸王仿佛活生生地站在觀眾們眼前，上演著他們的悲歡離合。3D舞臺技術通過對表演內容的立體呈現，使得觀眾能夠更好地進入劇情之中。

（四）綜合協調舞臺元素

只有巧妙運用與結合舞臺各元素，再加上戲劇演員精彩卓絕的表演，才能達到最佳的戲劇舞臺表現效果。舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的運用創新中，要注意協調各種舞臺元素。如舞臺燈光、舞臺音響以及舞臺布景等等。通過對于舞臺各元素的綜合運用，使戲劇舞臺呈現出最好的表現效果④。

如戲劇《赤壁》的舞臺各元素應用中，對于道具、布景和服裝等都進行了創新，對整個舞臺技術中的各個元素都進行了充分應用，使得各元素各司其職又互相配合，共同完成赤壁之戰宏大場景的構造。尤其在“草船借箭”這個場景的表現中，更是進行了大膽巧妙的創新，通過畫面、音響以及燈光等實現了“草船借箭”場景的真實展示，蕩蕩悠悠的草船，漫天飛揚的箭雨以及諸葛亮輕輕搖動的羽扇都仿佛真實得出現在觀眾的眼前。

五、結語

舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的應用創新，是符合時代要求的必行之舉，對于戲劇藝術在今天的創新和推廣都具有重要意義。舞臺技術更加恰當契合地應用于戲劇舞臺藝術創作中，能夠為人民群眾帶來更優秀的戲劇藝術作品，讓觀眾有更好的戲劇觀看體驗。廣大藝術工作者們要對舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的應用與創新不斷進行探索研究，使得戲劇舞臺藝術的藝術價值和觀眾基礎再上層樓。

注釋：

①趙利利.舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新與應用[J].科技傳,2020(17):123-124.

②李婷.多媒體影像技術應用于戲劇舞臺的創新與局限[J].藝術科技,2019(09):99-100.

③白國亮,白佳鷺.基于全息技術在戲劇舞臺藝術中的創新與實踐[J].電聲技術,2019(10):52-53+59.

④林寬宇.現代戲劇中對舞臺多媒體技術的實際應用分析[J].戲劇之家,2019(24):24.