舞臺服裝設計的美學藝術探尋

楊 迪

（廣東南方歌舞團有限公司，廣東 廣州510000）

一、引言

舞臺服裝設計基于話劇、歌劇、戲曲、舞劇等舞臺藝術，不只是一種簡單的視覺藝術,或僅僅為了滿足日常穿著的需求,而是借助于戲劇舞臺這樣一個獨特空間來呈現自身魅力的藝術。舞臺服裝設計在藝術形式和舞臺美術方面不可或缺，是舞臺藝術的一部分，且有著獨一無二的藝術特性。它不是繪畫,畫家可以通過二維空間，將心靈世界轉化為物質存在；它也不是音樂,音樂家可以通過將樂器幻化成音符滿足聽覺需求；它更不同于只為滿足穿著者個人要求的生活服裝。

服裝設計是舞臺美術的一個類別，并非單純帶來視覺享受的藝術，它不會獨立存在，而是來自于戲劇和舞蹈，兩者相互依存、在舞臺這種完整、獨特的空間中表現自身魅力的藝術，是獨一無二的。

二、舞臺角色形象的美感來自服裝款式

外部形象對演員在舞臺上塑造角兒尤為重要，而作為主要外部形象之一服裝，不僅能夠讓表演者更加自信，也可以讓角色得到觀眾的認同。這決定了舞臺服裝的款式設計要以舞臺角色的形象作為依據。在舞臺服裝設計的形式上，可采取多種對比的方式來設計，即松緊對比、長短對比、對稱與不對稱對比及寬窄對比，且兩者同樣重要。而在舞臺服裝的結構設計上，可采用長短和松緊不同的方式，在服裝風格上則可借鑒現代和古代、寫意和寫實等不同的表現技法，其目的就是為了使角色個性得到呈現。需要指出的是，舞臺服裝的款式和結構在設計上同等重要。由此可見，同樣是服裝，舞臺服裝和生活服裝還是有著很大不同的，舞臺服裝的款式和結構是以舞臺藝術表現力為切入點，服務于整體舞臺藝術表現的。當然，部分舞臺服裝被設計成夸大的式樣，這是因為舞臺服裝服務于演員，具有時尚性，也幫助演員在角色形象和舞臺藝術上獲得具象的呈現。

對于服裝設計者來講，對一件服裝的款式有預先的認知是開始服裝設計的基礎，這種預先的認知包含了對導演塑造角色的理解，需要站在不同的角度來分析，比如，角色有著怎樣的形象特征？舞臺劇以哪段歷史作為背景？演員自身的特點又是什么？還有，導演的執導風格是什么？音樂包含了哪些情緒因素？舞臺服裝設計師對以上問題要有切實的掌握才行。故而，在舞臺服裝的設計中，也要考慮服裝是否和劇情吻合，現代和傳統服裝是否有明確的區分，繁復的服裝和簡約的服裝是否精準，以及角色是否具有鮮明的性格特征等主題，只有掌握了以上主題中的設計元素，才能設計出符合戲劇功能的舞臺服裝。

三、舞臺氣氛依靠豐富的色彩來營造

作為舞臺語言符號的服裝，其繁雜性能幫助演員完成表現角色存在意義的目的，已成為舞臺表演中必不可少的一部分。在舞臺服裝設計過程中，一定要重點掌握服裝的著色問題，因為色彩表現著人們的情緒和心理變化，性格，風尚，審美情趣和興趣偏好，通過不同的色彩組合能夠彰顯角色的修養和情感。然而，除呈現角色形象和性格外，為了能夠更多地體現舞臺表演的主旨，對舞臺服裝來說，表現特定時代的背景和舞臺審美的特性則是更為重要的事情。這決定了舞臺服裝是以角色為根本的，要對主要人物和次要人物區別對待，并平衡審美需求和舞臺功能，根據人物性格和所處環境的不同、舞臺劇情發展的各個階段，做出相應的調整。燈光和布景決定著舞臺的色彩，服裝是連接二者的要素，表現著舞臺的主題和色彩特點，因而成為舞臺色彩中必不可少的先決條件，加之服裝作為色彩板塊具有天然的流動性，服裝色彩也就對舞臺氛圍起到了營造功能。服裝設計是依賴舞臺為其特色來展現的，因此，在色彩搭配上要隨舞臺劇主題而做出改變，比如，在賑災晚會上，主題是悲痛和悼念，營造的是緬懷和祭奠的氛圍，而國慶晚會則相反，營造的是活潑和快樂氛圍，因此舞臺服裝在色彩選擇上也要隨主題和風格有所不同，款式和結構自然也就不同，具體來講，賑災晚會必須是冷色調，而國慶晚會必須是暖色調。綜上不難看出，舞臺服裝色彩是通過舞臺場景和背景來決定其飽和度、色調和明暗度的。

四、選擇適當的面料材質

在面料的選擇上，舞臺服裝有著一定要求，這是因為舞臺燈光的存在，服裝面料要有吸收光源的特色，比如棉、緞、麻和絲等材質都可以滿足這種要求，在實際設計中，也要考慮藝術的不同形式，通過二次制作來展開更多種類的材質紋理，繼而形成更佳的視覺效果。此外，在服裝材質選擇上也有一定之規，或透或密，或硬或軟，或挺或垂，或輕或重、或薄或厚、或啞或光以及彈性，都要根據舞臺服裝表現出的成效、角色的行為和演繹的形式來決定，以滿足舞臺人物表演目標的需求。

如今，隨著科學技術的大幅度發展，現代的舞臺服裝材質在基于表演風格的前提下，在選擇上也出現多元化：塑料材質、金屬材質和絲織物等均可作為舞臺服裝的面料，如，強度和質感比較輕的面料更多地被用于舞蹈服裝設計，因此在選擇時要盡可能采用飄逸程度和懸垂感強的材質。對于主要用來反應生活的現實主義話劇來講，舞臺服裝就更趨于真實性，表現沉穩和實際的生活，面料的主材大抵是厚重的生活面料。而現代展演服裝的設計師則更重視面料的質感，采用多元化的技法實現二次制作，或硬或軟，或細或粗，或薄或厚，并結合強度和質感進行各異的設計，且做到一定程度的創新，這是因為展現現代舞臺是展示性服裝的用意和目的。這時就可以使用褶壓、褶堆、抽紗等處理技術，增加現代舞臺服裝在立體展現方面的強度和力度。

五、審美的前提是精湛的工藝手法

裁剪和制作是服裝工藝的兩種手法。裁剪手法通過合適的服裝幫助更好地展現人的形體美。應該說，服裝輔助了每一類舞臺藝術，為舞臺人物服務，這些角色的特征通常都是以語言的傳遞、肢體的舉動和歌曲的演唱等不同舞臺藝術形式來塑造的，理所當然，作為外在符號的舞臺服裝也通過展現人物形象和性格來塑造舞臺角色。服裝設計與裁剪手法要考慮舒適感和美觀度兩個層面。只有在分割線和結構線上做文章，才能使服裝剪裁得更美觀，而在行動和演繹兩個方向做出計劃和安排，則可獲得更加合身的服裝，這尤其反映在舞劇上，因為舞劇更關注服裝舒適度，是以舞蹈為核心藝術的。它是一種流動的藝術表演形態，統一了綜合性、時間性和空間性。演員通過表演服裝表現角色的肢體行動和細膩的內心世界，同時也反映了服裝設計師的審美情趣和藝術理念。舞臺服裝的裁剪方式包括立體裁剪法和平面剪裁法兩種形式，但無論是演出展示性服裝還是日常生活的服裝，都要盡可能以人體結構為剪裁的前提，即剪裁時要貼近人的身體進行，掌握身體的結構，從頸、肩、胸、腰、臀等多方面進行考慮，量好每個部位的尺寸，調整各個部位的松緊度，做到精準和細致，完成肢體動作收放自如的目標。至于日常生活服裝，工藝縫制形式和結構設計變化有限，因此在裁剪過程中逐漸形成了統一的模式，這種模式化的設計理念并不適合肢體表現力豐富的舞臺，也就無法應用于舞臺服裝設計，也就是說，日常生活服裝的設計存在局限，不能等同于基于舞臺需求和演員形象來設計的舞臺服裝。相比于生活服裝，舞臺服裝在結構形式、裁剪技藝和縫制手法上都有著很大的不同，故需要持續創新。

六、時代感深刻影響著舞臺服裝

不可否認，時代背景和環境變化在某種程度上決定了舞臺服裝設計的走勢。也就是說，當時代不同、劇種不同和劇目不同的情況下，舞臺服裝設計也在表現理念、美學思考、操作方式和制作走向上呈現出了完全不同的脈絡。

以舞臺劇《天鵝湖》的服裝設計為例，可以看出這部劇中的舞臺服裝因不同的時代背景，比如在20年代，40年代、90年代，而有所不同。不僅是時代在改變，觀眾也在改變，20年代的人物服裝和當下的服裝相比,就顯得更長,覆蓋了更大的身體部分,衣服下擺長及臀部,且有更大的開襠，這不同于當下，現代的時代潮流更加自由，人們有著更高的接受程度，且思想和觀念也較前開放，打破了各類限制和拘束，由此可見舞臺服裝設計也要做到與時俱進。當然，舞臺演員自身的個性和形象也不能忽略。如果一件衣服滿足舞臺劇情和人物角色的需求，但和演員本人的氣質齟齬，那么，這件衣服顯然也不能被認為是好的舞臺服裝。此外，還有一個界定要素，即演員和服裝等因素的組合是舞臺角色成功演繹的前提，因為舞臺角色由氣質各異的演員飾演，結果一定會有所不同，因此在舞臺服裝的選擇上要做出區分。

七、舞臺服裝要和演員氣質及劇情的需求相吻合

有很多界定因素需要在舞臺服裝設計過程中予以考慮，第一是劇情的需求：在開始設計之前，服裝設計師需要再三分析劇本并正確理解角色。在實際設計的過程中，設計師需要顧及到舞臺人物的性格特點和在劇本中的位置及存在意義，也可以通過服裝語言來表現,最終將服裝信息明確呈現給觀眾。

基于這個層面,設計師是在通過一套符合人物形象的服裝來詮釋劇本和角色。因此，“劇情”作為一個界定因素，在舞臺服裝設計中占有非常很重要地位。

八、結語

以美學藝術為主要體現的現代舞臺服裝設計，起到了繼承傳統和奠基現代的功能，是一門具有很強交叉性和綜合性的學科，可以說，舞臺服裝設計包含了不同時代背景的精神和藝術境界，在舞臺藝術的發展道路上留下了深刻的足跡。而服裝設計則作為服務于劇情需求、塑造人物和營造氛圍中不可或缺的環節，在舞臺藝術表現力上發揮著不可取代的輔助作用。